小学艺术教育
在发达国家，中小学美术课程标准可以概括为以下三点:
一、了解艺术通过积极参与和创作艺术作品，引导学生观察周围环境，对所见做出反应，激发孩子的好奇心和想象力。
二是表现艺术，学生可以灵活运用各种艺术形式和表现方法进行艺术创作，表达自己内心真实的想法。
第三，欣赏艺术，要求学生对各种艺术作品进行感性和理性的解释和分析，并具有对他人作品进行评价和批评的能力。
现在的学校和才艺课过于注重技巧，忽视了艺术的真正内涵，不仅没有给人自由，也很难培养孩子的鉴赏能力和批判性思维能力。
真正的基础艺术教育应该涵盖几个方面:
一:探索心灵的艺术活动。
艺术的最终目的是培养健康自信的人。艺术活动是探索自己内心世界，了解自己各种情绪，及时宣泄不良情绪的最好方式。通过“我的自画像”、“我的情绪——喜怒哀乐”等艺术形式。孩子能在内心获得真正的自信和快乐。
第二，培养创造性的艺术活动。
通过认识各个流派的艺术家，可以打破固有的观念，认识到艺术创作的各种可能性，学会综合运用各种材料进行艺术创作。
三:艺术活动训练观察能力。
亲近自然是最简单的学习方法。当孩子们看到新奇的昆虫和树桩时，他们会忠实地在随身携带的笔记本上画出来。无论是去公园还是出去旅游，他们的包里总会有一本关于植物或者昆虫的手绘本。用放大镜或显微镜观察一个物体的内部结构，并以此为契机探索其他领域的知识，增强孩子发现和探索世界的乐趣。
4.艺术活动，培养艺术表达能力。
1.让孩子用自己的感受去表达社会现实，比如环保、科技、文化。
2.为你读过的书设计封面和电影海报；为书中主角设计独特的卡通造型；画出我读后感；
3.画我的英语和数学绘本，漫画和手抄报；
4.画出我的旅行足迹。
第五，培养艺术鉴赏能力。
艺术家永远不会盲目地把自己在画布上看到的东西画出来。每一件作品都包含了当时的文化、历史和个人经历。如果能了解画家所处时代的文化背景，会增强艺术欣赏的趣味性。
孩子上中学前必须知道的艺术；
古代艺术(原始艺术、埃及艺术、希腊艺术、基督教、拜占庭艺术)；中世纪艺术；文艺复兴艺术(波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香)；巴洛克和罗科艺术；19世纪现代艺术(浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义)；20世纪艺术(万物有灵论、表现主义、立体主义、达达主义、现实主义、蛋白石艺术、波普艺术、抽象主义、超现实主义)。