漫画的特点和作用是什么？
选择这样的题材，是基于对日本漫画及其周边产品充斥市场这一现象的担忧，但它并不像人们普遍认为的那样，只是一种在青少年中流行的时尚和游戏。动画片《新新人类》的诞生，代表的不仅仅是一种全新的生活方式和人生价值观，更是一个民族在特定时期对另一个民族强烈的文化认同甚至趋同。就像上世纪八九十年代对欧美文化的认同是基于麦当劳快餐和耐克鞋一样，进入新世纪，对日韩文化的认同已经变成了基于漫画。在这篇论文中，我讨论了漫画和日本文化之间的互动。目的不是讨论这种文化认同的利弊，而是讨论漫画如何影响了日本文化，日本文化如何改造了漫画。既然漫画化在中国已经成为一种时代潮流，那么了解它们之间的互动或许真的有助于因势利导，趋利避害。
一、欧美漫画的演变
在日式漫画发展成铺天盖地的潮流之前，漫画，其实更普遍的定义是一种夸张的艺术，就像《现代汉语词典》对“奔放、随性”的定义和漫画的定义一样:用简单、夸张的方法描绘生活或时事的画面，一般用变形、对比、象征来达到尖锐的讽刺。丰子恺先生是我国著名的漫画家。他曾说过，漫画创作的指导原则是“简单，重在意义”。因此，传统漫画创作一般应遵循三个规律:一是夸张变形，突出主要特征；第二，夸大主体形象；第三，对比手法的大量运用。
虽然有资料表明，早在史前时期，先民的岩画艺术中就已经广泛使用了类似漫画的创作手法，漫画的表现手法可以算是一种古老的绘画方法(突出主体形象的绘画方法可能符合人类的本能，因为未经训练的儿童绘画也有这样的倾向)，但是，“漫画的名称和创作直到16年底才出现，漫画艺术的发明者在此之前的几个世纪都没有使用这个或那个。他们的漫画现在很少得到证实，但根据无可争议的文字记录，他们还发明了一种开玩笑的方法，把受害者的脸画成动物的脸，甚至是无生命的装置。从那以后，这种做法成了漫画家的习惯。”(【英】E·H·贡布里希的艺术与错觉——图片复制的心理学研究)。
继奠定传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达芬奇绘制了大量怪诞的肖像和漫画草图。16世纪，意大利画家阿辛·巴尔多创作了一系列卡通肖像，其中包括著名的《蔬菜肖像》。17年底，工业革命兴起，漫画中心迁至英国，一位杰出的画家威廉·霍加斯诞生了。他的代表作如《睡哥》、《现代婚姻》、《人格》、《漫画》等标志着西方现代漫画的形成。荷加斯有着深厚的写实功力，人物刻画的惟妙惟肖。他喜欢描绘人物众多的场景，也很注重烘托画作的环境和氛围。这种风格一直影响着今天西方漫画的创作。
也许漫画夸张的变形特征注定了它对现实生活既有明显的叛逆性，又有隐喻性。所以早期的漫画几乎是责无旁贷的肩负起抵抗反动政治势力的重任。当然，也有少数漫画家对政治不敏感，比如托马斯·罗兰森。虽然受荷加斯影响很大，但他的人物造型更接近西方现代漫画的风格，因此被誉为“现代漫画之父”。罗兰森不太关注政治问题，喜欢讽刺人们不良的品德和作风。代表作有《天才的房间》等。继罗兰森之后，英国第一位漫画创作者约翰·利奇(John Leach)也是一位更关注社会生活的漫画家。从65438到0843，李奇在伦敦举办了一次画展。这些作品被称为“卡通”——这就是我们现在所熟悉的现代卡通的绰号是如何形成的。
说到欧美现代漫画，“现代”这个词一般可以定义为20世纪初至今的欧美漫画，其中美国报纸漫画发展最快，影响最广。20世纪初，美国报纸上出现了“社论漫画”。所谓“社论漫画”，就是以漫画的形式评论国家政策、政治和社会问题，而不强调是否代表报纸的意见。同时，做什么？quot漫画，故事漫画的表现形式，发展非常迅速。西方很多读者经常看漫画，而不是社论漫画。
那么，或者可以说，尽管20世纪以来漫画家们不断用他们锋利的画笔批判着不足，但随着个性化社会的到来，以及人们对自身生活和感受的日益关注，曾经主要作为政治斗争工具的漫画也不得不披上更加人性化的面纱，更加贴近普通人的日常生活，以赢得更大的生存和发展空间。正是在这个意义上，当我们谈论现代漫画时，我们指的是在很大程度上与政治无关的“漫画”作品。(★见文末注释)
2.最受欢迎的美国漫画和日本漫画
如前所述，连环画在现代漫画中起了主导作用，连环画和小说一样，分为长篇和短篇。英国的贝特曼、法国的桑贡、丹麦的彼得·特鲁普是享誉国际的著名短篇漫画家。欧洲著名的长篇连环画有法国让·艾菲的《创世纪与小天使》、法国女漫画家卡丽·贝泰舍尔的《失意人》、德国布劳恩的《父与子》、德国施密特的《护士莫尼卡》、比利时埃尔热的《丁丁历险记》、丹麦莫科的《阿尔弗雷多》、瑞典的《雅柯布逊》等。
长篇连载漫画在美国特别发达，常见的连载漫画有200多种:舒尔茨的《花生漫画》、莫特·沃尔格的《列兵帕特尔·贝利》、查克·杨的《金发女郎》就是这三种连载漫画。哪个发行量最大？quot《花生漫画》在全球1941报刊连载40年，发行量3亿册。排名第三的《金发姑娘》，50多年来在全世界1500家报刊上每日连载。此外，著名的作品还有:西格尔的《独眼水手教皇》、...(乱码省略)。
“美国漫画网”上发表了一篇名为《美国十大经典漫画人物》的文章，作者在文章中列举了美国十大漫画人物。虽然这只是一家之言，但也可以看出一些美国漫画题材的大方向。世界上最受欢迎的十大人物是:
①超人:要数美国经典漫画人物，超人是最佳人选，因为超人从1938开始就非常受欢迎。这个近乎完美的动漫角色启发了很多后来的英雄，好像蜘蛛侠和金刚狼都是从超人那里得到的启发。他是美国漫画界的殿堂级人物。
②蝙蝠侠:除了超人，另一个经典的美国漫画人物一定是蝙蝠侠蝙蝠侠。当然，蝙蝠侠在世界范围内的人气旺盛，很大程度上是受好莱坞电影改编蝙蝠侠漫画的影响。但与同时期很多只讲超自然力量的漫画相比，蝙蝠侠漫画将超能力与侦探结合在一起，用智慧和科技来对付敌人。这就是蝙蝠侠能成为经典的原因。
③蜘蛛侠:蜘蛛侠蜘蛛侠是美国漫画中最人性化的英雄。他不仅拥有神秘的力量，还面临着很多常人不得不面对的问题，比如毕业，婚礼。而蜘蛛侠自己也很想成为一个普通人，不断地试图平衡超人和普通人两种截然不同的生活。
④神奇女侠:神奇女侠神奇女侠是男性主导的美国漫画世界中的一个异数，早在1941就出现了，在当时受到了很多女性读者的欢迎。而神奇女侠漫画也带来了童话的热潮，打破了一贯讲究逻辑和科学的故事桥梁。最近故事内容也融合了不同的童话故事，很有创意！
⑤末日博士:第一部漫画《漫威漫画》中的绝世叛徒，也是美国漫画中的一流高手，连超人都不是其他厉害人物的对手。1999结尾，末日博士正式晋升主角，延续经典。另外，围绕末日博士的故事融合了巫术和科学，内容很有创意。
⑥闪电侠:闪电侠是美国漫画的转折点。50年代初，美国漫画进入黑暗期，因为当时漫画的科学桥梁并不理想。直到第二代Flash的出现，漫画界才得以复兴，所以十大经典角色自然离不开Flash。
⑦Spawn:Spawn的主笔，撒旦之子托德·麦克法兰(Todd McFariane)在拍《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》的时候已经是半边天红了。两大漫画公司的主笔地位不可动摇。后来又创作了《死而复生的Spawn》，以细腻的绘画技巧和一点邪气，创造了画坛的又一个高峰。明星主笔和鬼才角色迅速提升了经典。
⑧金刚狼:金刚狼原名卢根，是加拿大政府的特工。她因为超人的实验被改造成一个有着金属骨架的杀人机器，后来从杀手组织逃出来，成为正义组织x战警的一员。在x战警漫画中，狼人是一个人类承受力很高的角色，他神秘的身份和变种人的概念让人十分好奇。
9 X教授:X教授是x战警的重要成员。没有X教授，变种人变种人的故事乃至整个x战警漫画都不会出现。因为X教授的理想是让变异人和人类* * *，如果X教授不存在或者死了，变异人就会失控，强者就会被消灭。
⑩史努比:史努比在1950出现在《花生漫画》中，一直受到人们的喜爱。至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版，领先半个世纪。史努比就像日本漫画里的顺口溜。它的古典和可爱毋庸置疑，甚至是美国的国宝。
所谓经典人物，一般是特定时期某一地区社会文化状况的缩影。在他们身上，体现了当地习俗的历史积淀与当下价值观的冲突与融合。也正因为如此，他们才会引起这一带居民的传唱，被他们广泛接受并深受喜爱。
从上面提到的美国漫画十大经典人物，我们可以对美国漫画乃至美国文化有一个大概的印象。就像欧美游戏总喜欢营造一个“刀光剑影的世界”(魔法其实是比高科技武器更先进的武器)，美国漫画的科幻特征非常明显，天马行空的想象力似乎与高科技产品的大量使用有着千丝万缕的联系。英雄往往依靠先进武器的帮助来战胜敌人。同样显而易见的是，美国动画片崇尚超能力，而超能力的存在恰恰增强了主人公的使命感，帮助他一次次完成“独自闯入龙潭”的任务，一次次完成个人英雄主义的完美诠释。相比之下，我们来看看10日本影响深远的人气漫画:(来自个人网站:枫情站-动画站)
⑴机器猫(丁咚):老少皆宜的难得佳作，在亚洲的总发行量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而它在今天不断推陈出新的事实也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。
⑵《龙珠》:鸟山明继《医生》之后的又一力作，以《西游记》中的孙猴为原型，讲述了一个全新的赛亚裙悟空的故事。这部小说在《青春跳跃》连载了7年。故事中，孙悟空父子和能满足人任何愿望的七颗龙珠，带领读者从山村到城市，从地球到外星人，从现在到未来。因为强大的人气，即使原作者去世，也没有改变故事的欲罢不能。
⑶《城市猎人》:塑造了韩侦探的经典形象，堪称冢坂北条的代表作。和鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上具有里程碑意义的作品。其中细腻感人的情感刻画与淋漓尽致展现的幽默诙谐相得益彰，令人过目不忘。
(4)《Jojo历险记》:不用说，这部作品已经震撼了十几年。光是时尚画风的诡异和扑朔迷离奇幻的故事情节就足以跻身名作之列，更不用说其中许多妙趣横生的小插曲让读者沉迷其中，流连忘返。
⑸《乱马1/2》:也是一个关于变形人的故事。一男一女的混沌马，熊猫的混沌马爸爸，鸭子的混沌马朋友的好牙，制造了那么多笑话...高桥留美子一直被认为是一个女巫，因为她可以用夸张的方式表达普通的利益，并自由地操纵它们。《马1/2之乱》也许没有复兴少年那么搞笑，也没有《时刻公寓》那么煽情，但却是一部具有高桥成熟创作风格的代表作，其影响力超出了高桥以往的任何作品。
[6]奇异的龙:杰克和艾弗里可能是清水玲子最喜欢的角色，对吗？这部作品向读者揭示了艾弗里神秘的人生经历，但要知道他们之间的微妙关系，还得多看清水的系列短篇小说。机器人之间可以有爱，对吧？正因为我们想长生不老，爱情才更重要。谁能独自生活在这浩瀚的银河中？
(7)篮球飞人:是体育漫画中的经典，其影响力甚至超出了体育漫画的范畴。那种席卷亚洲的热度也是龙珠以来近年来少有的。井上先生迅速成为篮球漫画的创作大师，篮球飞人也成为中国漫画读者心中永恒的“传奇”。
⑻天使避难所:堕落的天使，颓废的人类，抛弃世界的上帝，爱与泪，火与风...一切都交织在薰由纪的漫画作品中，仿佛世界已经被绝望完全占领，一直吸引着人们的目光？quot“禁忌之恋”主题带来的震撼被它的辉煌所掩盖。
(9)X战:虽然CLAMP的所有作品都很有名，但还是掩盖不了X更耀眼的光芒，可以说只要读者爱CLAMP，就没有不喜欢X的人(有点夸张吧？)。另外，在CLAMP的作品中，X也是最重要也是最神秘的一部，这只能从《东京巴比伦》和《CLAMP Academy侦探队》中的主角相继加入X的事实中得到印证。
⑽《流浪白皮书》:讲述了浦饭幽助传奇的一生，从普通的坏中学生到灵界的侦探，并教导了另外四个敢于毁灭世界的灵能和怪物。最后，他们进行了一场魔法和力量的统一之战，以统一冥界的分裂局面。精彩的人物塑造，细腻的情感刻画，不落俗套的故事情节，让《福建先生》成为炙手可热的漫画家。当然，在《游游白树》红极一时的时候，他放弃商业利益，追求艺术高度，也是特别令人敬佩的。
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式的“拿来主义”最大的特点就是很少亲自做基础研究，而是善于在别人的研究成果中做出自己的发明，最后把原本属于别人的东西转化为自己的特长。漫画也不例外。虽然日本漫画起步比欧美漫画晚很多，但单就今天的亚洲漫画市场而言，日本漫画已经取代欧美漫画称霸世界是肯定的。日本漫画和欧美漫画的区别，恰恰是日本文化对漫画进行改造和发展的地方。
3.日本文化对漫画发展的影响
在我看来，日本文化对漫画发展的影响可以概括为:
(一)极大地拓展了漫画材料的范围。
在视原创为第一生命的文艺界，无论何时创作一部作品，都非常注重题材的选择。主题选对了，作品就成功了一半。比如划分中国绘画史的发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候，什么样的绘画起主导作用。漫画也一样，想要生存和发展，首先就要不断在题材上寻找突破口。日本文化既开放又封闭，封闭性表现在坚持所谓的民族特色，无论在什么领域；它的开放性表现在它能够积极吸收其他民族的优秀文化，只要它还不具备，只要它看起来落后。日本人自嘲这就是“岛根”，但正是这个“岛根”极大地推动了漫画的发展。
例如，迪士尼从中国的民间传说中取材，拍摄年度杰作《花木兰》。有人称之为西方的“东方文化热”。事实上，西方文化向东方文化靠拢是一种必然，而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以要想发展自己，首先要从对方身上吸取养分，通过相互的交流和融合，达到自己的完善。日本漫画的这一步走在了西方漫画的前面。它既从自己的习俗中寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲国家的历史文化中挖掘宝藏。例如，千寻·齐藤的《花冠天使》以文艺复兴时期的意大利为背景，而水木杏子的《小甜甜》则以20世纪初的苏格兰为背景。
此外，日本漫画以折衷的方式使用这些异国情调的主题，包括直接改编原著，如迪士尼，如五十岚优美子的《罗密欧与朱丽叶》和横山光辉的《三国志》。几乎都有真实的历史作为背景，让人边看漫画边学习历史，比如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》(有点像金庸武侠小说，背景是真的，具体故事情节是假的)；当然更多的作品是“借景抒情”，比如大和和纪的《纽约丽人》，上原的《玛丽安》，东木六里香的《星座宫的神话》，都是以外国神话文化为背景，但完全是基于漫画家自己的想法。
我觉得日本漫画之所以能在世界范围内取材，得益于日本社会的两个特点。一是强烈的求知欲。日本的翻译业和出版业非常发达。其他国家有价值的新书过几天就能在日本的书架上找到，漫画家要想掌握作品的背景材料也不怕找资料。另一种是严谨的学术思维，做研究一定要有理有据的态度让日本人即使面对一个小问题也更加认真。漫画的表达非常直观，不像小说给读者留下了很多想象空间。漫画家如果选择外国题材，一定要画出异国风情。其他国家的漫画家可能因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，但日本的漫画家不会有这种顾虑。他们不仅没有这个担心，而且依靠这两个优势，他们甚至可以把漫画的范围扩大到其他专业领域，比如烹饪、体育、法医、财经，这些都是欧美漫画家从来没有做过的。
(二)关注的焦点从高科技向人类情感的回归
这样的字幕可能不太合适，因为很多欧美动画片都是以生活中的趣事为题材，比如著名的《父与子》《花生漫画》，日本动画片中也有很多科幻题材的代表作，比如田中芳树的《银河英雄传》，宫崎骏其人的《风之谷》《天空之城》也是相当科幻的。不过相比较而言，无疑是日本漫画更侧重于人的情感生活，比如热情的少年漫画和浪漫的少年漫画。
当然，这是日本文化影响的结果。
东方人和西方人的一个很大的区别就是东方人的情感表达比较含蓄。他们不习惯通过语言或肢体语言赤裸裸地表达自己内心的想法和感受。孔子说“非礼勿言”，在日常生活中，人们往往追求一种“言不尽意”的境界，所谓“惟我独尊”。相比儒家文化的发源地中国，日本的功夫无疑更胜一筹。本尼迪克特曾在解释日本什么是“诚实”时说，“表露自己的感情是一种耻辱，因为这会‘暴露’自己。日本人在使用‘诚’这个词的时候，这个词的基本意思是指以日本道德戒律和日本精神为标志的‘道’(菊与刀:P 183)；自尊是“你必须明智地估计这种情况下涉及的所有因素，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情”(P185)。
冷漠的表情，暧昧的语言，暧昧的态度，导致了一个问题。如果日本人真的像本笃十六世一样，“日本人生活中屈辱的首要地位意味着每个人都关注公众对自己行为的评判。他只需要猜测别人会做出什么判断，然后根据别人的判断确定自己的行动方(P189)。那么，他是怎么猜到别人会做出什么判断的呢？《暧昧的日语》给出的答案是，由于日本人的感情不容易暴露，久而久之，他们的感觉器官被训练得极其发达，能够感受到彼此之间的微妙关系，并做出恰当的反应。
所以，对于本段开头提出的问题，我们也可以得到一个合理的解释:为什么日本漫画更注重人的情感生活？因为这是日本人生活的重心，他们无时无刻不活在别人的眼里，他们无时无刻不在乎别人对自己的评价，更重要的是，他们的感觉器官比其他国家的人更发达，他们对彼此关系的把握比其他国家的人更准确，他们对情绪的刻画也能比其他国家的人更细腻。因此，日本漫画家在漫画创作中把目光聚焦到了人的情感生活上。
另一个可以解释为什么日本漫画侧重于生活主题而不是科幻小说的原因，来自于《日本硬图》对神道教的概述。“如果不谈死亡，现实世界就是上帝的展示，活得充实才是人生最大的意义。不考虑未来，不相信轮回来世，墓地是永久居所，但灵魂依然活在这个世界”(P56544神道教是地道的日本宗教，其教义最能体现日本文化的特点。既然神道教的教义不考虑未来而只看重现实生活，那么日本漫画又怎么可能专注于科幻呢？
3)从个人英雄到群体英雄
这个特点在日本漫画里应该是非常明显的。从圣斗士星矢到龙珠，从足球少年到篮球飞人，很多热血少年的漫画都是关于整个偶像团体的，但美国漫画中很少有独行侠这样的英雄。而且，美国英雄往往依靠使用高科技武器来战胜敌人，而日本英雄更多的是依靠顽强的意志和战友间的密切配合来取得胜利。漫画家为了突出意志力的有效性，往往会设置一片刀光剑影和一片火海让主角们冲锋陷阵，并重点讲述他们如何在生命垂危的时刻，牢记自己肩负的使命和战友的嘱托，最终在关键时刻扭转战局。
本尼迪克特对日本人关于意志力的狂热非常透彻，所以她在《菊与刀》中写了两段一针见血的话:
人们认为让孩子把书法学到手指麻木冻僵是一种特别贤惠的行为。现代的小学没有配备暖气，这是很值得赞赏的，因为它使孩子们能够锻炼身体，以承受未来生活中的各种困难。(P152)
日本精神控制法公认的原则是意志高于几乎无限可塑的身体，身体本身不注意也不会对健康有害。整个日本的“人情”理论都是基于这个假设。当涉及到生活中真正重要的事情时，身体的要求应该是完全从属的，不管这些要求对健康是多么必要，也不管它们在平时是如何被认可和精心培养的。无论修身养性的代价是什么，都要发挥日本精神。(P194)
日本文化不仅迷信意志的力量，也迷信群体的力量。对此，本尼迪克特和戈雷尔有自己精彩的论述:
日本孩子的教育故意培养嘲笑和厌恶的恐怖。孩子什么时候明白自己在被戏弄，是说不清的，但迟早会明白的。一旦他们知道自己被嘲笑了，他们害怕自己会失去一切可靠和熟悉的东西。当他成年后，当他被别人嘲笑时，他会记得童年时的这种感觉。(本尼迪克特的菊花和刀:P221)
.....在大多数大家庭或其他小型社会团体发挥作用的社会中，通常当一个团体的成员受到其他团体成员的指责或攻击时，该团体会联合起来保护它...然而，日本的情况似乎正好相反；人只有得到其他群体的认同，才能确定自己会得到这个群体的支持；如果外人反对或指责他，这个群体也会背弃他，惩罚他，直到我能让其他群体撤回指责。因为这样一种机制，“外部世界”的认可在日本比在任何其他社会都具有无与伦比的重要性。(戈雷尔·杰弗里，日本人的人格结构:P27；引自《菊与刀》:P230)
为什么少年漫画那么强调群体的重要性，为什么少年漫画总是用被小群体抛弃的情节表现少女的可怜？以上两段可以找到这两个原因。总之，日本人骨子里是担心自己会被全世界抛弃的。
(四)病态的忧郁美
《暧昧的日本人》这本书提到日本人为什么偏爱樱花时解释说，这是因为樱花的集体美是日本文化和日本精神的最佳象征。一棵开满花的樱花树，即使再美也是单薄的。只有开满鲜花的樱花林，才能让人感受到春天的逼人和美好。日本文化和日本精神也是如此。它不主张独立自由，因为一个日本人是活不下去的。它主张协调合作，因为日本有集体的力量，这是最强大的。但是，除了收藏之美，其实樱花还有一个特点，只是？quot瞬间灿烂”，花期过后，方便在短时间内彻底沦陷，英语压倒性的流失在那一刻是壮观的。说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点:不怕毁灭，甚至坦然享受。
但说到日本文化的这一特点，就不得不与前面的讨论联系起来。
首先是日本独特的地理环境，是茫茫大海中的孤岛。日本人把他们国旗上的红心叫做“日本丸”，现代汉语词典给出的解释是“丸”是“球形的小东西”。“‘日本丸’的意识...使日本人产生了不同寻常的危机感，使他们无时无刻不生活在焦虑之中，努力而勤勉地防止日本列岛的航船倾覆……”(《很难画出一个日本人》P46)
日本独特的地理环境和自然环境(风景优美但灾害频发)对日本文化的影响是多方面的，其中之一就是神道教教义所体现的独特的宗教观，只注重今生，忽视来世。现实很难把握，以后也不会有人去想那么遥远的事，所以日本人尊重现实；另一个是日本人对意志力的推崇。既然自然灾害无法避免，我们就应该勇敢面对。通过增强人们的危机意识，提高人们应对危机的能力，削弱灾害对社会生产力的破坏作用。所以日本人为了培养大和民族特有的泰山英雄气概，愿意去实践受虐狂。quot武士道精神是怎么来的？事情就是这么发生的！
在解释禅宗与武士道的关系时，铃木大拙曾说，禅宗对悟禅的武士的支持，既有道德意义，也有哲学意义。“道德上，一旦决定入道，就应该勇往直前，绝不后退；哲学上是让武士知道生死无分”(禅宗与日本文化P36)，但实际上如本笃所说，“日本武士把禅宗变成了自己的宗教”。“这就是效率的培养。这就是自力更生。它所赋予的优点是当今世界的优点，因为它使人们能够在处理任何情况时准确地做出适当的努力，不多也不少；它使他能够控制反复无常的心灵，无论对他身体的外在危险，还是内心的激情，都不会使他离开大义。quot。(菊与刀:P203)当然，我们更应该关注她的那句话:“他们说，在修炼之初，他可能会觉得难以忍受，但这种感觉很快就会消失，因为他最终可能会乐在其中——他可能会放弃修炼。“(P197)
这似乎是在回应白的一句话:“痛并快乐着”，但这确实是日本人的审美，一种在其他国家的人，尤其是西方人看来是病态的忧郁美和颓废美。本尼迪克特曾经是日本美学的典范。