变声期学生如何上音乐课

音乐课如何让学生“动”起来

音乐是人类最古老、最普遍、最有感染力的艺术形式之一，是人类文化的重要形式和风格。它源于自然，源于人心，在你身边，与你同在。为什么这门让人感到快乐并从中获得美感的课程不受学生欢迎？长期以来，我国小学音乐教育受专业艺术教育的影响，一直存在“重技能轻音乐”的倾向。在教学内容上，注重专业知识和技能的培养而忽视艺术感觉、表现力和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科规律，而忽视小学生兴趣爱好的培养和审美理解规律。在音乐课上，往往是老师想尽办法去填充，学生们似乎都懂。最后，事实证明，我认为我已经把音乐分析清楚了，但是我很困惑。如何让一直在门口徘徊的孩子在其中找不到乐趣，进入音乐并热爱它？

我国新一轮基础教育课程改革给我们的教师带来了巨大的挑战和机遇。面对新课改，音乐教师应该为音乐课程改革做些什么？首先要改变的当然是音乐课的课堂教学。无论是先进的教育理念，还是优秀的音乐教材，最终都会体现在课堂教学方法和教师的教学行为中。为了让学生在音乐课堂上想、说、做一切能发展身心健康的事情，我制定了以下目标，让学生在音乐课堂上动起来。

一、让学生在音乐课堂上感受快乐，得到情感上的满足和熏陶。

情感是音乐的灵魂，它使人类的情感得以沟通、协调和亲近。没有情感的音乐是没有生命的。在声与情的震撼中达到以情育人的目的，将人心升华为真善美。所以，音乐学习应该是一个轻松愉快的过程。教师要培养学生对音乐的兴趣和爱好，将知识和技能融入音乐，形成“激发兴趣——学习知识——再创造兴趣”的循环。

例如，在课改实验教材和小学一年级下册音乐(简谱)歌曲《保护小羊》的教学中，我乘小火车去森林旅行，以引起学生的学习兴趣，一路通过火车上坡、下坡、越过山洞、在平地上行驶引出节奏练习，从而从各种动物的声音和脚步声中分辨出声音的长短，并在模仿中感受和体验。最后在游戏中巩固歌曲的演唱，进一步提高学生的学习兴趣和表现力。

二，给学生提供一个表演的平台

情感是有内涵的，要想表达和渲染，还得靠表现。音乐表演能使学生身心愉悦，满足学生自我创造、自我表现、自我尊重的愿望，体现参与音乐活动的快乐。音乐表演教学与音乐创作、音乐欣赏、音乐基础知识的教学密切相关，是实现音乐教学目标、保持学生一生对音乐最大热情的最佳手段。

在音乐教学过程中，学生不是观众或听众，而是各种音乐活动的参与者，是音乐的创造者、表演者、欣赏者和批评家。在教学中，我尽量让知识和节奏溶于游戏和简单的节奏中，用音乐表现一个具体的动作，再通过动作再现音乐的意境，让学生在音乐活动中慢慢培养自己的想象力、表演能力和创造力。让所有的活动都给学生提供一个娱乐和学习的机会，让学生在这些活动中健康成长。

三，小说课堂教学

音乐教学应根据受教育者身心发展的特点，增强教学的趣味性。创新的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，这种兴趣贯穿于整个教学过程，对教学工作的成败和教学效率的高低起着决定性的作用。对于教师来说，恰当地选择教学方法，可以有效地解决组织学习、激发学习和检查学习的相应方法和手段，努力优化教学效果。比如在《大鹿》的教学中，设计了一个环节，让学生布置情境，表演。在这个环节中，学生学习兴趣浓厚，并能锻炼动手能力，发展想象力和表现力，从而充分肯定自我能力，对。

四、乐器进课堂，动眼、动耳、动口、动手动脚。

孩子天生对乐器有一种自发的兴趣，在婴儿时期就能对乐器的声音或节奏做出反应。演奏乐器可以激发学生的多向性，促进眼、耳、口、手、脚等各种器官的协调发展，对发展学生的智力有积极的作用，是学生从各个方向学习音乐、创作音乐的桥梁。让乐器走进课堂，丰富了教学内容，让课堂气氛更加活跃，也有助于音乐活动的开展。是提高学生音乐素质的重要辅助手段。

课堂教学是教师在教学实践中积极探索、学习和创造积累的宝贵财富。每一次精彩难忘的音乐课堂教学，都与教师教学艺术的魅力紧密相连，能有效调动学生的积极性，达到教学目标、教学过程、教学质量和学生情绪的最优控制，这是我国著名学者曹礼教授在其著作中指出的。因此，教师必须确立可持续发展和终身学习的目标。前苏联著名教育家苏·乔姆斯基曾说，“如果你希望教师的工作给教师带来乐趣，使每天上课不成为单调的义务，那么你就应该引导每一位教师走上这条快乐的研究之路。".随着世界的多元化，国际文化交流的增多，互联网带来的信息时代的飞速发展，教师如果一味追求自身的进步，就会因为知识和观念的过时而落后于时代。在新世纪，教师要更新观念，研究和探索适应社会发展需要、与国际接轨的教学方法，为音乐教育服务。