音乐素养的重要性

随着近年来社会音乐教育的蓬勃发展，音乐素养在音乐学习中的重要性如何？让我们来了解一下！

音乐素养的重要性

第一，提高练习效率。

在学生学习了基本的乐理，具备了一定的视唱练耳和听力能力后，教师应要求学生在视唱练耳前认真学习乐谱，了解乐曲的基本内容，如调式、曲式结构、各种速度标记、强弱变化的标志等。然后，让学生对乐谱进行视唱，让他们对音乐的旋律和节奏有更准确的印象。这样，学生在练琴时对乐曲有了更加理性的认识，并且由于对乐谱的熟悉，学生在头脑中形成了判断自己练习正确与否的大致标准。在练习过程中，学生用耳朵识别自己的声音，杜绝了盲目练习，大大提高了练琴的效率。

二，激发学习兴趣

随着学生音乐素养水平的不断提高，对音乐本体的理解也在不断加深，练琴的过程也从最初的技巧模仿练习上升到了更加理性的层面。关于音乐创作背景和作曲家生平的知识，也有助于学生对所演奏的音乐有一个全面的了解，激发他们对音乐的更多思考，从被动的实践到主动的实践，从枯燥的重复实践到更加理性的有目的的实践，学习音乐的兴趣也会在对音乐的独立思考过程中逐渐产生。

第三，音乐的表现力增强。

演奏一首乐曲的最终目的是为了打动听众，向听众表达演奏者对音乐的深刻理解，以期望他们能与之产生一种情绪化的* * *声音。傅雷曾经说过:“弹钢琴不能只靠感性和感性。那些心理作用太多变了。从这两个方面来说，需要进行理性的梳理和总结，成为你人格的一部分，成为你人格的一部分。”掌握丰富的音乐知识，为提高学生的审美能力，准确把握音乐所蕴含的内在情感提供了有力的理论支持。音乐素养的提高，使学生具备理性分析、总结、梳理自己对音乐理解的能力，逐渐形成自己独特的演奏风格。在演奏的过程中，渗透更多的内心感受，增强音乐的感染力。

有人曾经这样评价近年来音乐学习的现状:音乐学习是一座没有彼岸的桥梁。根本原因是很多学生甚至一些老师没有辩证地安排好音乐教育和技术教育的关系。音乐和科技是同一事物的两个方面。没有科学的演奏方法和技巧，就无法准确表达音乐的内容和情感。但是，只注重技术训练，忽视音乐的启发和诱导，并不能达到从根本上学习和理解音乐，影响生活的目的。所以，加强音乐素养的学习，才能让音乐学习真正成为通往神圣音乐殿堂的桥梁。

如何提高孩子的音乐素养

音乐是一门积累灵感、催动情感、激活想象的艺术。作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，它可以陶冶情操，提高素养。每个孩子天生都应该是音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中游泳。

兴趣是学习的基础。在实践的基础上，我建立了以主体性和创新性为特征的开放式音乐教学模式，培养学生的创新精神和能力，使教学目标、教学过程和教学评价都是开放的。让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美、创造美，满足学生自我认知、自我表现、自我发展的需要。搭建学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让学生的心理素质、协调能力、创新思维得到很好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正活起来，让音乐课真正焕发出生机。

一，开放式音乐教学目标

开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多样性，可以在情感、态度、价值观的前提下关注知识和技能目标，而不是只关注其中的一个。

作为一个音乐人，我觉得我们应该做的是:如果音乐是一股清泉，那就让它更快乐地流淌；如果音乐是一个熔炉，让它燃烧得更猛烈些。让音乐成为学生生活中最大的快乐，提高他们对音乐的不断接触和参与，让他们深入音乐艺术的殿堂。

学生的音乐基础参差不齐，有很多感觉音乐一般的普通学生，也有一些五音不全的。对于这些学生的教学来说，传授音乐知识和技能是必不可少的，但过分强调这方面的训练可能会使他们耗尽对音乐的兴趣和热情，对音乐感到厌倦。这时候就要努力让不同层次的学生在自己的基础上得到创新发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往能让不同的学生产生不同的联想。音乐欣赏能激发学生的内心活动，主观性很强。谁能说五音不全的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界像天上的云彩一样丰富多彩。而音乐对于学生的个性差异有着如此巨大的兼容性。

二，开放式音乐教学过程

教师主导作用和学生主体能力的发展是一个动态的、变化的、发展的过程，具有极大的开放性。开放音乐教学过程应该拓展学生的音乐学习空间，创造广阔的自主创新的音乐学习环境。因此，我在教学实践中进行了积极大胆的探索。

音乐本来就是从生活中创造出来的。在音乐教学过程中，根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境、生活等多方面的横向联系及其相互作用和影响。让音乐回归生活，回归自然。如在“人人伸出一只手”这一课中，我抓住了幼儿乐于助人的特点，同时在活动中巧妙地将歌曲教学与创造性表演相结合，让学生体验并积极参与，取得了良好的教学效果。

音乐可以让每个学生用自己独特的方式去想象和解释，去宣泄自己的情感，最能体现人的个性。而主题活动可以提供这样的自由。游戏和表演是小学生最喜欢的活动。在音乐教学过程中，我们非常重视通过音乐活动的开展，激发学生的创新潜能，给他们探索问题和知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

在开放式音乐教学中，我营造了民主、自由、轻松、愉快的氛围，营造了良好的师生关系。大部分时间我走在学生中间，缩短与他们的距离。老师是导演，有条不紊的带领孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让孩子有新的发展。老师是演员，和孩子们一起唱歌跳舞。我经常鼓励那些内向的学生在课堂上大胆地说话、思考、唱歌和行动。这种鼓励和支持的态度，期待和肯定的语言，可以建立学生的进步信心，让他们在轻松友好的学习氛围中感受和体验美。

三，开放式音乐教学评价

开放式音乐教学评价方法主要有平时积累评价法、合作表演评价法和专业展示评价法。平时累积评价法:将学生在课堂上学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩记录下来。合作表演的评价方法:选择一首歌曲或一个舞蹈为一组进行合作表演。特长展示及评价方式:是吹、拉、打、唱等学生个性化特长，详见&；qut在小型演唱会上展示，作为考核内容之一。最后，将这三部分结合起来进行综合评价。

兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣会极大地激发学生的创新热情。开放评价的目的是让学生享受学习音乐和获得创新的成功。

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