画山川的步骤
钩:指钩线，钩住岩石和树木的基本轮廓线。这看似简单的一步，其实是整幅画成败的关键。因为交叉检查其实就是整幅画的概念设计，基本轮廓设计不好，画出来的作品一定不好看。所以在交叉核对之前，你要对整幅画有一个大概的思路和想法，这样才能胸有成竹，必要的话还要设计图纸。乱涂乱画的画法不一定高明。
钩线的设计可分为两部分:北方景观以雄伟的山川和古代苍桑的松柏为特色，南方景观以清雅有趣的山川和优雅美丽的花柳为特色。现代景观更倾向于用横幅描绘全景广阔的场景。
勾线一般用湿墨或清水，避免用浓度较高的墨水，这样可以换着保存。
画纸最好用钩线垂直勾画，平放在画桌上容易产生视觉误差。勾完后要挂起来反复检查校正，直到整幅构图，景物满意为止。
中国画的线条多达十八条，不同的线条反映出不同的质感。因此，选择合适的线路非常重要。通常铁线画、叠苇画等棱角分明的线条更能表现出石山、石头、古树的质感，而尤思淼、叶澜画等相对平缓的线条更能表现出土山、丘陵的特征。
拓片:拓片是山水画特有的笔法。通常山水画的笔法核心是起皱，换句话说，不懂拓片就看不懂山水画。起皱是指用笔描绘岩石和树木起皱的纹理。古今山水画家的画风与线构图的风格不同，大多是因为皱法的不同而不同。历代山水画家创造了数十种起皱法，从而形成了自己独特的风格。典型的有:管同的钉头皱、李成和范宽的点子皱、董源和的匹马皱、郭的卷云皱、米芾父子的米点皱、和的斧劈皱、的铁刮皱、和夏贵的拖泥带水皱、黄的断绳皱、倪瓒的折皱、王蒙的牛毛皱等等。
其中米芾的米皱、唐力和马援的斧皱、小昭的铁刮皱都是粗刷皱，适合画野画。画法洒脱，但粗糙。其他都是细刷，适合画精品画。因为精细，几千笔极其耗时。
如果说中国画的线法(十八笔)是人物画的核心要素，墨(色)法是花鸟画的核心要素，那么山水画的折皱法，也就是笔法，可谓是山水画的核心要素。因此，历代山水画家对此进行了不懈的探索，形成了点皱、线皱、面皱、染皱四大系列。历代起皱的发展逐渐向简化、快捷、方便的方向发展。唐五代时，除皱方法以点皱为主，极其费时。北宋以线纹为主，南宋以面纹为主，已经逐渐简化，元明清都有线纹和面纹。现代写意几乎很少出现起皱的情况，更多的是通过直接绘画来简化。实践证明，山水画不皱不好，皱太多也不好。简单活泼的皱纹是大势所趋。
这本书讲的是我自己自创的秃笔芝麻皱，乱点(点)断笔，乱线颤笔，断笔毛，横纵断线(线)，干笔的刷掉皱，钝笔树皮皱，写意皱(面)，水墨晕染皱(染皱)，都是细笔皱，比各种古皱更自然更真实。以上起皱方式可以根据自己的喜好选择或者自己创造其他的起皱方式。
点:古画的点主要指向苔藓。我加了一些树和花，意思是用小刀和钝笔在岩石上画植被，让岩石充满生命，比画荒山秃岭更有趣。
染:指用淡墨湿墨或色染岩石、树木，染云纹、水纹，使景物具有立体感。古典山水画中，宋画更注重渲染，但元代以后，很多画法只有勾、皱、点，而现代山水画更注重渲染，也就是说没有染就没有画。渲染确实可以增加画面的美感。渲染时，通常以正面打皱，反面染色为好，生宣传和熟宣传的染色方法不同。
——熟宣的渲染通常分为染和画两种方式，又可分为干染和湿染。干染和不湿纸，用墨水画，清水就能很快染好。湿染先将纸喷湿，将墨色涂在要染的地方，再用清水笔快速染边，形成浓淡过度的自然效果。画法主要是用来画远处的山。先画出远山的形状，再用清笔快速染底褪色，形成云状。
-呈现方式通常采用刷染、点簇、混染、交染、积墨或断墨。干染和湿染也有区别，但干染容易在两笔交叉处显现出一个白印，而湿染则不然。湿染应在纸张喷湿干燥80%后进行。
刷染法常用于染岩石、树木，就是用笔蘸一点淡墨，用扫、刷的方法湿染要染的地方，形成浓淡层次。
点簇法常用于染云，云是用干笔形成的。点簇表面不应太宽。
混合染色法，也叫蘸墨法，常用于染岩石、树木、云彩，通常是湿染。先用笔蘸一些湿墨或清水，再在笔尖蘸一点淡墨，然后在要染的地方写字。这种染色方法要求更高，需要更深的知识。
钩染法常用于染远山，用特大号毛笔蘸清水，笔尖蘸淡墨，钩染远山远山。可以用笔尖向内来串染山峰层次，也可以用笔尖向外来串染山峰。交叉染色通常应一次成型，不应重复涂抹。
笔尖向内钩住的山...
笔尖染向外的山...
积墨法是用湿墨在要染的地方染平，然后用淡墨和浓墨在需要加的深度逐渐加深，直到满意为止。第二次和第三次用积墨染色要在前一次的水稍干后进行，否则容易因为水太多而浸花，染色的同时可以用吹风机去除一部分水。
破墨有两种方法:湿破和干破。湿破是先涂上浓墨，用湿墨或清水快速破开浓墨，使墨色凭借其浸在水中的特性自然分散。干湿法则相反，先把纸弄湿再上墨。破墨还包括墨破色、色破墨、轻破厚、厚破薄等等，不赘述。
染色也包括染色。山水画通常使用绿松石，分为大绿松石、小绿松石和浅深红色。山顶或山脚涂一点橘色或楚色比较好。(网络转载)
原则上是先淡后浓，先外后内，深浅搭配。