推荐几首适合六年级小学生的吉他歌曲。

这是被誉为“现代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家、演奏家塔雷加最著名的代表作品之一。

这首乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达一座宫殿的印象。

整首歌的旋律自始至终都是用轮指弹奏，并伴有断弦，颤音效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧还是意境上来说都有相当的深度。它不仅精美地描绘了阿尔罕布拉宫的壮丽景色，而且给人以深刻的感受和回忆。

不懂吉他的人很难想象这是一把吉他独奏出来的。

2.阿兰·胡伊斯-华金·罗德里格斯协奏曲

马德里东南30英里处有一个小镇叫阿兰胡伊斯文化景观，这里曾是波旁王朝的夏宫。60年前西班牙作曲家华金·罗德里戈创作的一首吉他曲子使它闻名于世，它的名字叫阿兰·胡伊斯协奏曲。

整首歌曲充满了西班牙式的悲伤，和欧洲其他地方的那些悲伤音乐绝对不一样。具有无与伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。

3.巴里奥斯大教堂

说到大教堂，就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史渊源，对南美的印象首先应该和西班牙联系在一起:紧张热情的西班牙吉他，粗犷奔放的个性，火辣的探戈。虽然有南美音乐元素，但从这首片头曲的片头可以看出，它不同于南美的传统风格，是一条思考和探索最高原则的理性赛道。也许这就是古典吉他的魅力，能在不同时空、不同民族、不同文化的人群中引起* * *的共鸣。《大教堂》被认为是巴里奥斯的巴洛克风格四大作品之一。但其对人性的关注和强烈的画面通感使其在浪漫主义时期极具人文色彩。

整首歌分为三个部分:

第一部分《:D大调》属于节奏鲜明的调性，但表现出略带忧郁的感觉。仿佛一个正在祈祷的人站在空荡荡的教堂中央，缓缓迈步，阳光透过巨大的彩色玻璃，让安静的教堂带上了缤纷而温暖的色彩。

第二部分:这是属于天国的声音。庄严的和弦显示了上帝最高贵不可侵犯的法律。似乎在描写天堂的同时，勾勒了人间的苦难。世间有许多苦难，但深沉沉稳的低音区奏出强烈甚至悲壮的音符:迎着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是能唤起人内心的悲伤，同时给人力量的部分。福田不错。好的。好是无法用语言形容的。

第三部分:进入教堂祈祷的人，男女老少。每个人都有自己的不幸，但答案都差不多:因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹舞曲

华尔兹是一种轻快的三拍舞曲。这首圆舞曲在世界现代吉他教材中很常见。指法不难，但是很好听。可以帮助初学者找到旋律和伴奏的层次感。

5.幻想曲-穆达雷

幻想曲史上最精彩的吉他曲子，穆达雷的《幻想曲》没有扫弦，没有转动手指，只是拨弦，只能靠音乐本身打动人，但他做到了。复杂的弹拨技巧和优美起伏的音乐令人着迷。

6.冀塔一号

一段非常舒缓悠扬的音乐，感觉更像是小品，不长，没有急迫的气势。适合让人安心听。

7.卡门组曲-比才

法国作曲家比才在1874年创作了《卡门》，其中前奏曲是歌剧中最著名的器乐段落，经常单独演奏。一般的歌剧序曲都是以交响乐的方式对歌剧内容进行缩写或提示。这部序曲结构简单，只描述了欢乐的气氛和剧中次要人物斗牛士的英雄形象。

开头呈现的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士的音乐，朝气蓬勃，展现了斗牛士的英雄形象和斗牛场中激动人心的气氛。因为它具有进行曲的特点，所以也被称为斗牛士进行曲。

接下来，音乐由A大调转为F大调，出现了第二幕《斗牛士之歌》的合唱音调，具有凯旋进行曲的特点，坚定有力的节奏和雄壮的曲调表现了斗牛士的豪迈气概。反复提高八度，使情绪显得更高。然后再现主题的第一部分。

结尾出现了卡门的音乐动机，有一种不祥的气氛。在琴弦强烈震动的背景下，以大提琴为主的乐器奏出了悲壮的主题，暗示着悲剧的结局，最终在强烈的不和谐声中结束。

8.骷髅之歌-桑桑

一段非常鬼魅的音乐必须用大小提琴演奏才能有效。音乐听起来出奇的欢快迷人，高潮迭起。小提琴部分是高潮，吉他部分是伏笔。

9.魔笛-索尔变奏曲

索尔，西班牙著名作曲家、吉他手，被后人称为“吉他史上的贝多芬”。莫扎特《魔笛变奏曲》是索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第三场主题所作的变奏曲。

全曲分为序曲、主题、五变奏曲和结语八个部分。