如何提高器乐教学实践的有效性
首先，因为我是第一次教管风琴，所以选择教材一直是我课前需要完成的重要任务。我觉得在刚开始的阶段，演奏应该说是学生相对于演奏首先需要掌握的能力。在演奏的时候，可以使用一些钢琴和电子琴初级教材中的音乐作为学生学习管风琴的入门材料，所以我收集了一些简单有趣的音乐如《我最喜欢的面包》、《大象拔河》、《我爱我的幼儿园》等，并按照三个音和五个音的难度逐渐增加，让学生逐渐接受了这种看起来很难掌握的乐器。像这首《蝴蝶》，孩子在基本能快速学会演奏一首八小节的曲子后，就达到了另一个层次——这首曲子有十六小节。为了解决这一难点，我在课程布置中特意把一个乐句(四小节)作为学生的任务，但不出所料，到这节课结束时，有近一半的孩子能弹完整首曲子，一周后的音乐课上，班上几乎所有的孩子都能完整地弹完曲子。
其次，通过平时在课堂上的练习，我发现用词唱这些旋律可以提高孩子的兴趣。比如《蜜蜂进行曲》的前八小节(后八小节有“拉”的音，孩子们还没碰过。)我顺手加了句歌词，“三年一班真可爱，男生帅，女生好。祝你未来幸福成功！”并命名为《三年一班歌》。孩子可以认真学！而且很快就能弹一首完整的曲子了！正是基于这样的体验，我把这门课设计成先唱后吹的教学方式，让孩子在唱歌的基础上学习演奏音乐。管风琴作为帮助学生感受和表达音乐的学习工具，被插入到学习过程中，既享受了音乐带来的快乐，也让孩子体会到了自己作为音乐第二创造者的快乐。教学的有效性也很突出。
第三，对于小学低年级的学生来说，音乐元素的理解是一个抽象的知识点。为了在课堂上不着痕迹地加入这个领域，我做了一个蝴蝶学习工具，引导孩子在飞翔和停留的过程中，体会速度、音量和力度在表达音乐形象中的作用。活动虽然简单，但取得的效果却是显而易见的。而我觉得这种“玩转中学，乐在中学”的方式就是对高效教学的最好诠释。
此外，教师角色的转变早已是众所周知的话题。除了课前精心准备教具、教案、教法，教师还要结合学生的心理年龄特点预设一些能引起学生兴奋的“招数”，比如我在教学中一直贯穿的一个情节——蝴蝶可能会来。这会引起学生极大的好奇心，从而全心全意地完成学习任务。同时，老师要时刻给学生一个平等的眼神，就像我头上的“蓝色妖姬”，师生之间的情感会在蝴蝶停止坠落的那一刻流露出来。
通过这次教学的准备，我感受到了以往教学中从未仔细探索过的教学思维——如何在课前以“踏雪无痕”的方式预设教师需要完成的教学任务；如何设计“无意即有意”的教学环节，营造更人性化、更高效的教学环境？正是这种思考，让我发现了“名师”的“教学艺术”的真正根源和意义。在修远还有很长的路要走。我知道在教学的道路上我还有很多工作要学习和掌握。我会努力提高自己的教学水平，成为一名真正的学习型老师，让我的学生和我一起更好的感受音乐带来的快乐和享受！