小学音乐师范课堂如何培养音乐核心素质

1.审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐纳入中小学课程的重要原因。长期以来，我们一直以科学的实践来教和学音乐，这使得音乐偏离了人类的生活实践和情感世界。由于某些思潮的影响，我们过分强调音乐的德育价值，把音乐教育当作促进德育的工具。应该说，音乐具有道德教育的功能和作用，但音乐教育的优势在于给人的道德观念以情感上的支持。因此，音乐教育的重要价值应该是审美教育。我们的课程改革将树立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使他们具备一定的审美能力，使生活变得丰富多彩，使人类变得优雅而充满爱。这是我们音乐教育的理想目标。因此，这一理念必须体现在课程标准、教材乃至整个教学过程中。要千方百计为学生提供各种类型和风格的音乐体验，尽力拓宽学生的音乐视野，培养具有审美辨别能力的音乐听众。为了实现这一目标，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持以下音乐审美教育的基本原则:在教学中，充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)的表现作用。)在音乐中，让学生亲身感受音乐最精彩、最有表现力的部分，而不是枯燥简单的技能训练和死记硬背的知识灌输；我们应该整体地体验音乐，理解“整体大于元素之和”的心理学原理，让学生感受音乐的魅力，产生情感的反思和情感的体验，而不是把音乐的各个组成部分一件件地教授。注重艺术实践的本质，摒弃科学实践，是音乐教育区别于其他学科的重要原则，也是我们当前音乐教育中存在的严重问题。强调音乐的概念要尽可能与声学统一，这样才能称之为音乐，因为音乐是声音、时间、听觉和情感的艺术，单纯的记忆概念对普通学校的音乐教育毫无意义。还需要指出的是，学生技能和技巧的学习过程要始终贯穿学生的情感参与。只有这样，中小学音乐教育才能真正实现其审美价值，成为一种审美教育。

2.创意开发价值。创新能力的培养是时代发展和国际竞争的要求。许多国家都把培养创新人才作为教育发展和改革的主要方向。例如，20世纪60年代，为了研究音乐在人的创造能力发展方向中的作用，美国在哈佛大学设立了“零项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也更加重视通过音乐开发人的智力。很多家长非常重视孩子的音乐启蒙教育，但是在教育的目的、内容、方法等方面存在很多问题，所以效果不明显，特别是受一些功利主义的影响，使得音乐教育没有充分发挥人的智力发展和创造能力。因此，我们有必要重申音乐教育的创新价值。虽然创造能力的培养受到各学科的青睐，但音乐教育在培养学生创造能力方面的特殊作用尤为突出。首先，音乐的制作过程就是整个创作过程，我们称之为三度创作:作曲、演奏、欣赏。无论是学生的表现还是欣赏，都必然伴随着创造性的表现和丰富的联想与想象。其次，音乐具有“不确定性”的特点，即对同一首作品，会有多少听众产生不同的感受。这一特点在培养学生的创造能力，充分发挥学生的想象力和创造性思维方面，比其他学科有更大的优势。所以我们提出，音乐不求统一答案，音乐课尽量不要结束真相。再次，音乐的情感特性可以极大地激发学生的表达欲望和创作热情，在积极参与中展现个性和创造力。我们相信每个人的表演都是个性的体现，每个人的聆听和欣赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创新能力方面的作用不容忽视。

3.性能和社交价值。人们需要用尽可能多的方式来表达自己。很多观点可以通过语言来表达，然而语言有一定的局限性，人类的很多经历和情感可以通过其他媒介更充分的表达出来，比如舞蹈和音乐。古人曾说，词不足以歌，歌不足以舞。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。如中国教育国际交流协会与澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育实验项目”就充分体现了这一价值。学生在学习电子琴的过程中，关注的不是电子琴的演奏技巧，而是利用这种高科技乐器提供的各种演奏的可能性，发展学生的创造性演奏和即兴创作。在这场自由表演中，学生们获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，培养了自信心。因此，音乐教育为学生提供了创造性地表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人公开表现的学科。这种表现对于人格发展的价值不可低估。