小学美术教师的教学经验
小学美术教师教学经验1正确辅导儿童画，可以激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的创造性思维。可以说，一幅画就是一个美好的世界，是孩子面对这个世界寻找自我、展示自我的一种方式。要想让这片神圣的土地开出灿烂的花朵，就必须做好绘画创作三部曲。
儿童画幼稚、天真、有趣，正是大师们所追求和向往的。毕加索说:“我花了一生的时间，才学会像一个六岁的孩子那样画画。”可见儿童画蕴含着生动的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的珍贵，善于挖掘儿童的艺术天赋，激发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表达欲望，发展学生的创造性思维。
1，自信是创造的动力。
我曾经在美术课上遇到过一些学生。当我让他完成作业时，有同学问我能不能把书里的东西画出来。有些同学没有问就直接画了。有的同学坐着不动，或者翻作业纸，却不见他画画；也有一些学生原封不动地抄袭老师的作品。面对这些学生，我们经常说他们懒，不爱动脑。其实这只是表面的，不是实质性的。
学生为什么会形成上述习惯？学生为什么不用脑子？关键在于不自信。他们之所以临摹书籍，模仿老师，是因为害怕自己画的不好，得不到老师的肯定，甚至被同学嘲笑。任何孩子都不想表现自己，不想展示自己，这是孩子的天性。
作为教育工作者，应该给学生更多探索的机会，让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断探索，走上成功之路。因此，在教学中，我经常鼓励学生创作自己的作品，以激发和培养学生的自信心。我经常对同学说:老师喜欢孩子自己画的画；老师爱看孩子自己的设计；老师觉得爱思考的孩子最神奇。
或者可以给孩子一些奖励，比如在巡视辅导的时候表扬一下有独特想法的作业，在批改的成绩上加一颗小红星。经过一段时间的努力，有一次听到了一件振奋人心，鼓舞人心的事情。一个小朋友对准备拍字画的小朋友说:拍书不好。很简洁很普通的话，但至少这是孩子自信的一个好的开始。
2.生活是创造的源泉。
有了自信，孩子就敢画了。但是，没有生活的积累，敢画还是不够的。孩子们要么兴高采烈，画了半天却什么也画不出来。或者勉强画出来，但是画面很空洞，没意思。要想真正让孩子创作出丰富有趣的画面，我觉得美术教学要考虑的是孩子对生活经验的积累。不接触、不了解、不体验生活，就像盲人摸象，根本无法描绘事物的形象，更谈不上艺术作品的创作。
1.欣赏优秀的艺术作品，明确生活是创作的源泉。在绘画创作中，首先要选择题材。因为学生上创意课，最难的是不知道画什么，很容易把创意泛化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的艺术作品，强调生活是创作的源泉。
因为成功的艺术作品反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和抱负的表达。要启发学生善于发现生活中美好的事物，无论风景、静物、人物、一盘水果、几样蔬菜；只要是优美动人的，都可以用在绘画中，这样也能激发学生的绘画创作热情。
2.注重创意，培养学生的想象力和创造力。要完成一部作品，意境是中心环节。在构思过程中，要帮助学生对生活中收集的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多是丰富多彩的校园生活，发生在身边的好人好事，以及对祖国的赞美和对未来理想的追求。反映校园生活题材的，要仔细品味课本上同龄人的作品，热情表达自己的生活，从事感人的艺术创作。
再比如，处理北京奥运会的主题，要启发他们从体育、和平、幸福的角度去构思，运用寓意、象征等艺术语言去构思、去作曲，让学生掌握从主题到主题、从生活到艺术、从内容到形式的创作规律，反复推敲、探究所选主题。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰巨的创作过程，也是一个思想认识不断深化和进步的思维过程。虽然他们的表演技巧还不熟练，但通过这个过程，可以训练学生通过刻苦的艺术实践来表达生活的美好品质。
3.发挥教师的指导作用。
生活中处处都有美，艺术家善于不从生活中捕捉美。孩子们不是艺术家。他们就像一只刚刚学会捕猎的小狮子。他们还必须在母狮的指导下学习捕捉的方法，掌握捕捉的时机。学生各方面的能力都处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导和开发，以提高学生感受美、欣赏美、评价美，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目的。
比如在“印象深刻的事件”课上，为了让学生充分发挥，自由表达，我告诉学生，他们可以画任何东西，只要给你留下深刻的印象。我以为学生们会很高兴地画出他们想要的东西，但令我惊讶的是，许多学生不知道从哪里开始写，互相问要画什么。在我看来，孩子的生活是丰富多彩的，要画的东西太多了，但是为什么他们不知道画什么呢？因为他们的思维过于宽泛，还缺乏一定的整理能力，需要老师的引导，引导他们从生活中寻找有趣的、有意义的、有价值的东西。
于是，我让他们思考在学校上课、课间和课外活动中看到的、听到的、想到的人和事，以及在家里看到的、听到的、做的事。你在生活细节中听到的，看到的，感受到的，体会到的，做的事情，比如上学路上，旅行中，节日里等等。一下子，孩子们有东西画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球比赛，有的画春节，有的画给自己留下深刻印象的人。这幅主题鲜明、内容丰富、构图独特的画难道不是学生的创作吗？
因此，在以学生为中心的课堂教学中，不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人作用，引导学生走向创造之路。作为学生艺术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子们心中的天空，点燃他们艺术创作的火花，让他们在人生旅途中充分发展个性，展示才华。
总之，在教学中把握好这三个步骤，不仅可以全面了解儿童的绘画水平，增强学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才会有创造的乐趣，才会愿意创造，才会勇于创造。只有这样，才能拓展孩子的创造性思维，为孩子将来成为创造性人才打下初步的基础。
小学美术教师的教学经验2。我教艺术已经有xxx年了。这几年的教学让我感觉美术教学其实特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师要积极营造有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言。在传统的模仿型美术教育中，受诸多模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学中习惯了模仿型的教学套路，但实际上，他们也习惯了各行各业的依赖、模仿、模仿。缺乏“创造力”，不解放思想，创新就会受到严重束缚，这是我们大多数人共同的遗憾。教师要鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发表自己的独特见解。
第一，我认为美术学习应该从单纯的技巧、技能学习的层面提升到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，让学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，以及对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的习俗，比如宜兴的紫砂壶，来进行教学。
第二，在教学中加强师生的双边关系，注重教师的教和学生的学。为了确立学生的主体地位，改变课堂教学中教师是唯一主角的现象，我们应该倡导情感交流，倡导平等的师生关系。
第三，鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和探究能力。
第四，要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表现、收集信息等学习方法，引导学生进行自主学习和合作交流。
第五，要通过各种生动有趣的教学方式，如电影、电视、录像、模型画、参观、游览，甚至故事、游戏、音乐等，引导学生增强对形象的感知和想象。，激发学生学习美术的兴趣。
小学美术老师的教学经验3随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广泛，与人们的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑等观赏性艺术属于纯艺术，生活的很多方面都与艺术有关，我从初中开始接触艺术，从事艺术教育教学工作，一直到现在。我认为美术教学最重要的是让学生感知美。艺术是指占据一定空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。美术也被称为造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的材料和造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。它是用一定的材料塑造一个可见的平面或立体形象来反映客观世界，表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，艺术也被称为“造型艺术”和“空间艺术”。如何熟练地学习美术，我觉得应该从以下几个方面入手:
首先采用实物和多媒体教学相结合的教学方式。
我们可以用丰富多彩、风格各异的绘画和工艺作品来深深吸引和打动学生，通过直观的教学让学生更直接地感受。老师在逐一讲解这些作品的同时，巧妙地穿插了书中的知识点。这样可以激发学生的兴趣，既增长了见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要有针对性地制定教学目标。
知己知彼，百战不殆。即首先要摸清学生的学习情况，存在哪些问题，有针对性地去克服和解决。比如有的同学技法娴熟，但配色不是很好，有的人配色合理，但技法不纯，做不出完美的作品。
第三，艺术源于生活并为生活服务。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习艺术的好方法。通过深入生活，观察生活，体验生活，学生会对生活充满热爱和激情，并渴望表现出来。教师要启发学生充分调动潜能，选择适合表现美的物质材料，通过艺术想象，借助艺术语言，表达自己的审美情趣，努力用真情实感创造生活之美。
在教学中，艺术课程的内容与学生的生活经验紧密相连，让学生了解艺术在现实生活中的独特价值。
小学美术教师的教学经验。第一，让学生想画，激发他们的创作欲望。
要让美术活动生动、活泼、有效，首先要让学生有一种渴望表达的情感，有一种发自内心的绘画冲动。
1.展示同龄学生的优秀美术作品，激发创作意识。
在美术活动中，我收集了很多优秀的学生作品，用来激励学生。那些栩栩如生的艺术品，并不是完美的艺术品，但在他们这个年纪的学生眼里，这就是美，美的感觉会让他们从心底萌发尝试的想法，甚至是超越的欲望。
2.创设情境，激发兴趣。
艺术的内容在我身边随处可见。在训练中，我根据不同的内容或利用学生自己讲故事，或通过实物投影或视听手段来创设情境，激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创造激情。另外，布置一些效果意想不到的作业，有意识地鼓励和表扬，都是让他们产生浓厚的学习兴趣并长久保持下去的好方法。
第二，让学生敢于画画，表现个性。
对于学生来说。艺术创作有一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重制约了学生的创作意识，敢于在绘画中表现自己从某种意义上来说是一种成功。因此，教师应该努力消除学生的胆怯，帮助他们增强创造的勇气和自信心。注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极学习和探索，培养他们勇于探索、大胆创造的精神。教师还应注意鼓励成功在教学中的作用。
1，倡导原创，鼓励学生创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生自身的才能，引导他们把创新意识表达在纸上；在课堂教学中，我经常喜欢向学生提问，及时了解他们的想法，并引导他们在创作中表达出来。评价时，尽量发现学生作品中的闪光点，加以表扬，让学生有成就感。千万不要用大人的眼光来评判一幅画的好坏，以免给学生心理蒙上阴影，形成绘画障碍。
2.必要的技能训练，强调基础知识。
在画画的过程中，一定不能让学生毫无目的的自由发展。那会让他们在原来的基础上盲目重复。传授必要的技法，如画面的排列、人物的动作、物体的特征等基本的艺术造型知识也是不可忽视的。学生只有掌握了一定的技巧和手段，才能初步体验到创造成功的快乐，增强自信心，从而大胆绘画，表现个性。
第三，让学生画画，体验成功创作的乐趣。
在绘画活动中，学生仅仅表现出想画、敢画是不够的，因为这些都不是创作的最终目的。因此，教师应该给予正确的指导，帮助他们实现成功创作的目标。
1，观察的培养
观察在绘画中极其重要。没有它作为绘画的基础，就没有艺术表现。生活中的人、事、物都是可以观察的。明确的观察任务，正确的观察方法，良好的观察习惯，可以逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，我积累了素材，储存了大量的图像，为创作活动的有效性奠定了基础。
2.激发富有想象力的想法
热爱想象是学生的天性。在教学中，我经常提问，给学生思考想象的空间，启发他们加强想象的丰富性，集中想象的方向；或者用形象语言描述它们，刺激它们的外观形成；或者利用视觉影像资料，联系学习生活中的具体活动进行直观启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动性。
总之，在今后的学习和生活中，要不断总结经验，学会运用更多更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，保持自己绘画中天真、质朴、有趣的艺术风格，从而提高学生的绘画质量。