小学美术教学如何适应现代素质教育？
一是内容从注重技能训练转变为培养学生健全良好的艺术素质。
在当前的小学美术课堂上，几乎所有的人，包括一些从事美术教育的工作者，都忽略了儿童美术作为一种“生态现象”和生命的“生命阶段”的意义。湖南省妇女儿童活动中心的谢丽芳老师认为，儿童绘画不仅仅是单纯意义上的一幅画的完成，它的童真、纯真、浪漫是我们成年人所无法企及的。她提出了“有教无类”的隐性教育模式，与英国的里德、美国的罗恩·菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。“老师只是材料的提供者和鼓励者”，“教”被认为是伤害孩子的创造力或者把成人的标准强加给孩子。这种观点虽然有失偏颇，但在当前仍有其现实意义。
是的。明白了这一点，就不会再有一段时间的“等级考试”之争了。
笔者认为“教而不教”中的“不教”是指你不要过早地用技术和技巧来规范他；“教”就是启发他，引导他，培养学生良好的美术习惯。在我一年级的美术课上，我让孩子们根据课文用铅笔画出各种线条，然后填上他们认为好看的颜色。结果每个学生都画得很漂亮，有的一看就是风景画。其他的就像树林...既突出了学生的主观能动性，又提高了学生感受线条和色彩搭配的能力。另外，画线和画色块的时候，有不同的握笔方式，用色的好习惯(不是一下子摊在桌子上，一张一张地拿，用完后放回去)，不准用尺子。最好少用橡胶等。
着眼于大处，写在小处，不仅对培养学生良好的艺术习惯和健全的艺术品质有着重要的作用，对培养学生良好的生活习惯和行为习惯也有着不可估量的作用。
第二，方法从注重模仿能力训练转变为培养学生丰富的想象力和创造性思维。
传统美术教育多以“看画”或“展画”为中心，结果最后大家都“一样”；美术教学的真谛基本没有完全体现出来，学生唯一的灵感也在“临摹”中逐渐消失。当然，复制能力作为基础教育的一个组成部分是必要的，但在小学阶段，即使即将到来，也最好能够呈现出独特的个性。想象力和创造性思维的培养和发展是现代艺术教育最重要的特征之一。比如我在教“鸟”的时候，让学生闭上眼睛，听鸟的各种叫声。教授色彩时，让学生听一组音乐，然后和色彩一起坐在正确的位置上；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒挂起来等等。它不仅调动了学生的各种感官来客观地表现事物；而且为更好地培养学生的想象力和创造性思维创造了条件。
第三，正确评价儿童画，从注重结果到注重艺术教育的过程。
前几年《中国教育报》刊登了一个小孩在美国、日本、中国画苹果的故事，引起了轩然大波和对教育概念的讨论。一位女士曾经质疑马蒂斯画的一个女人，认为画中的手臂不成比例。马蒂斯回答说:“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。”女士认为绘画是真实的，马蒂斯表达了对绘画的追求。有一次我在教学生画小鸡的时候，有学生在纸的底边画小鸡，上边大多是一个太阳和几朵白云。中间有一大块空白。我问学生为什么中间不画一只小小鸡？学生们说:“一只鸡怎么会在空中呢？”我恍然大悟:底楼是纸的底边。我引导他们:如果我们站高一点看地面或者在飞机上看地面，我们的画面会是什么样子？地球人在用心画画。在教学中，我会表扬学生的想法和创造力。比如一年级的时候，李记把鸡的眼睛画在鸡的嘴上，说要打架。吴晓聪把麻雀画成凤凰，用了装饰色；这不是创造吗？
儿童画是儿童特有的语言，是他们对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力理解和领会它的含义，创新它的内容；从过程入手，建立了一种新的评价方法。因为小学美术教学不是专业教育，也不是培养专业画家。
总之，儿童艺术教育只有从儿童的特点出发，真正实现审美、认知、教育(包括智力、情感)的功能，才能适应现代教育和素质教育的要求。