绘画技巧介绍

掌握完美的表达技巧，是使一件作品达到很高艺术水平的一种能力。绘画的技巧和方法直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个艺术家不十分重视绘画技法的研究和探索。其实各种绘画技法都没有固定的程序；绘画工具和材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，各种新画风的出现，都会推动技法的不断创新和演变。但各种画在自己的专业实践中，积累了很多可以广泛运用的技术经验，值得学习和借鉴。

一厚画薄画

在水粉画的过程中，大部分颜色都需要在调色盘上混合后再进入画面。色彩的调配和水、粉白的用量是体现表现技法和水粉特点的问题。水彩画只是简单地利用水分来控制颜料的厚度，从而产生亮度的变化，利用水的干湿色，通过色彩的渗透或重置来获得水彩画的特殊表现效果。油画用彩油(松节油或亚麻籽油)和白色来控制颜色的粗细和明度。水粉画，介于两者之间，用水可以使颜料变得稀薄半透明，使白色画纸的亮度也能穿透优秀层。水分使颜色变得厚重，厚薄在明度上发生变化，会像水彩一样发挥湿画的渗透效果。这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法做水粉画，就得少用水，多用颜料和白色，提高色彩的厚度和亮度。而单薄的水粉画法，虽然用了大量的水，却达不到水彩画那种生动、明快、流畅、水润的艺术效果。厚画不能像油画一样，能在画纸上牢固地附着一层厚厚的色彩层。我们经常会看到一些水粉画，画的太厚，以至于色层开裂脱落，画面受损。

在水粉画中，用水有两个目的:一是淡化色彩，便于自由绘画；第二，水分可以使颜色不同程度的变淡，使鲜艳的纸色穿透优秀层，表现出明度的变化。如果用大量的水，让色彩在纸上流动，也可以有水色交融的效果。一般水粉画第一次上色(或铺底色)多采用水多的薄涂法，能使色层柔和细腻，有后退的效果。这种方法常用于绘制场景的阴影部分和前景。薄画不能充分发挥水粉的艺术特点是因为水是多色的，而且薄，粉因子和遮盖力都会减弱，所以薄画往往只适用于局部或第一种颜色的绘画。

厚重的水粉画容易产生水粉画的艺术特色。所以调色盒里的颜料量一定要保持湿润和干燥，这样才能保证画笔插入颜料格子时能蘸出足够的颜料，上色或画在纸上时也能非常丰富饱满，还能运用自如。有时可以蘸几种不同的颜色，在塑造物体的同时通过笔触画出合适的颜色，可以画出各种颜色争奇斗艳的生动效果。当然，没有足够的经验和基础能力，要做到这一点绝不容易。因为许多明亮的物体或景物，如天空、水、道路、房屋等。，需要填充大量的白色以满足明度的要求，所以水粉画需要使用白色时，要大胆使用白色并保证一定的厚度，这样可以使造型厚重有力，与薄画部分产生强弱对比的效果。一般来说，在色彩厚薄方面，厚画是获得较好水粉画效果的主要途径。

二、水粉画的衔接

水粉画容易画，色块清晰，轮廓分明，但很难画得自然柔和。在写实绘画和素描中，表达物体的虚实关系往往是一个难题。在素描练习中，把一个物体的轮廓画得像剪贴一样清晰是很常见的。这种缺点会使物体与周围环境分离，削弱物体的立体感和空间感。造成这种情况的原因有两个:一是观察方法，从局部出发，没有比较物体轮廓的虚实关系，这是一个认知问题；第二，虽然我们通过观察知道了现实与现实的关系，但是我们缺乏表达这种关系的方法。前者的解决方法已经在第三章第五节“色彩的观察与调配”中有所描述，而后者的解决方法则需要了解水与粉色联系的一些基本规律。

衔接法水粉画效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察和调配”一节中，我们已经谈到了如何使用调色板在进入屏幕之前找到调色板中色彩之间的正确关系。这是一个通过调色板获得正确颜色凝聚力的好方法。有的水粉画一气呵成，是在颜色还未干的时候，用湿画的方式完成的。当颜色不干燥时，颜色更容易连接。冷、暖色块也可以在颜色未干时在两个色块连接的地方部分重叠，混合后产生一种过渡的中间色，使连接自然柔和，没有生硬的痕迹。物体背光面的轮廓总是模糊的，与背景或投影融为一体，在虚实对比中属于虚，在强弱对比中属于弱。这种虚拟的色彩关系最适合用湿画来获得理想的衔接效果。但是在画一幅作品的过程中，很难长时间保持画面的颜色湿润，颜色干了以后就失去了湿画的效果。这时候可以用干净的刷子在需要连接的部位涂上一层清水，让干色相条件恢复到湿色相条件，然后根据这个色相条件调整连接的颜色。这样的话，画师会方便很多，也有把握很多。这种方法常用在水粉画中，因为水粉画的颜色干湿明显不同。如果不使用以上方法，继续在干色层上作画。颜色之间的联系主要靠经验。需要把握的是，画出来的颜色颜色个性基本一致，干燥后能自然连接，不会生硬脱节。这也可以用混色盒中剩余的第一种颜色作为连接的依据，或者先调出要与之连接的颜色的色相作为连续连接的标准。这些是在没有经验的情况下采用的方法。有了经验，就不难判断如何分配连接色了。另一种干式连接方式是利用排线和色点将两种不同色块自然柔和地连接起来，呈现出圆润的立体效果。可以用任意一种颜色的线条或者思路，在接合处画一个过渡的中间色的方法来处理，就可以达到表演效果了。这和版画里一样，用排线的手法或者意念来表现层次来交接。

三笔

画笔是绘画表现的主要工具(还有其他画刀和追求画面特效的工具)。在中国传统绘画表现技法中，笔墨是核心，笔法起着更为关键的作用。中国画的特点是笔法、笔墨、纸张。

组合有效果，通过点、线、面的手段，起到造型、布局骨架乃至生动韵味的重要作用。

因为选材和制作方法的不同，国画的用笔有着不同的表现，有中心、侧边、顺笔、逆笔以及各种虚实相轻的笔触。通过各种笔触与墨色的结合，作品丰富多样，表现出极强的表现力和感染力。虽然在笔法技巧上，西画不如中国画重要有效，但在表现技巧上，笔法也是不可忽视的。中国传统绘画的笔法技巧可以提供重要的启示，值得借鉴。

水粉笔和中国毛笔一样，由不同的材料和方法决定了不同的功能。在色彩绘画中，色彩是通过各种笔触和技巧来表现的。肌理(软硬)、造型(大小)、造型(平、圆、尖)、蘸色、含水量、颜色粗细、干湿、各种笔触和技法真实生动地表现了复杂多样的形象和景物。笔触可以加强主题的气氛和意境，表达作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的节奏美。许多独特的色彩效果往往是通过笔触获得的。而现代超现实主义画风，对笔触的表现力漠不关心，甚至整幅画面都没有笔触的痕迹，把形象塑造得像照片一样整齐。这是一种绘画风格，其目的是追求一种与现实无异的真实感。

绘画中的笔法与画家的风格和个性密切相关。从表现题材的选择、艺术的处理到表现方法、情感意境的追求，都离不开笔法。这种笔法技巧很难全面介绍，但对于一些普遍使用的常规笔法，应该是必须掌握的基本知识和技巧。

大笔和小笔的区别——大小不同的画笔的应用与观察方法和用笔习惯有关。刚开始画画的时候，人们一般习惯用小笔。这是因为在这个阶段写生时，他们往往在观察景物的习惯上侧重于细节和部位，追求把看到的细节描写清楚，所以选择小笔。这种表现效果可想而知，画面的枝干很难形成主题的中心，产生感人的魅力。如果以风景素描为例，你至少应该知道，大量使用底色让色彩很重要。对于天空、地面、山丘和一些需要简洁概括的部分，也要用大和；小笔要用来塑造小图像，深入刻画细节。在画一个练习题的过程中，自始至终，都需要将许多大大小小的画笔分开，交替使用，这样笔触才不会单调，缺乏表现力。笔触是塑造形体、表达主题的艺术手段。塑造人物或自然景物的形象，必须结合物象的形体特征和结构来运用笔法，圆形物体必须用许多弧形笔法来塑造。竖的物体往往需要横的笔法来塑造，比如画人体粗的躯干或者胳膊腿，结合横的笔法可以更粗一些；画水或地时，一般用长横，能表现出平面的深远感；在画风景中的大面积静物桌面、背景、墙壁、天空时，笔法要避免像泥匠画墙那样单调、沉闷，要随意使用横、直、斜三种笔画的笔法，以增加生动性。但是需要注意的是，这些色块在主体物体的后面，有一定的深度。它们是陪衬物，用笔要沉稳，要冷静。使用合适尺寸的刷子。由于画面主题的不同，所要求的意境和意境必然不同，如宁静平和的意境，多采用横向的、柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、清晰的笔触表现欢快、动荡、紧张气氛的画面；沉稳稳重的风格与画面的严肃、庄重的意境密切相关；柔和随意的笔触能加强优美抒情的意境；大胆的笔触可以表现出主题的粗犷、豪放和壮美。

点、线、面等形式因素在笔触中的有效运用，是使画面产生丰富生动的表现效果的重要条件。线和面结合表现身体的方法，有特殊的绘画效果。笔法中的干、湿、粗、细的线条，正的一面，轻与重，快与慢，笔的虚实变化等。，能恰当地表现各种形象和画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，运用自如的特点。方头扁笔适合用块状笔法表现立体感较重的场景。一些初学水粉的写手，往往在技巧和方法上存在不足，归纳起来有以下几点:

(1)着眼于局部，致力于小笔画的细节而失去了一般；

(2)只用一种笔法描绘不同形状和质地的物体，缺乏笔法变化，造成效果单调，失去生命力；

(3)用笔不能与形体结构紧密结合，形体塑造缺乏严谨性和沉重感；

(4)用笔繁琐，文笔无节奏感；

(5)笔法无力，没有力度和真实感的变化，使画面失去神采。

四画刀法

画刀是油画非常常见的工具，它有各种各样的形状和不同的效果。水粉画所用的画刀是借用油画，是一种创造，其特殊效果为水粉画技法增添了另一种风格。

用画刀画水粉没有固定的模式。有些水粉画家使用油画刀，或者根据自己的绘画要求做成各种形状和大小，如尖头、方头、圆头，可以随意决定。无论如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具备这种特性，即使使用塑料或竹片也可以是一把经济实用的好画刀。

画刀子的时候，不如用刷子自由。它能画出柔和的笔触或粗细不一的线条，也很难表现具体细致的形象。只适合厚画，不适合水多的薄画，这是画刀的局限性。但它的应用功能类似于油画中画刀的表现效果，对于表现粗糙的形体和外观反差明显的物体，如岩石和泥土、概化的前景或丛生的树木、建筑物的墙壁、砖瓦以及天空、山、水等大尺度的景物，都是非常适用和有独特效果的。

一般用画刀时不能加水使颜料变稀。应该正确估计要匹配的颜料的量。上色之前，不能把颜料刮到纸上。但是通过画刀变化的技巧，把色彩效果表现出来。其实画刀的色彩具有色彩并置的因素和效果，所以比绘画中的色彩更生动、响亮、硬朗，从而画出微妙的、意想不到的色彩。画刀还可以通过力的重量和不同的速度，在湿色背景上和刀的正面刮出各种不同形状和纹理的线条和表面，效果十分奇妙。此外，画刀还可以将刀面蘸上薄薄的颜色，在干燥后的色彩表面轻轻涂抹一层，类似于干笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强强烈的色彩感，还可以用来调整色调关系。以上都是画刀在绘画技法上的一些实践经验。在使用画刀的时候，也要注意它的适应性。在一些不可能达到技术效果的地方，我们不应该使用画刀。画刀一般要配合画笔才能获得完整的艺术效果。

五行

为什么要把水粉技法中的线条作为重点？线条和明暗一样，是造型的一种手法。因为从绘画实践来看，从素描训练开始，就已经感知到了线条在造型中的意义和表现力，但其审美价值和对艺术风格的影响还没有完全认识到。在中国传统绘画中，线描作为造型基础已经成为绘画风格的一大特色。在西方绘画中，一些印象派画家因为受到东方艺术的影响，吸收了线条表现的魅力，从而创造出新的形式和风格。水粉的艺术特点符合装饰形式的要求，线条自然是重要因素。从本书欣赏的丁绍光作品中可以发现，他的装饰画风格融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰趣味，线条不仅增强了色彩的华丽闪烁效果，而且充满了音乐节奏。线条的艺术功能和特点与传统工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承和发展的关系。其他的，比如木刻版画中明亮刚劲、婉约飘逸的线条，民间年画中古朴典雅的线条，都是水粉可以借鉴的形式因素。在应用上，线条可以作为构图和图像表达的基本骨架，然后上色。也可以先铺颜色，再用线条来增强图像表现。线条可以粗细深浅不一，润泽顺滑，也可以干瘪老气。水粉画中各种线条的运用，要根据不同的要求，灵活地、创造性地运用，其效果会非常丰富有趣。

油画棒、砂纸或砂布进行打磨

油画工具和材料的局限性导致了油画技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家们在实践中创造了多种多样的油画技法，使油画材料充分发挥表现效果。油画的主要技法有:

(1)透明叠加法，即在不加白的情况下，用彩油稀释的颜料进行多层次描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生蓝中透紫的丰富效果，即冷中升温，这往往是调色盘上无法转移的色调。这种画法适合表现物体的质感和厚重感，特别适合生动地描绘人的皮肤细腻的色彩变化，使人感到血液在皮肤表皮下流动。它的缺点是色域窄，制作工艺细致，完成作品的时间长，不容易表达艺术家当下的艺术创作感受。

(2)不透明叠加法，又称多层着色法。绘画时，先用单一颜色画一个大图形，再用多种颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则层层厚涂，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。当表达黑暗或阴影中的物体时，透明的遮盖色彩法可以产生稳定而深刻的体量感和空间感；不透明颜色叠加的规则，容易在暗部之外塑造形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前，大部分画家都是用这两种画法，通常需要很长时间才能做出作品。有的是画了一层后放了很久，等色层完全干了再画。

③不透明原色法，又称直接着色法。也就是说，在画布上做出物体的轮廓后，凭借物体的色彩感觉或画面色彩的想法进行色彩的铺设，基本上一次完成，用画刀刮掉不正确的部分再继续进行色彩的调整。这种画法，每一笔蘸的颜料较厚，色彩饱和度高，笔触清晰，容易表现出绘画时的生动感受。19世纪中期以后的很多画家都采用了这种画法。为了达到一次上色后全色层的效果，必须注意笔势的运用，即画法。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、沉稳的构图中塑造静止的形体；散画是指笔触根据被画体的自然转折趋势，笔触松散灵活；厚涂层是颜料的全部或部分厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或色块，使颜料呈现有趣的纹理，增强其形象。

油画作为一种艺术语言，包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔法、肌理、光线、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用是综合或个别地反映所有造型因素。油画材料的表现充分提供了在二维基础上应用油画技法的可能性。油画的制作过程是艺术家有意识地、熟练地掌握油画材料，选择和运用能表达艺术思想的技法，形成艺术形象的创作过程。油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容，也展现了油画语言的独特美——绘画。

战胜

顿挫是用油画笔的根部上色的一种方法。压笔后略作，顿挫再掀，如书法，浑厚扎实。笔尖和笔根的颜色不同，笔杆的轻重方向不同，可以产生很多变化和趣味。

拍打/拍打

用宽大的油画笔或扇面笔轻轻拍画面的手法，叫拍。拍打可以产生一定的起伏纹理，既不十分明显，也不太简单。也可以对原本强烈的笔画或色彩进行处理，使其减弱。

按摩

揉搓是指用笔在屏幕上直接操纵两种或两种以上不同颜色的方法。色彩经过处理后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡的作用。

线条

线条指的是用钢笔画出的线条，油画线条一般都是用柔和锐利的线索画出来的，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。早上的油画，草稿一般都是用精确严谨的线条轮廓画出来的。坦佩拉技法中，排线法是形成明暗的主要手段。西方油画后来才演变成明暗和体头，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。苗条而大胆。整齐或随意的线条和反复重叠、重叠的线条的运用，丰富了油画的语言，处理不同形状的边线非常重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。

油画

油画是西方绘画中的一个主要画种。通过将颜料与快干油混合在经过处理的帆布、木板、厚纸或墙壁上作画的艺术。早期的油画采用“Tempere”的技法，即用蛋黄或蛋清作垫料，溶解矿物颜料，然后在画上涂上一层薄而透明的油彩。15世纪，荷兰的画家是谁？艾可兄弟改用亚麻油、核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛使用。其特点是笔触自由，可逐层铺设，能提高色彩亮度，充分表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从那以后，新的材料和技术传遍了整个欧洲。在哪里？艾可兄弟因此被称为欧洲油画的创造者。20世纪初，中国学习油画的人越来越多，其中李叔同(1880-1952)是第一个学习油画的人，并将这种技法引入中国。

全胜

扫色常用于连接两个相邻的色块，使其不那么僵硬。这可以在颜色未干的情况下，用干净的风扇笔轻轻扫一下就可以了。也可以用笔在底色上扫上另一种颜色，产生上下交错、松散不油腻的色彩效果。

邮票

是指用硬鬃刷蘸取颜料后，用笔头将颜料垂直压印在画面上。冲压不常用，一般只在局部需要特殊纹理时使用。

乳胶材料

乳胶材料是一种历史悠久的优秀传统材料，在现代得到了发展。乳液型材料是含有水性和油性成分的混合材料，两者各有优点。蛋色、奶油色、蜡料等各种坦佩雷绘画材料都属于乳液系列。乳液材料可以用水稀释，干燥速度快，类似于水性材料；可不透明，粘稠，干燥后不溶于水，具有油性物质的优点。丙烯和乙烯的各种现代合成颜料既保留了传统乳液材料的特点，又具有油性材料的优点，具有其他材料不可替代的作用，是极具发展前景的新材料。

油性材料

油画是以油性材料和天然树脂为绘画媒介的主要画种，由传统的蛋彩、酿造蛋白等乳胶材料演变而来。油性材料的特点是干燥慢，有光泽，反复涂。油性材料表现力强，技术效果丰富，可以说几乎包含了其他材料和绘画的所有技术特征。油性材料的特性允许对物体的造型进行深入细致的描绘，能够表现出物体丰富生动的色彩关系，从而满足了14世纪以来人们再现视觉现实的愿望，促进了西方绘画向写实主义的发展。油画自诞生以来，就在西方画坛占据主要地位，并在世界各地发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的转变是一个漫长的变化过程，经历了数千年，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破，油和树脂的使用是区分西方绘画材料和技法与东方绘画材料和技法的重要特征之一。

拉

拉是指在油画中画出物体坚实的线条和锐利的边缘，如剑或玻璃的侧面。这时候可以用画刀调整颜色，然后用刀片的侧面在屏幕上画出颜色。画刀画出的形状是立体的、确定的，这是用毛笔或其他方法很难达到的。

打

擦就是把刷子横着放，用刷子的肚子擦画。通常是在色彩较少的大面积进行，可以形成不太明显的笔触，也是常用的铺底色的方法。在干燥的底色或起伏的纹理上，可以画出类似国画的效果，让底层纹理更加明显。

抑制

压制是用刀底在湿色层上轻轻下压，抬起来，会在色面上产生特殊的质感。在一些需要刻画特殊纹理的地方，使用抑制技术可以达到预期的效果。

水基材料

人类最早使用的颜料主要是水溶性材料。在早期的绘画中，使用水、树胶或动物胶等天然物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是非常自然的。它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。现在的水彩、水粉颜料都是水性介质，表现手法自由流畅，能产生一种轻盈通透的效果。也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为三大类:基料、油画颜料和媒材。基材是指承载绘画颜料层的背衬材料和底涂层。油画颜料是绘画时直接表现绘画色彩和肌理效果的主要材料。媒材是用来调节颜料性能并与基料结合的各种稀释剂、粘合剂和抛光剂。

砌砖/砌石

砌砖的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥一样在画布上上色，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄层次，刀的大小形状和刀的方向也会产生丰富的对比。用画刀画出不同的颜色，不用过多的混合，让它们在屏幕上自然混合，可以产生微妙的色彩关系。波动过大的颜色层也可以通过砌筑找平。如果砌筑方法运用得当，会有很强的塑造感。

排

描绘是指使用绘画刀的刀片在湿色上描绘负线条和形状，有时会显示出潜在的颜色。不同的画刀可以产生不同的深浅厚薄变化，以及笔触和锋利的画刀技法所形成的点、线、面的起伏变化的肌理变化。

要点

点——一切方法从点开始，一切笔法从点开始。早在经典的坦佩拉技法中，点画就是表现层次的重要技法。在弗米尔的作品中，点的笔触也被用来表现光线的闪烁和物体的质感。印象派的点彩用笔法已成为其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗的点彩法却有不同的变化和个性。而新印象主义则走了极端，机械地用点作为他唯一的笔触。在现代写实油画中，点的密度也被用来产生明暗层次，可以造成一种确定但不死板的过渡。在综合画法中，点法与线、面的结合可以产生丰富的对比，不同形状、不同肌理的油画笔可以产生不同的点笔画，在表现某些物体的肌理方面可以起到独特的作用。

剃刀

刮是油画刀的基本用法。刮法一般是用刀片刮掉画面中不满意的部分，或者用小刀刮掉不必要的细节或者弱化强烈的关系，以此来放松紧张的画面关系。长时间的作业在一天的作业结束后，往往需要用刀刮去一些画后的颜色，以便及时晾干，第二天继续画。等颜色干了之后，也可以用画刀或者剃须刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去湿色层，露出底色，显出各种纹理。

应用

如果说点画和素描是构成油画点和线的手段，那么绘画就是构成油画体即面的主要方法。绘画的方法包括平画、厚画和薄涂，印象派的点画法也叫散画。平绘是绘制大面积色块的主要方法，甚至平绘也是装饰油画常用的技法。厚涂是油画区别于其他种类笔的主要特征之一，它能使颜料具有一定的厚度，并留下明显的笔触形成质感。用画刀刮去极厚的颜料或者直接把颜料挤到画布上，都可以称为堆涂。薄徐用油稀释，薄薄地画在画面上，能产生透明或半透明的效果。散绘用笔灵活生动。擦扫结合的涂法也叫光晕涂。

摇摆

用笔直接把颜料放在画布上，不做更多的变化，这叫摆法，摆法也是油画的基本笔触之一。油画的开头和结尾经常使用钟摆的方法，用一定的色彩和准确的笔触寻找色彩与造型的关系。往往只需要几笔就能在关键点改变画面。当然，要先在胸中做，再动笔。擦拭——擦拭就是把刷子横着放，用刷子的腹部擦拭画面。通常在色彩较少的大面积进行，可以形成不太明显的笔触，也是铺底色的常用方法。在干燥的底色或起伏的纹理上，可以画出类似国画的效果，让底层纹理更加明显。