明代青花瓷的特点

“形”基本保留了元代青花瓷的传统。碗、盘、罐等日用器皿与元代基本相同，但民窑的工艺水平与官窑不可同日而语，只是形制相似。如“碗、盘”多向外卷曲，中间有圆弧，圆小但壁厚；大部分的“罐”口都很短，宽的部分又宽又圆，很快就往下收。和“鬼谷子”下坡罐基本一样。这是明初青花瓷的整体造型。

2.蓝色和白色材料的特性

明初民窑青花瓷基本都是国产蓝色料，所以青花发色一般都是灰色。虽然从洪武到天顺有近百年的时间跨度，但一直延续到景泰、天顺两朝，青花的发色依然不是很鲜艳漂亮。当然也有少数使用国外的青料，但在民窑中并不多见，只有一点与官窑一致，那就是在密密麻麻的青料中会形成铁锈斑。

3.装饰图案

首先，绘画的方法基本上有三种，即“一笔点画”、“延染”、“轮廓点画”，这三种方法也是逐渐发展起来的。

从洪武到永乐年间，所有的图案都是一笔一画，要求画师技艺高超，类似于水墨画中的写意，重意轻形。对于不懂绘画的人来说，可能和小学生的作品差不多，只有懂的人才能看到它的飘逸洒脱之美，但说实话，有些据说很厉害的图案，边肖是看不到的。

宣德朝用了很多延染法。所谓延染，就是用很大一笔时间画出花瓣、荷花等图案，和今天的油画一样。重点是上色。手工上色往往会造成深浅不一，但正是通过这种方法，绘画大师才能画出深浅不一的图案，并变幻出不同的视觉效果。

发展到道统、景泰、天顺时，所谓的写生、点画法，简直和工笔画差不多，只不过画线的工具换成了毛笔。

明朝初期

以上三种画法决定了明初青花瓷的装饰纹样特征，要么是笔触简单写意的抽象画，要么是层次感丰富的花卉，要么是特色鲜明的浅蓝色工笔画。

4、圈脚特征

圈脚也是一个逐渐发展的过程。从洪武到天顺，一致的特征是“火石红”，不一致的特征发展过程如下:

洪武时期圈足内壁外斜，砂底无釉，底部有乳斑。

永乐以后圈足内壁基本直立，但仍厚且无釉。

宣德以后，圈足开始变细，底部开始有釉，变平无乳斑。很多专家说，从宣德开始，明代青花摆脱了元代青花，有了自己的特色。

5、轮胎、釉料

“飞信”也是一个逐步发展的过程。以碗为例:

洪武到永乐青花瓷边缘较薄，但越靠近边缘胎体越厚，厚度差越大，胎质一般，不是很白，瓷化程度不高；从宣德到天顺，胎体厚度趋于一致，胎瓷化程度更高，具有现代瓷器的特征。

“釉”有一个* * *的特点，一般是蓝色。有人称之为蛋青，可能与明代青花瓷普遍的肥釉有关，甚至影响到了清代康熙年间的青花瓷。

除了颜色比较蓝，比较胖，就是影片的开场。很多都会全身开膜，或者基本没有不开膜的。毕竟都是500多年的老物件了。