美术一年级教学工作总结
面对一年级的美术教学,有人会说“美术课就是画画,有什么了不起的?”甚至有人说:“说什么呢,画吧!”美术课画画是真的,但画画不是目的。小学美术课的最终目的是提高学生的审美能力,在一定的审美经验基础上创作有目的的绘画作品。
如果老师在课堂上扔了很多钱,“画”。学生画画在幼儿园只能停留在涂鸦阶段。完成一幅画需要一分钟,最多五分钟。老师一味用“好”鼓励孩子,太肤浅了。
面对提高一年级孩子的审美能力,我总结了三点经验:
1,欣赏名著,提高审美能力;
有人会说:“一年级的孩子欣赏名著,懂吗?”任老师回答:孩子懂,但是老师需要什么?作为老师,老师要带孩子去欣赏名著,知道有些作品是好的。幸运的是,大师们都采用了哪些方法来唤起观众的* * *?我如何在自己的作品中体现这一点?
高一美术课堂教学小结
比如“画自己”这一课,任老师带领孩子们欣赏徐悲鸿的自画像,认识大画家徐悲鸿。
任老师说:徐悲鸿是近代伟大的画家。他中国画画得好,西方油画画得也很好。他一直在研究一种将西方绘画方法与中国绘画相结合的绘画方法。我擅长画的是画“马”。
这幅画是徐悲鸿留学期间画的油画《自画像》。这幅画不仅描绘了画家的外貌,也描绘了画家的精神状态。
作为“大画家”的徐悲鸿。在我成名之前,我曾经过着非常艰苦的生活。我没有钱,没有工作,没有食物,也没有脸回家。我差点跳进黄浦江,被救了。
生活真相:人在生活中总会遇到困难,画家也是如此。有时候遇到困难,他们会咬咬牙挺过这段困难时期。如果他当时死了,谁会知道徐悲鸿?
教育学生:以后生活中会遇到硬的东西。这个时候,坚强一点,对亲人好一点,珍惜生命,咬咬牙,一切都会过去的。
任老师说:留学期间,徐悲鸿学习刻苦,经常坚持在冰天雪地里画画,画画的时候经常忘了吃饭。他一口冷一口热,得了严重的胃病。
生活真相:学习绘画是一项辛苦的工作,要学会任何一项技能并有所成就都是非常困难的。
教育学生:学习期间一定要保重身体。
任老师说:徐悲鸿学画回国,从事美术教学。在教学中,他严谨治学,发现人才,培养人才,被称为伯乐。
生活真相:徐悲鸿在力所能及的范围内,为我们新中国培养了一批年轻有为的艺术家。这就是我们古人常说的:“穷则独善其身,富则济世。”
教育学生:告诉孩子什么样的人是好人,我们应该向什么样的人学习。
此时,任老师读着课本上的那句话感慨万千:这幅画是中国著名画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上明亮的眼睛和红红的脸,表现了画家对艺术的坚定信念和对未来的向往。
这句话很好地概括了任先生对伟大的画家、美术教育家徐悲鸿的描述。本次教学设计达到了引领学生与画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量一起成长的目的。
2.联系生活,提高审美能力;
要引导孩子把课堂上学到的美术知识和生活联系起来,最终达到服务生活的目的。
美术教室的黑板上有一句名言:艺术源于生活,高于生活。一年级的孩子不懂。任老师这样解释这句名言:“艺术来源于生活”,意思是艺术作品中的一切都在生活中。比如“太阳”一课中的太阳,就是孩子们每天都能看到的,经常画在画里的太阳。“艺术高于生活”指的是艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳漂亮得多。比如金沙遗址出土的太阳神鸟,马王堆出土的丝绸彩绘太阳,墨西哥阿兹特克人的阳历石,漫画中无数带有五官和情感的太阳漫画。
任老师在教孩子认识颜色,搭配颜色的过程中,教孩子如何搭配衣服。生活中有很多这样的女生。他们花很多钱买单品衣服,就是不知道怎么搭配。有时候他们精心搭配同色系的衣服,却很流畅。有时候颜色对比太强烈,显得太夸张。
在课堂上,我经常邀请衣服颜色好的孩子到桌子上,这样所有的孩子都可以观察他或她的衣服。看看这位同学。她穿着一双黑色的小皮鞋,一条灰色的羊毛裙子和一件浅蓝色的毛衣。全身的服装呈现出黑白灰的效果。穿小黑鞋的效果是站得稳,给人一种稳重感。也有很多人喜欢穿小白鞋,看穿小白鞋的效果。老师随口邀请了一个穿小白鞋的小朋友:穿小白鞋给人一种。小白鞋更能体现现代人活泼、自由、奔放的感觉。"
不仅如此,我还和孩子们讨论了美术教室的色彩搭配。教室的颜色不能乱,但要有一个主色调黄色。在主色黄色的基础上,还要有红日、白云和蓝白袋装颜料。红日,红色接近这个中黄色,如果只有这两个会有一种烧焦烧焦的感觉,所以应该有一个蓝白来凉这堵墙。这样的点缀给整面墙带来跳跃的美感。如果没有这个装饰,这面墙会略显沉闷,没有艺术教室的特色。
美术课没有考试。任老师特意讲这个,是为了告诉学生,艺术在我们的生活中无处不在。只要活着,就要天天穿衣服。现在没有条件,但总有一天你会有一间属于自己的房间。那么你将如何装饰你的生活空间呢?无论是打扮还是装饰房间,都体现了你的审美情趣。
3、联系其他学科,以美术教学促进其他学科的学习。
要带领孩子发现美术与其他学科的关系,最终以全面的视野构建属于孩子的知识体系。
“小朋友,今天老师要教你把音乐的节奏画到画面里,最后画出一幅有节奏感的画。”
“啊?”孩子们惊讶地看着任老师。“在一幅画里画音乐?”
没错,童话城堡里就是这样,老师亲自示范有节奏的色彩来作画:把音乐节奏注入画中。例如,左图中的所有建筑实际上只使用了四种颜色:
第一组颜色:红、橙、黄。
第二组颜色:天蓝色
红、橙、黄作为屋顶、屋檐、护栏的颜色,非常醒目,给人视觉上的冲击。
天蓝色描绘的是一面白墙,用天蓝色镶边后看起来干净优雅。
第一组和第二组颜色的交替使用就像音乐中的2/4拍节奏:强、弱、强、弱。
还有左图的栅栏,是用黄棕色(黑巧克力色)、赭色(麻酱色)和卡其色画的。这三种颜色就像音乐中的3/4拍节奏:强、弱、弱;强,弱,弱。
小朋友们纷纷表示,用这样有节奏的颜色画画真的很开心。
此外,任老师在美术教学和语文作文教学方面也进行了卓有成效的尝试。"画一幅画就像写一篇作文."画面和构图都需要注明时间、地点和主要人物。发生了什么事?表现了怎样的中心思想?
比如“我和昆虫”这一课,我们不仅要了解昆虫,还要把自己打扮成画面中的小昆虫,飞到天上去,和其他昆虫组成一幅有趣的画面。有的孩子只是随便画,但有的孩子可以把自己的画做成有趣的故事讲给大家听。在老师的引导下,这样的小故事有时间,有地点,有人物,有事件,表现了小画家的心情。这些小故事是语文教学,写下来就是作文。
其实不仅如此,美术教学也可以和自然科学相结合,知道了昆虫才能画好。也可以和数学挂钩。解决不了问题,就画个图,就行了。也和英语有关。孩子们应该为戴上头饰表演英语戏剧而自豪。这学期初,看到孩子交的手抄报都是家长做的,心情很沉重。所以我在自己的课上教孩子一些作文的知识,然后家长在写手抄报的时候可以给一点指导。手抄报里的构图就可以了,小图案加小朋友也没问题。这学期最后一节课,大手抄报的标题也被任何老师渗透了。差的孩子可能做不到,但班里好的孩子基本都没问题。
任老师也想通过自己的教学,从整体上提高孩子们对各科的学习。以美术教学促进其他学科的学习。
正是在这种一点一滴的美术教学中,孩子的审美能力逐渐提高。随着审美能力的提高,孩子的眼界开阔了,在绘画的过程中对自己的要求也更高了。经常有小朋友问我:“老师,我可以这样画吗?”任老师的回答是:“宝贝,这句话问你自己,你是不是要用你学到的新知识和新技法去画画?”还是之前用自己画的方法?还是要在哪个方面有所突破才能让你的画面更有创意。“等孩子长大了,他(她)有了辨别自己的能力,老师就可以放过孩子了。”好了,我们进入随机抽取时间。“孩子们笑了,是时候让他们大胆创新了。作为老师,应该给孩子空间和时间去消化吸收新知识。要给孩子信心,老师的示范,老师设计的渐变作业,老师用笔画的方式和孩子一起画,都是增强孩子信心的有效手段。
有人会说:“画画需要天赋。”任老师承认你的观点,但是任老师所从事的课堂教学真的不是针对个别天才儿童的,因为天才儿童太少了,有时候你几年也遇不到一个来教一个或者半个天才儿童。我们不能做美术课堂教学。
那么你在为谁教书呢?为所有学生的全面发展而教学。大多数孩子都很好。只要老师教他们,他们就会从头学起。当然也有个别孩子是多动的,智障的,我们会带着。对待天赋异禀的孩子,我们会捧。
但是记住一点:不要对孩子太强势,要量力而行。作为美术老师,你只能有一颗“提高孩子能力”的心,不能有一颗“强改”的心。太可怕了。生活中很多大老师太强势,只能适得其反。作为老师,你应该像对待一朵花一样对待一个孩子。花之所以生长在这里,生长成这种状态,与环境、土壤、气候密切相关。作为老师,他们无法改变父母或者孩子的家庭生活环境。你该如何改造她(她)?
任老师爱每一个孩子,明白每一个孩子都有一颗积极向善的心。他(她)从小的生活环境造就了这个孩子,一个一年级的孩子,心里有自己的“认知建构系统”。
作为美术老师,我们能改变的只是一个美术教室,创造美术课的教学环境,让孩子在“美好”的氛围中进行美术创作,达到让孩子上好美术课的目的,让孩子在原有的基础上得到一点点的提高。
任老师的话:自然最美。感谢您一直以来的支持。谢谢你。