三至六年级歌剧的简单手抄报
三至六年级歌剧的简单手抄报
简单1适合三至六年级戏曲手抄报
初三至六年级简易戏曲手稿二
初三至六年级简易戏曲手稿3
3-6年级简单戏曲手稿4
3-6年级简单戏曲手稿5
中国传统戏曲概述
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约有360种。它的特点是将多种艺术形式汇集在一个标准中，在同一性质中体现各自的个性。中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵文戏曲并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以五大剧种为核心的中国戏曲百花园。
中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种包括:昆曲、杭子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、陕剧、汉剧、河北梆子、河南粤调、河南杭子戏、湘剧和湖南剧。
扮演剧中人物是中国戏曲特有的表演体系。从内容上看，是一种艺术化、规范化的戏曲人物形象类型。形式上也是带有个性色彩的表演节目分类体系。这种表演体系是中国传统戏曲在人物塑造上程式化的集中体现。每一个职业都是一个形象系统和相应的表演节目系统。比如老人就是一个形象系统，里面包含了一系列刚正不阿的中年以上的男性角色。比如京剧《空城计》里睿智的军事家诸葛亮，京剧《四君子》里的宋世杰等等。这几个角色性格气质都差不多，在表演上也有一套相应的程序。如吟诵押韵，用真声演唱；风格浓烈，淳朴；动作造型以优雅、典雅、庄重为基调。因为这类人物要戴象征胡子的嘴，所以在嘴上有一套功夫。一些歌剧还为角色创造了一套戴着纱帽玩翅膀的特技。再比如干净的线条，这是另一种形象。包拯、项羽、曹操都属于这个体系。这是中国戏曲舞台上一种独特的个性造型风格。它有两个突出的表现:一是面部化妆要用各种颜色和图案勾勒出面部，所以也俗称画脸；二是人物性格气质近乎粗犷、奇幻或豪迈，所以表演要求宽广洪亮的音色和大胆的动作造型。可见，职业既有个性的内涵，又有相应的程式化表达，是形象类型与节目的统一。
因为戏曲中人物思想感情的固有特点必须从节目中外化出来并加以提炼和规范，这就使得唱、念、做、演各类节目都带有一定的个性色彩。经过长时间的艺术磨砺，一些性格相近的艺术形象及其相应的表演节目、技法、技巧逐渐积累、趋同并相对稳定，这就是行业的形成。当一个企业形成后，其积累的业绩计划可以作为创造新形象的手段。这种循环，不断的创造和发展，促进了商业体系的逐渐丰富和完善。可以说，这种表演体系是传统戏曲表演节目塑造形象的结果，也是形象再创造的起点。
生、旦、净、丑都有自己的形象内涵和一套不同的程序和规则；每一行都有鲜明的造型表现力和形式美。
中国传统戏曲的艺术特征
综合性
中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融会贯通和独具匠心，还体现在它精湛精深的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合，歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法指的是唱功，意思是“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是以中国传统武术为基础的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法有时相互联系，有时相互交叉，它们的构成取决于情节的需要，但又都统一为一个综合的整体，体现了和谐之美，充满了音乐精神(节奏感)。中国传统戏曲是一种以唱、读、做、打综合表演为核心的富有形式美的戏剧形式。
体裁上的
节目是反映生活的戏剧的表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。节目直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。这凝聚了历代艺人的心血，也成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。在中国传统戏曲表演中。除了表演节目，戏曲在剧本形式、角色、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺术家能够突破节目的某些局限，创造出自己个性化的规范性艺术，节目是美的典范。
中国戏曲是一种以唱、读、做、玩的综合表演为中心的戏剧形式。它具有丰富的艺术表现手段，与表演艺术的全面结合使中国戏曲充满了特殊的魅力。它集歌词之美、音乐之美、艺术之美、表演之美于一体，用节奏驾驭在一出戏中，达到和谐统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国特有的节奏表演艺术。
中国戏曲最重要的特点是虚拟性。舞台艺术不是简单地模仿生活，而是对生活的原型进行选择、提炼、夸张和美化，将观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲的另一个艺术特点是程式化，比如关门、上马、乘船等等。戏曲中的程式既有规范性又有灵活性，因此戏曲艺术被恰当地称为有规律的自由动作。
虚拟性爱
虚构是戏剧反映生活的基本方式。是指演员的表演，用变形的方式去对比真实的环境或物体，以此来表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现在对舞台时空的处理上。在灵活度上，所谓“三五人走天下，六七人百万兵”，“千年生涯顷刻，方丈之地万里”，“几年光阴眨眼，一寸柱香千代”，突破了西戏“三统一”“第四壁”的局限。其次，在特定的舞台气氛调度和演员对一些生活动作的模拟，如刮风下雨、骑马步态、穿针引线等等，更集中、更生动地体现了戏曲的虚拟特征。戏曲面具也是一种虚的方式。中国传统戏曲的虚拟性不仅是原始舞台和落后舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一个美丽的创造。极大地解放了编剧和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力，从而大大提高了中国传统戏曲的审美价值。
明清时期中国戏曲的繁荣
到了明朝，传说发展起来了。明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南曲的简称，是在宋代杂剧的基础上结合南方地区的曲调发展起来的一种新的戏剧形式)。温州是它的发源地。南戏和北杂剧在体制上不同:不受四折限制。经过文人的加工和改进，这部原本不够严谨的短剧终于成为了一部相当完整的长剧。例如，《琵琶记》就是一部从南戏过渡到传奇的作品。这部作品的主题来源于民间传说，完整地展现了一个故事，具有一定的戏剧性。曾被誉为“复兴南戏之祖”。
明中叶，涌现出一大批传奇作家和剧本，其中以汤显祖最为成功。他一生写了许多传奇剧，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘与柳梦梅生死离别的故事，歌颂了反对封建礼教、追求幸福爱情、要求个性解放的反抗精神。作者赋予爱情起死回生的力量，克服了封建礼教的束缚，取得了最后的胜利。这在当时封建礼教牢牢统治的社会中具有深远的社会意义。这部剧问世300年来，一直受到读者和观众的喜爱。直到今天，《闺房》、《惊梦》等片段依然活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中期，昆曲在江南兴起，涌现出《十五关》、《詹花魁》等多个剧种。这一时期受农民欢迎的戏曲是起源于安徽、江西的益阳戏，受封建精英欢迎的是昆曲。
明代后期，舞台开始流行，以戏曲表演为主要时尚。所谓折子戏，是指从整个传奇剧目中选出来的有始有终的项目。只是全剧一些相对独立的片段，但在这些片段中，场景精彩，唱功极佳。折子戏的出现，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，也是时间和舞台淘洗的必然。观众熟悉剧情后，就可以尽情欣赏折子戏的表演技巧了。牡丹亭的《游园》《做梦》，拜月亭的《踏伞》《拜月》，玉簪儿的《采琴》《追舟》，成为观众喜爱和经久不衰的佳作。
明末清初的作品多是描写人们心中的英雄，如穆、陶三春、等。这时，地方戏曲主要包括北方梆子和南方皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。同治、光绪年间，出现了第一代京剧演员和不同流派的大师，标志着京剧的成熟和繁荣。很快，京剧发展到全国，尤其是上海和天津。京剧成为影响广泛的戏剧，把中国的戏曲艺术推向了一个新的高度。
因为明朝的传说延续到清朝，所以又叫明清传奇。明清传奇在形式上继承了南戏体系，更为完整。一个剧本，大多只有30个左右，往往分为上下两部分；作者还特别注意结构的紧凑和主题的交织。传奇音乐也是曲牌结合的形式，但比南戏更发达，十折戏也不再局限于一个宫调；曲牌的数量也取决于剧情的需要；舞台上的所有角色都会唱歌。
明清传奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益阳腔是流传最广、影响最深远的。嘉靖年间(生卒年不详)魏良辅变法后，昆山腔创作了委婉、细腻、流畅、悠远的“水墨调”，讲究清、正、纯。将弦乐、箫管、鼓板三种乐器结合起来，建立了全方位的乐队伴奏。《浣纱记》的演出，让昆山腔通过舞台成为国剧。弋阳腔产生于江西，主要流行于民间，由江湖剧团演出。它每传播到一个地方，就融合当地的语言和民乐，演变成一种本土化的声腔。益阳戏不需要管弦乐伴奏，仅以锣鼓为节奏，唱副歌，采用徒弟帮的形式，特点是通俗、民间、注重表演效果。它与昆山腔的清雅风格形成了中国戏曲的两种不同走向。经过长期的舞台实践，明剧的角色划分更加细致。比如昆山话有12个字，主角不限于正面积极，净丑不只是调侃。