急需一份小学或初中美术素描的教案。
第一部分:石膏几何与静物素描教案。
课程名称:石膏几何，静物素描
适用专业:电脑艺术设计
教学目的:通过本科教学，让学生了解写实素描:写生静物和石膏几何的意义。掌握素描的观察方法、绘画步骤和技巧。为其他绘画专业课打下造型基础。
教学重点:正确的观察方法，对身体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点:对身体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法:讲授法、演示法、参观法、图片展示法、对话法。
教材:《素描》，刘虹主编，西南师范大学出版社出版，ISBN 7-5621-1893-0。
参考书目:
《素描静物教学中的对话》，六朝主编，河北美术出版社ISBN 7-5310-1463-7
《素描石膏几何》，六朝张鑫凯著，河北美术出版社ISBN 7-5310-1180-8/j . 973。
《写生静物》张鲁光著河北美术出版社ISBN 7-5310-1177-8/j . 970。
教具准备:1教具——素描桌、衬布、风景、石膏几何、模型画、打印绘图页、画册。2学习工具-素描纸，中国绘图铅笔，血红蛋白，乙，2B，4B，卷笔刀，橡皮擦。
学习时间:6╳10
班级分配:
理论部分有6个课时。
1概述:素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描用工具材料。
2.写生风景和石膏几何的目的和意义。
3.风景与石膏几何素描的基本透视原理。
景物的光影规律与石膏几何素描。
5素描中的角度选择与构图。
写实素描的观察方法与表现。
素描造型的7个基本要素。
8长短期素描作业的表达方法。
实践部分54学时
作业1:立方体和白色衬布
要求:线条建模，立方体的每条边都要服从透明定律。简单的画出白石膏的不同面，由于光线角度不同，深浅不一。
作业2:用立方体、陶罐和浅灰色衬布素描。
要求:带一点光影的线条造型，还是训练学生对图形和透视现象的理解。
作业三:深灰衬布、圆锥、瓷灌、立方体。(要求同上)
作业4:球形布景，十字形体，金属器皿，黑色衬布。
要求:全因素描，画出物体的质感和量感。
作业五:学生选择放一组静物作为测试题目。
评分标准:物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感和节奏感。明暗素描关系正确，有空间感和立体感，能体现物体的质感和量感。
写实素描——静物和石膏体的几何素描讲义
概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中，素描是指所有的单色绘画。基本分为线条素描和光线素描，线条造型素描是中国绘画的主要特征，西洋画也很注重线条的运用，但其特点与中国绘画有很大不同。首先，由于使用的工具不同，目的取向容易不同，硬笔和软笔是有区别的。线条素描重在表现身体的形态和结构，光影素描则表现身体受光后的形态和三维空间关系。
(二)素描的基本分类和学习意义
1绘画风格方面，我们分为写实素描和意向性素描。一般来说，写实素描更尊重客观实体的特征。意向性素描强调的是画家自己的主观感受和想法。
素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩的内容，素描包含了绘画造型艺术的所有基本规律、法则和要素，因此，对于造型基础训练，素描可以提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术风格，是一种独立的画种。写实素描帮助我们解决了造型艺术中的许多基本问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。它还能告诉我们如何展示我们想要展示的感人画面。
(B)素描工具和材料
铅笔:-芯由石墨和粘土制成，用字母H和B区分软硬，H是硬的，B是软的。易上色，易擦易换，柔和顺滑，刻画出深浅层次丰富的色调，容易掌握，由于正面黑度有限，白对弱，画面有时缺乏力度。
炭笔:笔芯由碳粉和粘合剂制成，分为软、硬、中性三种。炭笔比铅笔更脆，颜色深，绘画效果强，表现力丰富，着色强，不易擦掉。
碳笔:碳粉、胶水和动物的混合物，分为黑色和棕色两种颜色。比碳素笔更柔软，颜色又粗又细。笔可粗可细，表现力强，但着色性强，不易擦掉。
木炭棒:由细木枝经密封燃烧碳化而成。质地酥脆，色泽柔和丰富，但附着力差，已褪色，难以深入描述。
笔:水的颜色，有局限性。浓淡是用不同密度的线条画出来的，组织线条很有讲究。
橡皮擦:涂改过的，轻盈顺滑的色调。
纸笔(Paper-pen):用流苏纸和宣纸包裹，前端削尖如笔，可用来擦拭、揉搓色调，也可借助粘附的颜色，画出细腻丰富的色调效果。
纸张:专用素描纸，也可以根据个人喜好选择不同厚度、不同厚度的纸张。
写生静物和石膏几何图形的目的和意义
我们看到的世界中物体的外部形态是千变万化的，但总结起来，可以归纳为几种基本的几何形态，如几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。，都是千变万化的物体的形态学概括。比如人的姿态是不一样的，但是我们可以用不同的几何形式来概括，所以似乎复杂的物体也可以用这个规律和观点来提炼。所以学习石膏几何体素描可以帮助我们尽快掌握写实。
三个基本透视原则
透视现象是我们在学习写实素描时必须了解的，基本可以分为:1平行透视、2角透视、3斜透视、4圆透视、5投影透视、6反射透视(基本原理在这里用板书和画法透视举例说明，更详细的内容要在透视理论课上解决)。
四、素描中的光影、黑白灰色调的规律以及在画面中的表现。
没有光，事物无法呈现视觉形象，有了光，就有了阴影。光影的关系成为色调深浅变化的基础。光影素描起源于西方的写实绘画。她在物象的每个转折点接受不同角度的光源，形成不同的色调层次，分为:亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面的受光部分，弱亮部分，明暗分界，受光与背光分界；反射物体的背光部分由相邻物体的反射形成，投影物体挡住光线的部分称为“五色调”。在中国传统绘画理论中，也有“石分三面”的说法，有阴有阳有背，概括了物与象的三维空间的表现规律。写实绘画中的写实是一个相对的概念。绝对相机式的非个人现实主义是不存在的。现实欲望再忠实，也只是绘画效果的一种转化。变换方法的基础不仅仅是观察方法，还有不同的艺术观念和审美态度，引导着不同的观察方法和角度，不同的观察方法和角度引导着视知觉在物体中选择不同的表现方式和效果。使绘画丰富多彩，如线条与色调、面、结构、光影等。
素描中的角度选择和构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你选择的角度必须最能说明形象特征。你设计的构图也最能体现绘画的艺术魅力。所以你一定要多思考，多学习，掌握构图的原理和方法，以及基础模型带来的画面美感。
写实素描六种观察方法
1，整体观察会对物体细节一瞥而过，排除琐碎的局部信息，抓取清晰的整体印象。
2.将此物与另一物或此处与同一物体的另一处进行对比，观察其造型特征、确切位置、色调、纹理特征等。，并把物体的每一个视觉信息都纳入一个相互照顾、相互为基础的观察系统中，而不是片面地理解物体。
3.由表及里，可以看到物体的外在现象和形态，也可以看到物体的内部结构。表面的东西总有其内在的原因，内在的结构总会呈现出一些表面的特征。这是一个分析和理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律非常重要。
4.特色意识和节奏意识。
素描造型的七个基本要素
1，形与体——星星的平面形状就是物体，体就是物体的体积。
2.形式和尊严——尊严是指一个物体的外观。体面的方向、性质、规模、凝聚力和联系。三个以上像样的面相交形成尖角，突起为“高点”或骨点，凹陷为“低点”或“卧点”。
3.线和面是相互依存的。
4.结构和物理结构是形态的内在本质，形态是结构的外在呈现。
5、光影色调
八、素描的方法和步骤
1.草稿:画面中的图像摆放合理，富有美感。轮廓精准，内外兼修。
2.造型:要在整体-部分-整体的循环中把握和调整大的造型关系。
3.边缘线根据物体的正反面关系和形状的转折点，结合背景色的处理，表现出虚实的对比，表现出物体的空间效果。
4.深度描写和整体调整:局部深度描写可以训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体的调整是保持画面富有层次变化而不支离破碎，虚实有力有序。
九、实践课部分
(一)、石膏几何素描(27课时)
石膏几何素描及操作检查应把握的要点:
1.抓住重点:(1)立方体中的每一条线段都必须服从近、长、短的透视规律，而圆柱体则必须注意其圆平面的透视规律，避免轮廓的“反透视”现象。(2)从得体结构的角度分析明暗变化的本质，是基于对明暗与色阶变化关系的理性认识和表达，切忌看一点画一点，肤浅地抓明暗的基调。
2.作业检查:( 1)角度选择是否代表物体的主要物理特征？(2)构图设计是否饱满有节奏感？(3)明暗色调是否正确，画面是否不亮、不灰、不脏。(4)是否表现出空间感、体量感、质感、量感？
(2)、静物素描，(27课时)
1，静物写生的目的和任务
前面石膏几何的素描部分，我们学习和理解了形状结构关系的基础知识及其明暗色调。静物实践的内容是在之前课程的基础上新增的课程，增加了固有色彩和肌理的变化，物体的造型形式也表现出更加复杂多样，为我们的素描造型训练提供了更多更丰富的内容。
2.抓住要点
(1)色彩感觉和亮度
素描是单色绘画的一种，所以物体的色彩感觉只通过黑、白、灰三种色调的明度变化来表现。因此，在静物写生中，准确地观察和判断物体之间固有色彩的明度和差异，对于传达色彩感觉是非常重要的。
明度关系的表达是一种相对的表达，所以我们不可能也不可能用白纸和铅笔的黑白这种有限的色调来表达物体世界的光和色的强度。所以，我们需要学习的是利用物体明暗变化的“五调”模式和规律，用适当的黑白色调的明度比例来概括和表现物体颜色的明度效果。因此，黑白适当极限是静物素描的重要训练内容。我们需要在物体之间固有的色彩明度范围内，仔细而敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，才能获得准确的色调依据。
(2)肌理的表达
物体的材质属性带来的视觉感受就是质感。如玻璃表面的光滑，绸缎的柔软光滑，陶瓷的粗糙，金属的坚硬。质感的获得来自于人的视觉经验和触觉经验。在静物素描中，肌理的传递是一个重要的表现内容，可以训练我们的视觉敏感度和写实效果。
(3)数量感的表现
物体重量带来的视觉感受，就是量感。在绘画表现中，体感和质感是引起物体体积感的重要因素。如果画面以没有体量的平面出现，即使表现出质感，也很难产生量感。而且不同的质感会引起人们不同的量感体验，比如绸缎的柔软带来的轻，或者陶瓷的厚重带来的重。
3.作业设置
(1)以线为手段的得体结构素描——短期理解辅助练习。要求用前面石膏的几何造型规律，用提炼归纳的造型理念来研究分析复杂性。
静物形状与结构的关系。
(2)明暗色调全因素描——一项长期的表现性练习。要求在理解的基础上，运用前一部分课程内容的知识，用明暗色调描述物体的体积、数量、纹理、颜色等，进一步提高深度写实能力。
4、作业布置
布景的布置主要注意以下几点:
(1)选择主题明确，内容搭配有逻辑的静物。
(2)物体的大小和形状搭配得当，变化多端，和谐统一。
(3)改变对象的建模体积和表面纹理以避免相似性。
(4)物体的固有颜色要注意黑、白、灰三种色调的距离和节奏。
(5)顶侧自然光适宜。
5、作业检查
(1)构图合适吗？
(2)物体的结构和透视是否准确？
(3)画面整体色调是否符合光影规律？
(4)图片是否表现了物体的纹理、亮度和体积？
第二部分:石膏素描教案。
课程名称:石膏素描
适用专业:电脑艺术设计
目的要求:
通过石膏素描了解人物造型的特点和规律；运用科学的观察方法认识形式、整体和部分的对立统一，掌握表现形式和整体的立体特征的严谨技法；体验形象的美感和个性特征，用绘画表达精神。
教学重点:
如何完成石膏形象的立体造型，把握整体关系？
教学难点:
真正理解图像结构的空间结构。
教学方法:教学与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材:《素描》，刘虹主编，西南师范大学出版社出版，ISBN 7-5621-1893-0。
参考书目:
《当代素描教程》丁一林、胡明哲著，北京工艺美术出版社ISBN 7-80526-149-0。
素描、构图与表现陈守义，浙江人民美术出版社ISBN 7-5340-1125-6。
《现代素描技法》Stuart Pasay著，湖南美术出版社ISBN 7-5356-0395-5。
素描石膏像教学对话，公刘王朝主编，河北美术出版社ISBN 7-5310-1464-5
石膏素描
一、石膏素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本的思维方式和观察方式的训练，也是对未来艺术家和设计师基本素质的训练。这就是素描训练的目的。素描从用途上可以分为基础素描和创意素描。当然我们计算机艺术设计专业的素描是打基础的。石膏素描是这个基础中最重要的一课，是基础的基础。
石膏素描训练的意义在于学习和掌握空间中物理结构的塑造，以及掌握整体观察、整体提升的学习方法。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面，强调对自然物的把握(不如实描绘)，而不是运用绘画语言自由构造画面。
二、石膏素描阶段要确立以下重要概念。
1，基本形式
无论多么复杂的石膏像，我们首先要把它看成是头、颈、胸等几个基本几何形状不同的组合体。头发、五官、脸型都是附着在这些大基本形状上的小基本形状。
2.物理结构
石膏雕像由许多不同的形状相互穿插而成。这些不同形状的形体的快速组合和构造称为形体结构。
形式的转换:三种形式之间的相互转换-广场，圆形或方圆。
转折是对形式的进一步深化分析和理解。
3、身体提示
塑造身体尖端的顶点是表现立体感的基础。
一个凸点，从这个凸点开始，上、下、左、右各有一个转折点。
新锐的塑造取决于这些转折点和对现实与现实的处理。
三、石膏像绘画的两种表现方法
1，光影素描(全要素素描，色调素描)
所有因素，培养整体的观察、理解和塑造方法，综合反映和表现物体的结构、体量、空间、色调、肌理、光感等因素。背景也在表演中。一般是长期操作。
缺点:暗部容易被忽略，依赖固定光源，容易形成被动模仿。
2.结构草图(体面结构的分析草图)
利用几何图形的归纳姿态，用线条和简单的明暗对复杂的头型进行简化和概括，以强烈地突出其基本的面部结构，从而强化和深化对头型结构的理解。这幅画强调结构性、主观性和理解性，适合短期作业。没有背景。
缺点:不能表现出足够的空间和丰富的色彩。
虽然绘画的最终目的是创作，但就石膏素描而言，主观性要有所限制，以客观描写为主，不能变成创作课。
四、抹灰草图的基本要求
1.对齐(正确的轮廓)
这是基本的最低要求。形状准确是指画面的形状与物体的形状相似，点分明，透视和比例正确，要清晰。
在基础练习中坚持“形体准确”的要求，表面上看达到了写实的效果，但实际上你在练习的过程中得到的是眼手的准确，感觉的准确，眼手的一致性和协调性，一丝不苟的造型习惯，从观察物体到形成感觉，从感觉到组织画面的全过程训练。
形式和准确是各派的要求，“写实”是绘画训练中最基本的，它体现了所有绘画风格的基础，是所有“变形”甚至“抽象”风格发展的源泉。
正确轮廓的标准必须包含作者的感受，对“形状精度”的要求必须严格。绘画中无感无似的扭曲是应该禁止的，而强调特色、构图需要、统一处理的扭曲是应该提倡的。
2.完全三维塑形
实现画面的全立体感；创建图像的完整结构及其整体空间结构。
(1)光影和明暗
眼睛在物体上观察到的明暗变化有几个原因。a .固有颜色的亮度；b .物体的质地；c .物体的起伏。从造型的角度来说，我们特别注重身体起伏造成的明暗。
用你的眼睛触摸一个物体的表面——你可以理解和感受到你的眼睛所看到的物体表面起伏的明暗。
(2)光影与结构
结构是立体塑造中的一个“目标”，是光影技法和线描技法都要达到的目标。
在基础训练中坚持使用充足的明暗技法塑造立体，不仅训练了明暗技法本身，更重要的是逐渐养成了全面立体观察和立体感的习惯，习惯了身体结构与明暗视觉的转换关系，习惯了造型细致丰富的感觉方式。这些习惯一旦养成，就会潜移默化地渗透到日后任何风格和技法的造型中，形成一种可贵的品质。
(3)意象结构和空间结构
所有的深浅色调如何形成一个有序的整体？通过归纳和整理。归纳和排列的主要原理是物体的空间结构，即把曲调理解为一个面，把面理解为一个体的一部分，把体理解为所有结构的组成部分，把这些组成部分全部安装、穿插成一个完整的空间立体结构。
不合法的明暗造型——毫无节制地分析明暗层次，割裂了明暗技法与三维造型的依赖关系，孤立地画出明暗，就像线描中毫无节制地描绘头发和服装线条一样毫无意义。
3.作品的整体感觉
这是贯穿整个绘画过程的一个要求。包括:
(1)，画面本身的完整性因素:线条的组织，黑白灰的布局。
(2)形体本身的整体感:体现在形体的轮廓及其立体塑造上；体现在整体的观察中，无数的细节，无数的层次，无数的转折，都是可以连接和指挥的。完整性是在各部分之间无缝、无懈可击的“关系”中实现的。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法和清晰的整体感是造型完整的基础。
“牢不可破”的画面没有整体感，画面的形象有一种引人注目的生命力，这就是整体。
形成的证明。
诚信不是“诡计”也不是后期处理。
整体要真诚，切中要害，意味深长，条理清晰，细节充分。
五、石膏素描绘画步骤(全要素素描)
1.画之前准备观察和思考
综合观察，体验形象特征，选择绘画角度，分析石膏形象之美；分析它的基础
结构状态，预期画面效果。包括构图、形体美、轻色调、表现方法。
2.成分、比例和基本形状
(1)，合理安排和确定石膏图像在画面中的大致位置，并考虑石膏图像的形状构成及其动态表现。考虑到空间的安排和视觉中心的位置，确定了上、下、左、右边缘的位置。
光影和结构在构图上是有区别的，不管背景重要不重要。
(2)利用辅助线找出头、颈、胸、基的大比例和动态关系，确定五官的位置(五官的透视要正确)，掌握动态特征。
检查重心是否稳定。
找到中线有利于确定五官的位置，把握头部的动势。
(3)、找出头、颈、胸等部位的大平面基本形状，根据感觉各部位的基本形状特征可适当夸张，以把握大的关系。
画长直线，松笔，跟着感觉走，不要胆怯，也不要画的太重太死。让画面保持灵活多变的状态，以备日后进一步的调整和深化。
3.基本结构
有意识地确定石膏像主要结构骨点和高点的位置，找到转折点，用几何形状的概念去理解每一个形状；要注意找正中线的位置，两边同时画，透视要准确；在画每一个点或形状的时候，也要照顾到周围的形状，找到它们之间的关系。
这个阶段要从整体出发，找到大的关系，小的事情可以在深入阶段解决；特别是头发和胡须要分组，搞清楚前后关系，不然会过早地落入局部。
素描所用的线条也要淡、虚、实、有节奏，这样才能产生和谐统一的整体效果。
素描时，要根据自己的感觉，尽量画出正确的身体结构。如果过分依赖比较和衡量，就会失去敏感性，产生不良后果。
4.画出明暗的大致关系
(1)，清除暗面
这个阶段要求所有的明暗面都要沿着明暗分界线轻涂一层灰色，与石膏对比明显的背景也要轻涂一层灰色。此时石膏图像会初步呈现出立体的形状和光感，空间也会呈现出来。
这个阶段可以没有深度，但线条要排列紧密，不能乱涂乱画。
(2)、明确暗层次
在这个阶段，画面上的音调可以按照从重到轻的顺序分为几个层次，比如音乐的音阶，画面可以从最重的点开始画。此时仍处于一般的明暗阶段，画的每一部分都是从明暗分界线开始，到人物的投影边缘。如果稍有变化，不要过早深入局部，尤其是暗面的反射一定要停留在暗面，灰面和亮面可以暂时忽略。
5、深入分析和反复调整
逐渐丰富细节，找到每个造型的转折点，使造型结构更加紧凑，头、颈、肩的造型关系更加清晰具体。
声调顺序排好之后，就可以反复深入了。每画一次就加一层，内容丰富，身体感觉越来越强壮。灰色调和亮色调逐渐出现，直到完成。
深入阶段要珍惜每一笔的基调，每一笔都必须是表演的物理结构和转折，否则只是加重就失去了意义。要加强对形体结构的认识和理解，运用素描的造型手段和明暗与现实的对比，主观地表达自己想表达的东西，而不是简单地照搬实物。
画画的时候，要时刻带着一些想法看着自己的画。如体积、厚度、光感、整体性、空间感、优先级、节奏等。，尤其是整体的概念，任何时候都不能忘记。每隔一段时间，你要站起来，远远地看着自己的画面，这样才能发现问题，及时改正。
要避免灰、花、脏、腻、浮等问题。
(基础好，整体把握能力强的同学，可以采取分光暗面后局部提升的方法，一步到位绘制。)
6.回归整体，总结完成情况。
在深入细节的过程中，不可避免的会出现一些碎片、灰、花等弊端，所以最后会重新安排大的关系，让整体造型更加清晰突出。个体身体各就各位，黑白和虚拟现实的效果更加强烈。
这时候不要太依赖客观对象，不敢越界，或者只是和对象比较。画面要有主次，中心突出，造型立体，协调统一。
局部和整体是绘画过程中每时每刻都会遇到的一对矛盾。局部描写的目的是为了突出主题，每次深入细节，都要对整体有更深的理解。
处理好局部与整体的关系，是区分塑造能力高低的标志。
不及物动词结构素描的表现
画图的步骤与全要素素描基本相同，只是没有客观描述光影，没有进行丰富的色调处理。利用几何图形的归纳态度，用线条和简短的明暗对复杂的头型进行简化和概括，以强烈地突出其基本体面结构，从而强化和深化对头型结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推，每个地方都不模糊，允许出现一些相同的色调。每个色调的深浅是由画面的节奏决定的，而不是由光源和阴影决定的。
这幅画强调结构性、主观性和理解性，适合短期作业。
七。操作设置和要求
1.石膏面部素描:* *四张每张四个学时***16学时。
要求:两片为线条结构，两片为明暗结构。
造型准确，结构清晰，体量感强，效果突出。
2.石膏半面素描(刻面):一个作业10课时。
要求:比例准确，透视正确，块状结构和明暗变化和谐有序，效果强烈。
3.石膏头素描:一次作业10课时。
要求:比例和透视正确，神态动态准确，结构衔接良好，方圆恰当，体量感强。
(重点分析脸部结构)
4.石膏半身像素描:20个课时的作业。
要求:建模准确严谨；身体结构和透视是正确的；
整体与局部的关系处理得当，色调层次丰富；
边缘线处理的是现实和空间的变化。
(全要素草图性能)
第三部分:素描头像教案。
课程名称:肖像素描
适用专业:电脑艺术设计
教学目的:使学生掌握复杂的人像比例和结构，提高对面部表情和头部结构的理解，从而达到刻画被摄对象心理表情的高度，有助于以后的创作，通过对头像的训练，对事物有全面深刻的认识，这也是素描教学的更高阶段。
教学重点:人物头部结构和姿态的描述。
教学难点:人物头部解剖结构的表示。
教学方法:教学与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材:“