如何提高小学生的线描能力

摘要:线描是指用线条的变化来描绘物体和结构的方式。它是一门谈话艺术，对培养学生的观察能力、审美能力、表达能力、想象能力和创造力有着独特的作用。在课堂上教会学生如何获取和掌握线描的基本知识和技能，让他们通过学习欣赏线条、画各种线条、对比画线条、运用线条创造主题，逐步提高艺术修养。

关键词:线条对比、审美能力、表达能力、审美意识、想象能力、创造能力

线描是以线条为主要表现手段的艺术，用线条作画，用线条说话，具有很强的装饰性和独特的视觉效果。德国艺术家保罗曾说过“用线条散步”，告诉我们用线描的绘画过程充满了快乐和趣味。线描不仅能创造形象，表达感情，还能培养学生的观察能力、审美能力、表达能力、想象能力和创造力。让学生了解线描，感受线描之美，从简单的线条练习到专题创作都进行了大胆的尝试，让学生有了明显的提升空间。根据我的实践和探索，以下策略有助于提高小学生的线描能力。

一、欣赏线描作品，提高审美能力。

审美能力实际上是在一种审美趣味和审美观念的指导下，对现实或艺术中的实物进行发现、判断和评价的能力。通过欣赏传统线描作品和现代经典线描作品，提高学生的审美能力。

1.欣赏传统线描作品，提高审美能力。

线描是人类最古老、最原始的绘画方法，是指用线条的变化描绘物体及其物理结构的绘画方法。在中国传统绘画中，以线条造型为抒情写意的艺术作品比比皆是，线条的应用在隋唐时期达到顶峰。唐代吴道子的《八十七神仙图》线条流畅，力量强劲。因为他画的飘带像风一样吹，后人用“五代当风”来评价他的作品。曹是南北朝和北齐时期的一位画家。他作品中的皱纹，往往被细笔扎得紧紧的，像披着纱布的衣服，或者是刚从水里捞出来的感觉。后人用“曹衣出水”来评价他的作品，如作品《魏末操图》。东晋顾恺之的《女史图》、《洛神赋》等作品，用的是连续、闲适、自然的线条，节奏感非常均匀。线条强烈，深入灵魂。他的台词叫《春蚕吐丝》。唐代颜的《历代君王图》中，服饰都是用正中的细笔勾勒，笔法笔锋一转，如用锥雕石，唤起强烈的感觉。通过欣赏传统线描作品，可以开阔视野，提高学生的审美能力，加深对线条艺术语言的理解。

2.欣赏现代大师不同风格的线描，学会在欣赏中发现。

在现代卢元光的线描作品中，他用装饰画来表现主题，最成功的地方在于点、线、面的运用。他觉得自己既有很强的艺术节奏感，又有很强的图案装饰气息，再加上夸张、变形等各种表现手法，构成了他独特的艺术风格。与传统写实线描相比，鲁的线描更具现代感、节奏感和节奏感。在欣赏中，引导学生注意运用长短、粗细、直、刚、柔、实、密不同的线条。通过接触经典作品，学生可以开阔视野，有利于更加敏感地感知和选择线条，并运用到自己的线描作品中。在欣赏和感悟中领略线描的魅力，在欣赏中学会发现艺术家对线条的处理，提高学生的审美能力。

传统意义上的线条注重表达情感，富有节奏感。现代卢元光的线条讲究点、线、面的运用，很有装饰性。在两种不同文化背景下表达的线条能给学生带来视觉冲击，对提高审美能力有重要作用。

第二，画各种线，提高性能。

线条是线描最基本的造型语言，线条练习是线描的基础。对于初学者来说，线描能力的获得确实需要一个严谨的训练过程，基础的线条练习必须下大力气。通过各种线条练习，提高学生的画线能力。线条练习可以通过以下步骤完成:

1.基本线条练习。

新手练线经常画歪线，不工整。线描最重要的是讲究线条的工整、美观、流畅、整洁，每条线的错综连接要到位。画线的时候，我们经常会遇到这种情况:有的同学画线不小心，经常画出界；有的同学画一条线，在那条线上重复多次；有些学生断断续续地画一条线。这显然是笔不够肯定，心不够静的原因。针对这些问题，本文提出了一个学生用笔的秘诀——“要沉着、稳健、缓慢，就像走一条线一样”，帮助学生掌握用笔画线的方法。每当学生在画线时出现这些问题，就让他停下笔来，默念三遍用笔的秘诀，然后拿起笔整理各种线条。

台词的练习需要坚持才能取得好的效果。不同线的练习主要包括直线、曲线、圆弧、椭圆、正圆、不规则线、长短线的练习。提醒学生注意线条的平行度，用笔要均匀，动笔要稳，慢，线条间距要相等。在课堂上的线条练习中，同学们可以互相检查，找出毛病，看看哪些线条画得不好，毛病出在哪里。下次画线的时候要注意。经过反复练习，画出的线条肯定流畅，提高了学生的表现力。

2.线条组合练习。

利用多媒体向学生展示各种线条的组合，让他们体验直线、曲线、圆弧以及折线、对角线、组装线、弹簧线的巧妙组合，并能表现出各种形状和图案。点与线的结合，点被巧妙运用，就像一首歌中跳跃的音符，线就像歌中和谐的旋律，给人以美的享受。学生学习别人的线组合方法，自己练习。这种简单易懂的方式，学生很容易接受。