如何实现小学音乐课堂教学的生活化

作为小音乐的教育工作者，应该在小学音乐教学中努力探索和寻求各种激发学生创新意识和创新能力的方法，从而发掘学生的潜能。一、创新灵活的教学方法学生的音乐基础参差不齐。随着新课程改革的深入，不仅对学生的学习观念和学习方法提出了新的要求，也对教师的教育观念、综合素质和教学能力提出了新的期望。1.众所周知，传统的教学方法是“先概念，后举例，后练习”。在一次“连线”教学中，我觉得学生很难区分持续的线条和流畅的线条，于是我改变了这种传统做法，尝试了“先形象，后概念”的做法，效果确实出乎意料。首先，我从感性开始，我展示了“︵".提问；“同学们，看一看，想一想。这条狐狸线长什么样？”。学生的想象力非常丰富，积极性被充分调动起来。这时候我告诉他们:“在音乐的旋律里，那叫连接。”。然后我让学生听模特唱歌，然后试着在拍子部分唱，让学生牢固地理解延音线。这种教学方式比执着于概念，强行死记硬背要容易得多。学生也很乐于学习，达到了学生自己尝试的目的，培养了学生的创新能力。2.主体参与，鼓励创新现代课堂教学认为，学生是课堂学习的主体，主动参与是创新教育的真谛。在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆尝试新知识、新问题，鼓励学生积极参与学习，从而极大地培养学生的创新能力。在唱《龙舟竞渡》这首歌的过程中，我首先问了一个问题“什么表达方式可以让歌曲听起来更活泼？”同学们热烈讨论。有同学提出，一半可以唱歌，另一半喊“加油，加油”。同学们都很兴奋，跃跃欲试，我就把他们分成两组，一起感受这种形式的实际效果。果然，这首歌听起来丰富活泼。然后我鼓励同学们思考:赛龙舟的场面很热闹，大家都在争先恐后。一会儿你快，一会儿我快。我问:“同学们能不能试着改变它的歌唱形式来表达这激烈的龙舟赛场面？”这样，学生初步接触到了音乐的和谐与丰富，同时创新能力也得到了极大的培养。第二，提供说话的空间，给表达的机会。讲想法，谈体验想法，是感受，是对学生教学过程的一种回味和总结。积极的想法需要良好的态度。心理学家的研究证明，当学生的行为得到老师的肯定、鼓励和赞赏时，他们会产生愉快而积极主动的情感体验，他们会以饱满的热情和信心投入到学习中。在音乐教学中，教师需要用爱心鼓励学生大胆探索和创新，才能让全体学生积极参与，充分发挥他们的主观能动性和创新思维。要让学生根据教学任务有独立的创造和实践，让每个学生的思维不受限制，让他的每一个思维闪光点都得到充分的鼓励。在活动中，我把学生分成几个小组，让他们自由设计活动内容。2.谈标题，思考作品内容，蕴含着作者的思想感情，体现在歌词、旋律、节奏、创作背景，也体现在作者付出的标题上。可以说，标题是作品的中心思想。比如告诉学生乐曲的标题后，让学生想象题目，然后谈谈自己的理解。有同学说:“好像看到一个人驾着马车，挥舞着鞭子在运粮食。”“不，应该有很多车厢，这样才能突出运粮的繁忙，”老师趁机启发学生。“你能想象那是一种什么样的场景吗？”学生们很快就想到了温馨、忙碌、喜庆的场景。“老师，我还听到了农民伯伯快乐的歌声。”"这位农民的叔叔获得了粮食丰收，心中充满了喜悦.".....同学们表达了自己想说的话，没想到题目上简单的七个字，却能引起同学们说这么多话。学生越说越积极，对音乐的理解也越深刻。像这样有目的、有选择地讲题，可以事半功倍，也为接下来的“听”打下了非常好的基础。第三，结合生活经验，拓展创作空间的音乐创作教学是培养学生创新能力的有效途径。在音乐教学中，有许多内容适合学生进行模拟练习和发散性创作。教师必须善于捕捉这一契机，充分挖掘教材因素，引导学生自觉尝试创造，通过创造性实践，让学生在实践中学习，在实践中创造。1.结合教学中的表演创作，教师要抓住小学生活泼好动、表现力强的特点，给他们提供表演的机会，让他们尝试自己创作表演，提高他们对音乐的理解和表达能力。例如，学生可以通过表演歌曲、用动作表达节奏、根据音乐进行自制动作等方式，在积极主动的状态下进行情感体验和形象思维，让学生发展丰富的想象力，创造性地表达音乐。具体表现在教学过程中，教师引导学生客观、生动地表达自己对歌曲的感受和情感体验。学生在体验歌曲的情感时，对内在美有一定的感受。在此基础上引导他们生动地表现歌曲的情感和内在美，这是创造美的一种表现。2.结合歌曲创作，有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容的互换性进行创作活动，鼓励学生举一反三，学会变通，大胆尝试。边唱边表演是小学生特别喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更希望用动作来表达自己的感情。如果歌曲容易用动作表达，就要启发学生结合生活，发挥想象力，写出自己的动作来表达歌曲。音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐，音乐是人生的一泓清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”当今，创新教育已成为世界教育的一大发展趋势。每一位音乐人都应该在教学实践中运用创新的教学理念，不断探索和研究新的教学方法，让学生在主动、自主地接触音乐、参与音乐、创造音乐中展开想象和创新的翅膀，徜徉在充满创造快乐的音乐殿堂。第四，以学生为主体，培养学生的创新精神和创造力。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境、经历，营造民主平等的和谐关系，在教学中灵活务实地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，积极参与教学，激发学习热情，有效实现教学目标。新课程观认为“音乐教学应该是师生体验、发现、创造、表现和享受音乐之美的过程”；应该是针对全体学生，而不是培养专门人才，音乐课的一切教学活动都应该以学生为中心。“然而，传统的班级授课制是以班级为单位，按照学科教学大纲规定的内容组织教材，限制了学生的主体地位和独立性，学生在学习中的探索性和创造性，学生缺乏交流、合作和动手机会。然而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是老师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的倾听者和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制。久而久之，学生就会失去独立学习的心理和对音乐的兴趣。解决这一问题的关键是确立学生的主体地位，展示学生的个性，理顺教学过程中的师生关系，将教师从“教师”的角色转变为音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。第五，以课堂为主渠道，从生活中取材，发展创新思维。艺术来源于生活，也植根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，对于创新教育会起到事半功倍的效果。学生们经常看到爸爸妈妈在家里给他们做饭，在厨房里忙碌，我就把它运用到《购物》的教学中，让孩子们一次当好“爸爸妈妈”，分组组成各种“小家庭”，开展“烹饪比赛”，让学生们以铅笔盒为烹饪工具，以橡皮为菜肴进行烹饪。在报菜名时，要求学生以“××××”的节奏说出菜名，这些菜名将代替歌曲中“××××”节奏的歌词，以演唱的形式向他人介绍自己家的“成就”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导和鼓励下进行总结和创造，最终回归生活。这些设计让音乐教学变得生动而平凡，让学生深刻感受到音乐其实就在我们身边。