对不同地区皮影戏的形成有什么影响？
河北、北京、东北、山东的皮影戏唱腔虽然都发源于冀东滦州乐亭，但各自的唱腔都得到了京剧、锣鼓、梆子、民歌的滋养，形成了不同的流派。流畅的平仄色调，华丽的绚丽色调，哀婉悲凉的色调，一应俱全。其中唐代滦河地区的哽声唱法非常独特。
济南皮影戏
皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，兴盛于清代直隶(河北省)。冀南皮影戏是河北省的戏曲艺术之一。它有着悠久的历史。据说北京宫廷的皮影戏是生活在河北南部而形成的，主要分布在河北南部，波及冀中、冀北等地区，特别是以邯郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是冀南皮影戏的发源地，这里的皮影戏被称为“牛皮影”、“皮戏”、“戳皮影戏”、“独眼戏”。飞翔皮影戏造型以中国传统戏剧为基础，以民间剪纸的形式出现，是冀南皮影戏的典型代表。
浙江皮影戏
这位艺术家正在表演皮影戏
浙江海宁皮影戏位于浙江省海宁市，钱塘江北岸。海宁皮影戏这种具有南宋风格的古典戏剧流传至今。海宁皮影戏是从南宋传入的，即与当地的“海棠盐剧”、“海宁小调”融为一体，并吸收了“益阳调”等古典曲调，将北调改为南调，形成了以“益阳调”和“海燕调”两大响调为基调的古乐。曲调高亢、激昂、飘逸，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，充满水乡韵味。同时，歌词和倒白改为海宁方言，成为民间婚礼、祝寿、祈福的常规节目。而且海宁盛产丝绸，还有祈求蚕神的民俗。皮影戏因其长期表演“蚕花戏”，也被称为“蚕花班”。[5]
广东皮影戏
陆丰皮影戏是中国三大皮影戏体系之一的潮州皮影戏的唯一遗存，陆丰皮影戏剧团是广东省唯一的专业皮影戏剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存发展，有着古老闽南语家族的基因，也有着海陆丰民俗的孕育。它有丰富的歌唱音乐，浓郁的地方特色，精美的绘画和雕塑，生动优雅的表演。[6]
禄丰皮影戏历史悠久，形成于宋代，盛行于明清，流行于民国。新中国成立前夕的战争时期，其他剧种大多停止打鼓，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏有着深厚的群众基础和强大的生命力。新中国成立后，它得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果和舞台灯光等方面举世瞩目。它所到之处，都受到观众，尤其是孩子们的欢迎。演出区域不断扩大，不仅到粤北各市县和广州，还在福建多个市县留下足迹。陆丰皮影戏是一种传统的民间艺术，具有突出的历史、教育和艺术价值。[6]
湖北皮影戏
湖北皮影戏主要分为“门神谱”(大皮影戏)和“卫谱”(小皮影戏)两大类:“门神谱”主要集中在江汉平原的绵阳(今仙桃)、云梦、应城以及黄陂、孝感、汉川三县的部分地区；“卫普”皮影戏分布在鄂北、鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州等地。其造型和风格与陕豫皮影戏相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。
湖北绵阳皮影戏
江汉平原的“门神谱”(大皮影戏)，高约2尺2寸(70至80厘米)，代表了湖北皮影戏的主流。比川陕高四寸，比鄂东高两寸。它的大规模使它在视觉上更加清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北临汉水，南临长江。这里是荆楚文化的发源地，有着丰富的楚文化。古代的青铜、竹木硬雕和皮革、绵阳刻剪纸等软雕技艺为皮影戏的诞生准备了良好的前提条件。据说在明朝成化年间，竹溪的冯跋镇和中峰镇有皮影戏班。鄂西北的皮影戏有西阁和汉阁两种。《西哥》是小电影，唱的是《山与黄》腔，属于陕西电影系；“汉歌”影子很大，唱的是地方高音，属于江汉平原。
绵阳皮影戏
江汉皮影戏，尤其是绵阳皮影戏最有名。集传统绘画、雕塑、艺术于一体，融合影视动画。具有浓郁的民族气息，是中国艺术界的一朵奇葩。绵阳皮影戏中的各种人物、动物、道具都是由绵阳的雕刻、剪纸用牛皮精心雕刻而成。以一级牛皮为原料，正派人用正片雕刻手法，彩绘脸谱和小丑用负片雕刻手法。各行各业的脸谱和服饰都来源于戏剧，一手为文英，两只手为吴英。雕刻工艺一般为圆形，既有装饰美，又有夸张浪漫的手法。操作技巧分为“命、丹、精、丑”四类角色，武术战术，现代皮影戏角色操作。
绵阳皮影戏内容丰富，有楚汉相争、三国、水浒、西游记等300多个剧目。其实这些“剧本”只有剧目的条文。表演时，都是依靠艺人根据历史故事展开剧情，刻画人物。唱、做、读、演融为一体，其口头文艺形式是江汉平原皮影戏的又一主要特色。
绵阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔和唱腔为主，配以打击乐，以合唱的形式演唱。渔鼓皮影戏以绵阳渔鼓调为主调，再融合绵阳戏、汉剧、楚剧等唱腔。它具有节奏欢快活泼、曲调高亢、豪放等特点。根据戴《口述书》的注释(提纲)，一般都是押韵结尾，通俗易懂。有时即兴加上“好水词”或“代白”，如“唱完一会儿，没杯茶了，东家的茶虽贵，可用坛子煨”。《唱腔》中的鸡鸣委婉、醇厚、激昂。任何学唱歌的人都要先学会“鸡鸣”，以鸡鸣为初始音，拖尾音为拖腔，跳跃高达17度。它起源于东周楚国的《四面楚歌》，是中国传统音乐中的一个活的“化石”。
幽默爆笑，观众百看不厌。有句民谣说“看牛皮(指皮影戏)，熬眼皮(打瞌睡)，摸黑回家撞鼓皮(墙)，老婆挨眉毛(批评)，挤脾脏(受气)”，可见江汉平原皮影戏的魅力。
皮影戏
2012年7月，中央电视台《远方的家》中国巡演走进北纬30度的仙桃，拍摄了绵阳皮影戏纪录片，向全世界播出，极大地推动了绵阳皮影戏的普及。仙桃市有20多个皮影戏艺术团体和近300名皮影戏艺人，常年活跃在街头和乡村。过去“五里三地唱花鼓，村村通皮影戏”的盛景在仙桃重现。
泰山皮影戏
泰山皮影的唯一代表任务是“十闲”技艺的唯一大师范正安先生，传承民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化！泰山上皮影戏表演的泰山石敢当故事，栩栩如生。十七大期间在国家大剧院为代表们演出的《泰山石敢当的故事》反响良好，其皮影戏艺术被《新闻联播》、《焦点访谈》、《说实话》、《走遍中国》、《文化访谈》等专题报道。泰山皮影戏于2008年正式作为一门学科进入小学课堂。
龙洞皮影戏
皮影戏《斩蔡洋》(6件)
龙洞皮影戏的创意柞擅长夸张变形。人物头大身小，身窄底宽，手臂齐膝高。面部图像除了个别小丑和鬼魂的四分之三半侧外，一般都是正面的。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本一致，黑忠、白奸、红猛、勇花、空(即正刻)。其他影片，如《宫帅帐》、《几个案子》、《牙龈和各种动物》、《花》等道具，结构压缩，透视感略强，低于《影子人》。龙洞皮影戏选用幼黑公牛牛皮，厚薄适中，结实柔韧，透绿。牛皮刮干净晾干至光亮透明即可制成。先在牛皮上轻描淡写的画出样张，然后用各种类型的刀雕刻或錾。之后用透明水上色，颜色一般都不协调，所以纯净美观，对比强烈。在凿毛上色之后，熨烫是最关键也是最难的一步。水出来后晾干，就可以上台进行装订组合了。皮影戏重在表演效果，因为皮影戏中人物的各个部位都可以活动，再加上高亢悠扬的唱腔，使其具有浓郁的地方特色和民间乡土气息。龙洞皮影戏有很多戏。图中罗通为隋唐演义横扫北方。人物和道具都是经过精心雕琢的，所以你要表演时的动作和剧情都会引人入胜。
陕西皮影戏
陕西皮影戏保留了民间评书的全部痕迹，是近代陕西许多地方戏曲的前身。陕西皮影戏造型简单朴素，装饰丰富，同时具有精湛的艺术特色。陕西皮影戏人物造型的轮廓概括为整体，线条优美，力、势、韵生动。大纲内部以挖空为主，适当保留，做到复杂适当，虚实夹杂。皮影人物、道具、布景的各个部位往往装饰着不同的图案，整体效果华丽而不拖沓，简洁而不空洞。每个形象既有局部的吸引力，又有整体的协调美，既充实又生动，构成一个完美的艺术整体。在旅行图中，主图突出，在色彩和造型上比仪式图更引人注目，可见线条的精细复杂、层次的密集和工艺的细致。
山西皮影戏
绵阳中国皮影戏
山西皮影戏严谨规范，艺术风格和技术手段与陕西皮影戏相似。除了虚线和实线之外，虚实线、画线和暗线的运用更是独具匠心。虚与实的线条常用于建筑、家具、服装等。宫殿贵族，这是宏伟的；线条是用墨线而不是刀画出来的，描绘在难以雕琢的微小饰品上，细致而精彩。使用的颜料大多是艺人自制的大红、大绿、杏黄等。，色泽鲜艳，美观大方，耐腐蚀，长久不变形。拾玉镯是传统戏曲。剧情描述陕西世袭指挥家傅鹏到孙家庄游玩，结识了一位年轻姑娘玉娇。他们彼此相爱。傅鹏送给玉娇一个玉镯，羞得不敢收。付鹏被摔在地上，被余娇扶起。这一幕被媒人刘看到了，故意嘲笑玉奴，答应把这件事办好。这幅画描绘了剧中最精彩的一幕。[7]
晋南皮影戏
在晋南皮影戏中，福禄寿、伍子胥夺冠、魁星斗法、八仙过生日、麒麟送子、廉生桂等各种传统图案，经常出现在影子和道具中。各种建筑和器具上的人物和服装的传统图案在世界上很常见。“闫涵装扮”展示了一个年轻女孩坐在镜子前搅拌巧克力粉。皮影戏演员巧妙地表现了女孩打扮时镜中人和局外人的关心，他们行动的一致性显示了艺术家的独创性。有精美的彩绘桌、椅、盒、柜、古色古香的器皿，丰富齐全。女生的衣、桌、凳的雕刻之精致细致，实在令人佩服。
孝义皮影戏
据历史考证，孝义皮影戏已有2400年的历史。据史料记载，春秋时期，也就是公元前445年到公元前396年，孔子最喜欢的学生夏紫在孝义讲学。为了吸引更多的人来听他的演讲，他利用“影子音乐”的形式，在晚上聚集人们来讲课。由于夏紫师从孔子，他还可以“弹琴奏乐”，以电影音乐的形式讲课，以音乐寓教于乐，使“教、奏、影、乐”融为一体，成为“影、乐、教”完美的电影形式。夏季讲学受到当地人的喜爱，他们学会了表演皮影音乐的技巧。久而久之，影乐教学的形式在当地变成了皮影戏，也就是最早的孝道皮影戏。
清徐皮影戏
徐青长风村的皮影戏可以追溯到清光绪十六年(1890)。据县志记载，当时有四五个皮影戏团。
一套皮影，一块白布，夜幕降临时，二胡悠悠，双手托起后人，灯影照亮万千古人。皮影戏的形象夸张，人物的素描通常由民间艺人代代相传。皮影戏人物由八部分组成，包括头、臂、手和身体。它们是通过选皮、绘图、雕刻和绘画等八道工序制成的。过程极其复杂。
长风皮影戏
清徐长风村的皮影戏
长风村的皮影戏是用小牛皮做的，厚薄适中，结实柔韧。将挑选好的牛皮放入冷水中浸泡两三天，用刀刮薄，每次放入清水中浸泡，直到第四次变薄半透明。然后将牛皮分解成块，用湿布包裹，用油汁压榨，缓解皮革的收缩，使其平整光滑。然后根据草稿画出图案，开始雕刻。雕刻是最难的工序。刀有几十种，有斜刀、平刀、圆刀、三角刀、花刀，宽度不一，使用方法也很有讲究。直线用平刀尖扎推，曲折多变的图案用斜刀雕割，圆形图案需用圆刀凿刻。做一个皮影戏一般要3000刀以上。
京西皮影戏
皮影书
「北京西部皮影戏」北京西部皮影戏又称北京皮影戏西城派，是北京最早的具有首都特色的城市皮影戏，是北京皮影戏的代表和主流。
根据现有资料，北京皮影戏始于900多年前的辽金时期。当时中原和北宋的皮影戏艺术已经成熟。乃德雍《济生瓦舍中记》曰:“凡电影...最初是用普通纸雕刻，然后用彩色皮革覆盖。他的故事和史书上的故事大同小异，几乎是半真半假。正义者刻正相，恶人刻丑相，盖也是市井俗眼中的戏码。”吴的《孟良集义》注:“更有皮影戏。元汴京初，他们用素纸刻钹。此后，他们用羊皮雕刻各种形状，以进行彩色装饰，这些形状不会被损坏……”
北京西洋皮影戏经过几百年的发展和进步，继承和保留了陕西皮影戏、河南江浙皮影戏、滦州东北皮影戏的精华和特点，形成了具有北京风味的北京皮影戏。其主要艺术特点是精致、传神、多变、透视。
经过抢救性修复，下围店皮影戏已进入博物馆科学保护系列。在保护珍贵文化遗产的基础上，还保留了皮影戏雕刻技术、表演技艺等稀有的非物质文化遗产和大量的专业资料。
成安皮影戏
皮影戏更早传入成安。根据1975在县文化馆的《皮影戏调查》，皮影戏可能是在宋代传入成安，在明代万历年间在丁庄村流传。被称为“活猪八戒”的清乾隆年间丁庄第四代皮影戏大师宁老的故事，“北乡彝庙会斗神斗汉”的故事至今仍引人入胜。
成安的皮影都是牛皮做的(其他地区的皮影大多是驴皮做的)，有一种老古拙的风格，古朴雄浑的趣味。影人身高50 cm左右，高挑生、细、净的角度，小丑、妖等角色较小。除了雕刻人物，还雕刻了云朵、桌椅、动物、水族箱、塔、房屋等道具和背景，造型相当丰富。除了干净的角和小丑之外，面部面具采用阴阳雕刻相结合的方式雕刻，生角和丹角采用镂空雕刻，使它们看起来空灵干净。角色的头是活的(分离的)，可以随意拉出和脱离身体。很多角色的头像可以根据剧情的需要和文武服饰的变化而随时更换，同样职业、相似服饰的人也可以随意更换头像。
成安的皮影戏，除了孙恒成的皮影戏团唱《四弦》，其他人都唱《淮调》。“淮调”是流传于河南省周口地区怀宁县的一种罕见的地方剧种，属于梆子腔系。其唱腔高亢、粗犷、质朴、浑厚，具有独特的地方色彩和浓郁的乡土气息。