基础教育的美术课程包括哪些类别？

第一，绘画是美术教学的主要部分。绘画是指用笔、刷子、刀、墨水和颜料等工具在纸张、纺织品、木板、墙壁和其他平面上创造图像的艺术形式。绘画教学在培养学生用辩证唯物主义的观点和方法观察、研究和表达客观事物的能力，以及审美教育和智力开发方面具有重要作用。绘画教学包括绘画基础教学和绘画创作教学。绘画基础教学以写生为基础，采用写生、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学，使学生掌握绘画的基本知识和技能。在绘画创作教学中，要引导学生运用所学的知识和技能，以绘画的形式反映生活，表达画家的思想感情。绘画基础教学和创作教学应紧密结合，相互促进。

绘画教学中最重要的环节是形体结构的教学，主要把握以下三点:

1，基本形态的认识，了解物体的物理结构。

我们可以从各种平面物体中概括出几种主要的基本形状，如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等复杂的平面图像，有些是几种基本形状的组合，或者是不规则的平面形状。在教学中，利用这些基本形状来理解实物的形状，掌握实物的物理结构。比如在吹娃娃素描教学中，首先观察吹娃娃是由哪些基本形状组成的。它由一个椭圆和一个圆组成。比较椭圆大还是圆大。看它们是如何组合的。然后用圆和椭圆画出充气娃娃的大致轮廓，再画出眼睛，鼻子等等。运用这种方法有助于培养学生的分析能力，帮助学生掌握物体的基本特征。所以，无论是静物、景物、动物、人物，都可以先用基本形态去把握物体的形态特征，再画出具体的形象。

2、掌握图像的物理结构

具体的物体都有自己的结构，都可以呈现出一定的比例。当比例发生变化时，物体的形状也会发生变化。在教学中，我们可以从结构比例的不同来了解物体的形状特征，利用物体的长、宽来分析物体的形状特征，用直线作为辅助线，先画出物体的大致轮廓，再进行细致的描绘。

3.使用辅助线抓住图像

一、掌握用辅助线描绘对称物体。第二，用运动线捕捉动态。三、把握构图与外轮廓辅助线的整体关系。

4、把握全局意识

整体意识的建立是绘画领域中一个非常重要的因素，对学生绘画的未来发展影响很大。无论你从事哪种绘画，都必须涉及这个问题。整体是相对于部分而言的，部分是整体的一部分，部分存在于整体中，整体通过部分反映出来。比如画头像的时候，一定要整体观察物体。比如画眼睛的时候要考虑和耳朵或者鼻子的关系，而不是孤立的画眼睛，落在一个局部区域。你必须把它们相互比较，有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素中，从轮廓到色调，从形体表达到空间表达无处不在。培养整体意识，可以从观察事物入手，多观察，多比较，从而理清事物之间的关系，更好地把握整体。从整体到局部，从局部到整体，贯穿整个绘画过程，反复比较，培养局部与整体关系的能力，树立良好的整体意识。

第二，工艺是小学美术教学的重要组成部分。技术教学可以促进学生灵巧性和思维能力的发展，培养学生耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯，训练学生使用铅笔、画笔、颜料和手工工具，了解工艺美术在日常生活中的作用。工艺教学包括图案和手工两个部分，两者都有各自的特点和任务。图案课和手工艺课是分开进行的，但有时它们是相互联系并结合在一起的。比如设计一个编织图案，然后把稻草编织起来，做一个漂亮的稻草扇。

常见的小学图案制作方法是先用铅笔把原稿画出来，然后再填色线。颜色填充一般采用平涂的方法。平涂时，在一定范围内均匀涂色。颜色要调足，避免两种不同的颜色，水要干湿适度。颜色，先注意边缘，再画一个面，从上到下，从左到右。

手工艺教学要从学生的年龄特点出发，为孩子选择有趣、好玩、有用的。大三学生喜欢色彩鲜艳、造型生活有趣、充满童趣的纸工和泥瓦匠。因此，在教学中，要培养学生自己动手、美化生活的能力，培养学生的创造能力、耐心细致的学习风格和习惯。

3.欣赏教学是小学美术教学中不可缺少的内容之一，它与绘画、工艺教学构成了一个完整的教学体系。小学美术鉴赏教学包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等类型。因此，在教学中，教师要选择适合小学生的具有教育意义的优秀作品，深入浅出，简明扼要地讲解。

艺术欣赏教学应该让学生知道如何欣赏一件艺术作品。通过作品的具体形象，了解作品的内容和形式，了解作品的主题和艺术成就，在欣赏实践中辨别美丑，评价优劣，从而潜移默化地教育学生。小学的美术欣赏课，可以用课本上的图片、挂图、幻灯片来教。根据实际情况，还可以补充升值。欣赏课不用讲太多，重点讲就好。

答:我认为学校艺术教育的发展受以下三个因素的影响:

第一，美术教学资源的缺乏。

学校美术教学资源的缺乏也是影响美术教育发展的一个因素。学校每周每节课开一节美术课，已经是很奢侈的事情了。我们可以想象我们班的条件。虽然有几本美术资料，但由于学校班级多，没有美术教室。现在新教材和旧教材不一样，只是一张纸一支笔。新教材的内容和每节课的内容基本不一样，美术教室的设备成了学校的一大难题。

第二，重视应试教育，轻视素质教育。

学校目前基本实行应试教育，以语文、数学、英语、科学、品德为主科，音、体、美为副科，所以考试制度改革不彻底，素质教育步伐很重。

第三，上级领导、学校和家长的重视。

艺术教育投入不足，造成了生源不足，艺术教育发展空间不足。学校太重视文化课了。父母对考试成绩要求太高。对艺术教育的关注不到位。

通过这几年的美术教学工作，我认为要上好美术课，必须做好充分的准备，无论是绘画课还是手工课。我们应该精心设计和准备每堂课。我们应该谈些什么？你什么意思？做什么？怎么会？提前和学生沟通，让学生准备好美术器材的各种材料。在课堂上，我通过让学生欣赏作品来激发学生的想象力，并在他们面前展示模型画，让他们羡慕，激发他们对艺术的兴趣，在欣赏的过程中，他们可以巧妙地用不同的作品，不同的绘画等制作手法来设置情境，激发学生的想象力，培养学生的创造力。不同的剧情有不同的引导方式。音乐组合可以让学生在无意中受到美的熏陶。小学生喜欢音乐。课堂上适当播放学生喜欢的音乐，可以让学生在轻松活泼的氛围中掌握绘画和手工技巧，创作出超水平的作品。课后让学生树立自我评价的意识，让他们自信，渴望得到别人的评价，充分认识自己的不足，让他们从一部作品中得到老师和同学的认可，这样他们的学习兴趣会更强，信心也会更强。作为一名小学美术老师，要不断更新自己的专业水平，不断学习思考，美术课才会更有活力。

4.请结合自己的美术教学实践，谈谈自己在美术新课程实施过程中的心得体会。

答:艺术教育可以让每个学生都意识到自己的美育意识，加强学习活动的综合性和探索性，在现实生活中更新和提高学生的人文品格、态度、情感和价值观。可以帮助学生提高审美能力和创造能力。注重艺术课程与学生生活经验的紧密联系，能使学生提高想象力和创造力、审美意识和能力、对自然和人类社会的热爱和责任，发展创造美好生活的愿望和能力。在美术课程实施过程中，多次参加各种比赛，取得一定成绩。

答:这几年我从教学实践中体会到有几个问题需要解决:一是教学设备不统一，课程实施力度不够。第二，学生学习美术的积极性不高，家长意识淡薄。第三，学习美术的兴趣不强。第四，对艺术的重视不到位。我的建议:第一，当地政府要高度重视，尽量给有条件的学校配备相应的美术设备和绘画空间。第二，邀请专家到相应学校进行专题讲座，改善家长和学生追求艺术文化的氛围。第三，要培养和激发学生学习艺术的兴趣，第四，当地政府要帮助学校引入走出去的意识，进一步完善学校的硬件设备。