吴与后期词派
明朝进入万历年间后，思想解放，人性张扬，而法律解散，人欲飘流。* * *如《金瓶梅》《国色天香》《绣谷春日》；传统戏曲，如演绎杜丽娘与柳梦梅爱情故事的《牡丹亭》、讲述潘碧铮与陈妙昌爱情故事的《玉簪记》、袁玉龄的《西楼》、孟成顺的《焦红记》；当时文人津津乐道的挂枝断玉打枣杆等当代民谣，一时间情色文学几乎遍布各种文学体裁和文学形式。闫明后期词的繁荣首先是由这种特殊的文化语境决定的。
后期闫明词派是万历至崇祯年间(1573-1644)以吴中诗人为主的词派。当时参与写彩字的人很多。如吴、顾同英、董、石、、、许、莫冰卿、彭和都是苏、松江、湖州、杭等地的词人，彼此之间有许多横向联系或传承关系，其词作品以艳词为特征，故视为艳词。在这一词人群体或流派中，吴的年龄较早，影响较大，是后期词派的中坚力量。
一、对吴词作品的考证
吴(1583—1636)吴县(今苏州)人。生活在太湖西部的洞庭山。耿介什么也没做，就同意了樊芸(东升)的意见。四十岁出家，名大相。他住在婺城(今浙江吴兴)的夏目。有《皮筋唱集》、《云外录》。钱的《朝诗》,录有《竹枝词》、《闺歌》、《柳枝词》和《清溪小姑歌》等。我觉得他也擅长乐府诗。《历代诗话小传》着重把它说成是“一首简单而深远，有尘埃的诗。他刻意与范东升生活在唐朝，出版接近世界，有歌集、曲集。那时候我胖胖的，肉肉的，我很期待，大家都很遥远。”沈雄《古今词话》引江上之曰:“吴宁父有《春游》曰:‘雨后草青新，无人绣亭。忽风缓笑，莺飞杏花西。“诗也是词。”
又如其传说中的“西湖支竹词”:“湖心水悠悠，枫叶满秋。一段吴云飞没去，深夜和月子里去了楼。”也可以叫优雅浪漫。有的版本把“武云”改成“乌云”，就没意思了。
吴现存诗六十六首，分为天启二年(1622)四十岁出家前后两部分。出家前有《全明词》、《全明词补》等34首词，按各选本收集。这些作品主要为吴的词史奠定了基础。根据沈雄的《古今词话》，吴的《词志总集》收录了陵词三十首，内容丰富，刻本甚多。据《佘记》记载，我今天还没有看到。如果叫“极彩极刻”，指的是吴出家前的作品。但前期的作品并不琐碎，出家后也不宜编入“文集”，需要记录下来以备审查。《吴出家词集》卷十一载有出家后所作诗三十二首。这几个字主要描述的是回家后的生活感受。有些作品还是有审美价值的。像《如梦》《溪边白鹭，桥边坐看红树林。不上月球，就要在硝烟中度过一夜。回家吧，回家吧，家在大山深处”，虽然是写看破红尘的幻灭感，但却是通过形象和意境来传达其处境和情趣，不同于道家绿诗那种直白的文字。如“一朝住为山，全然清闲”(香子)，“古今几杰翻筋斗跳出牢笼”(刘早卿)，“大梦方醒，先得浮世出家”(卖花之声)，“百年已过，笑指杨坡下馒头”，所以，我们讨论吴的词，主要是指他出家前的词。
关于吴词的风格，邹作谟的《袁志斋词中》有一段话很有启发性。邹氏说:
阮庭长云:有诗人之言，有诗人之诗。诗人之言自然胜引，托于高旷，玉山、衢州、吉水、杨澜、新建、益都诸诸侯也。诗人的文字，缠绵悱恻，模糊不清，凝聚着父爱，舔僧，怜王，难以理解。
这段话是从王世贞(阮庭)的话里截出来的，把明代的诗人分为“诗人的词”和“诗人的词”两类。王世贞的话可以在他的《一生第一集》的序中找到。原话曰:“有诗人之言，唐蜀五代之君子也；有文人之言，如颜、欧、秦、李。有诗人的词，柳永、周美成、康等都属于。有豪迈之言，苏、鲁、辛、刘皆属之。”
王世贞善于整理归类，说明他善于抽象思维，但具体方法不一定靠谱。邹作谟把“四分法”简化为“二分法”，用“诗人的话”和“诗人的话”来讨论明清诗人，而邹作谟显然对“诗人的话”更感兴趣。他虽然采用了“二取二”的对比模式，但实际上只是想从一般的“诗人之词”中挑出一小部分独特的“诗人之词”。因为像钱(玉山)、王先友(衢州)、李(吉水)、苟(杨澜)、熊文举(新建)、赵金妹(宜都)等人在词的创作上成就不大，很难称得上诗人。把吴(宁府)、董、(彝僧)、(瞿伟)的词称为“诗人之词”是有道理的。摘要:“词人之词”的内涵可能有不同的说法，但这些人的词至少在主观气质、词作更加丰富多彩、风格细腻和谐、用词新颖优美等方面具有一定的* * *性。
吴早期的诗歌几乎都是色彩斑斓的。具体来说，也表现出不同的风格。如《醉公子》:
好梦轻弃，朦胧留不住。柳莺滑柳长，断肠水香。斜日穿花醉，无心烟绣花被。春染薄衣，促使人们改变妆容。
南乡子:
等待月亮走廊，淡淡的爱香。我渐渐意识到自己太害羞了，打电话给儿子假装否认。
倒霉女孩:
如果你胆小，你会潜入花底。也还清了外遇。珠帘缓缓飘过，我能认出项伯裙的褶裥。微笑着盯着你红红的脸颊，灯就灭了。
这些短诗多采用早期常用词，文笔也尽量追求本色自然，清浅隽永，韵味悠长。当然，像“莺飞柳长，断肠水香”这样的美句，无论是宋代才子颜，还是明末才子汤显祖，都会大加赞赏。
吴其他艳词都有不同程度的抒情性。如“送上门”:
翠冠葛覃，红楼舞袖，金鞭留醉谁？几英尺的游丝让你憎恨这个世界。你在春天去燕子在同样的秋天，但我的妾似乎在黄昏开花。他说他被别人迷惑了，各种悲伤和渴望都转移到了琵琶上。带孔频移，更薄。今日无缘无故泪千回，彼时总有分别。
这类词，或像传奇剧，或像散曲中的南曲，或像当时的曲调。还好稍微弯一点，不算太多。邹作谟在《听音第一集》卷十四中对这首歌的评价是:“郎如下月凤桥，妾如初三十八潮”，与此相同。此处“郎如”“妾如”云云。因为王士禛的《南乡子》，邹作谟的意思是说“君去燕在春在同秋”，和王士禛的词一样有民谣味道，而吴的作品更悲凉动人。
其他的话，比如《如梦》(睡在五山路上)、《离别》(红枕上的伤痕微微褪色)；《春节快乐》(无端)等。，虽然没有的词那么“猥琐”，却也不是没有* * *意思。再比如《瑞秋香》，“多才多艺，风流成性，不免寂寞”；《梁山伯与祝英台》“春望不来又去，情只为情”；《江城子》是“愁眉，感目，刮去，久留”；《七娘子》是“温存怜惜，寒会使人挣钱，香忧粉怨妆”；“凤凰台上，我记得吹笛子”“舟亦载人，不还”。这些词，无论是关于深深的喜与怨，还是关于相思与离别，大多属于艳词范畴。
二、闫明后期词的审美趣味
晚明艳词呈现出与宋代完全不同的审美趣味。宋代艳词重情，晚明艳词偏性。宋代严词真挚深刻。虽然它是关于男人和女人的感情，但它可以用来追求生活的理想或永恒的向往。明代严辞着重描写女性的性感体态，言语中有一种傻子和小姑娘的感觉。宋之言词尚雅，晚明艳词更贴近世俗。宋之言的词感人肺腑，富有情调，晚明艳词性感撩人。轻者轻微涉淫，重者抄写淫，书写淫；雅洁者见词之特质，狭邪者屡遭后人诟病。缺点和特点交织在一起。这一部分试图将闫明后期词的特点和不足区分开来。
明代确实有过于艳俗，破坏风格的，但明代是极少数。就其绝对值而言，远不如五代或者宋朝，也远不如顺治和康熙前期。为了使读者有一个感性的印象，尽量选出最好的，如杨慎的《燃花颂》、彭的《曼与朱希真的神韵》、沈倩的《师序与神韵》等，并翻翻《全明词》、《全明词补》及其补编集中的佚文，发现最美的在明词中。像这样的华丽词藻，宋代有一百多个，明代只有十几个。一般人不可能通读明词，只靠一个鳞爪，或者像《金瓶梅》那样靠* * *产生想象力。只是不知道明词有多艳俗。
其实明代的诗人还是有底线的。词，说到底，是一种韵，而且是一种押韵格律非常精细的精致韵，而不是记录和描绘生活场景的白话小说；毕竟，诗人是有姓氏和身份的著名文人，而不是“兰邵生”之类的虚构笔名。所以，如果你真的去看看明代那些花花绿绿的词作，你就会知道，明词不仅比* * *，更高雅，而且比瓜枝儿和民歌中的“艳情部”更含蓄。而且熟悉唐宋颜词的人也会判断，明代的颜词其实并不比唐宋人更出格。明代的颜词能比欧阳炯《浣溪沙》里的“蓝麝香闻气息”更传神吗？你能比李后主《阿虎珠》《微露紫丁香》《绣床倚》里的女人更迷人吗？能不能比欧阳修的《醉蓬莱》写幽居期的细节更生动？像欧阳炯这样的词，甚至况周颐，都认为“自从有了艳词，差不多莫言就在这里了”。王和说，“这只是一记耳光，直是又大又重”。王对的说法不禁故作高深，但实际上是对宋的一种理论。但根据这些例子可以看出，这些偶尔出格或者偶尔为之的花言巧语，不足以影响大众的用词，也不足以玷污其人品。但在情色描写方面，明人其实并不比唐宋人差或者更差。尽管有解放思想、张扬人性的大背景，尽管有* * *或民歌的铺垫和诱惑，但明代诗人并没有把精力和才华放在这方面，他们还有其他的追求。
三、性感兴趣挖掘的细节
后期闫明词的特点不在于贪得无厌的情色描写或情欲泛滥，而在于对性感细节的挖掘。王士禛所谓“一字灿烂，令人绝迷，一字精致，令人带彩飞”，正是后期闫明词努力的地方。如果说露骨的色情描写是不恰当的，或者是不健康的，那么晚明诗人的性趣表达应该是允许的，这是特点而不是缺点。因为性感不仅无害，还具有一定的人文意义和审美价值。
让我们来看看吴的花言巧语。沈雄的《古今花刺》评价他的词，称其“极富雕琢”。所谓“刻”，是指其对情色的细致书写，不涉及亵渎。如《如梦》:
睡在五山路上，蝴蝶飞舞，不觉累。脸涨得通红，头发还在掉。花芯片，花芯片，打破醉酒的线。
这个词切题写梦，讲的是一个爱上春天的女孩。第一句是“睡在巫山路上”，这也和颜的诗《鹧鸪天》中“梦的灵魂惯于无拘无束的检查，已过了谢桥”有异曲同工之妙。“巫山”是性和雨的代名词，“路”是熟悉的意思。因为做了这样一个男女幽会的梦，醒来又累又羞，凤钗欲倒，脸上泛起了红潮。于是我责怪窗外飘来的落花，打扰了这个好梦。此词选于《古今词系》第三卷，评论道:“最后一句堪比唐若土《枕中一记》。出版社:《春痕一条缝》是由于汤显祖《子潇集》第十六册谢赫中霍小玉的抒情诗《序》，卓或许记载稍有错误。
再比如“离别”:
红色世界的枕痕微微褪色，唤起涵养与孤独。好鸟春啼，花归不得长。终眉双青，十二绣帘低轴。人们在受折磨，但华阳羡慕自由。
这首词的第一句和上一句的最后一句一样，都是诗人用的。写女人睡觉时，酥颈白如玉，枕痕红。古今词系列六评:“如何还原周美成‘枕痕一行红玉’？”实际上，吴的这句话是从周邦彦的话中引申出来的。挚友华钥在《闺阁曲话》卷一中写道:
梅城有“一行枕痕红，玉生”之说，遭到了瞿佳的抨击。.....明代武宁之父方鼎写下“红界枕上伤痕微褪”四个字，慈桐评论:“何以减美！”据说这句话是特意量身定做的，也不是锤炉，但也很美。
“云仍”仍指子孙，意思是吴只是从周邦彦的原句改过来的，并无新的创造。但从这句话和汤显祖那句话的联系来看，吴对这种近距离审视女性体态的性感文字尤为敏感，应该说一定程度上反映了他的创作追求和审美趣味。
第四，生活的喜剧情境
晚明艳词与唐宋艳词的另一大区别是，将原词中的感伤情调改为喜剧风格。刘熙载《艺术纲》说:“温非卿词精妙绝，而不出于怨。”其实反感的不只是暖心的话。唐宋时期的闺阁情话、艳情情话，大多以伤春离别为题材。主旋律确定了，形象、境界、风格、意境也就相应确定了。同时，另一个不同点是唐宋词在民歌的基础上逐渐雅化，而雅化在一定程度上意味着与世俗生活拉开距离，脱俗、清纯、不食人间烟火。明代将词重新引入世俗世界，力求贴近生活，贴近饮食男女日常生活中的感性细节。颜词中的男女情感纠葛，也因此上演了一出具有爆笑意味的人间喜剧。
如吴的《迎春》:
无缘无故，毁春无价。一个物种，莺花凋谢。心和付出打在秋千上，汗水湿透了芙蓉。准备好，洗个蓝汤澡，静静地站在木棚下。突然，裙子被风吹起，嘲笑着春风。
就像李清照的《如梦》(昨夜雨骤散)和《点绛唇》(一荡秋千)常被人从韩沃的《香莲记》中拿走一样，吴这个词也有它的根源。南朝乐府民歌《子夜歌》写道:“衣襟未系，眉出前窗。罗尚容易浮，春风小。”吴的《春节快乐》显然是来源于这首子夜歌，但加入了一些细节。说这个女人因为荡秋千被汗水湿透了；于是她沐浴兰花汤，浑身神清气爽，穿上裙子，静静地站在木本棚下；我不想让春风把裙子撑大。虽然没人看见，但我还是不好意思，就笑着骂。我们知道，不管前面铺了多少细节，吴在最后一句刻意渲染了略带* * *意味的喜剧效果。这是晚明人共同追求的趣味，也是“明体词”中常见的性感“颜料”。
(作者单位:江苏师范大学文学院)