如何教小学生练习书法
书法练习基础知识1。书法一知半解
秦代篆书又称“小篆”或“秦篆”。它不同于周代《大篆》婉约、繁密的风格，是周代文献学的发展和演变。再看《小篆》的体裁，既有圆而不平的特点，又有工整醇厚的风格，可谓“清丽流畅，稳重端庄”。
汉代隶书的特点是简化秦代篆书的“圆调”，使之“横平竖直”，但易篆。换句话说，整个字形主要由水平直线组成。人们在紧急情况下书写和使用这种文字确实比书写篆书容易得多。要写好隶书，必须掌握八个重要规律:“燕尾蚕头”、“圆外”、“满曲折”、“果断”、“重浊过清”、“两蚕完美”、“燕子不双尾”。此外，还要掌握使用隶书的结构和特殊写法。
汉代书法经过小篆到李殊的演变，在李殊的基础上进一步发展出一种新的“草书”。这种草书起源于民间的减笔字。因为当人们书信往来频繁时，为了写得更快，难免要省笔续写，所以有意无意地形成了独特的草书风格。
书法在三国时期和在汉代一样繁荣。东汉时期的“八股文”由于笔画的减少和笔法的潦草，演变成了“曹彰”和“现代草”，直到三国时期才成为近现代的“楷书”，“行书”开始流行。
什么是“楷书”？凯的意思是正确的和模范的。楷书是由隶书的“八分”转化而来的。除了“八分”的燕尾和曲折，它绝对侧重于“直和方”。抓笔写字要一丝不苟，不能有一点节俭和马虎。这种字体叫楷书。楷书又叫“楷书”、“楷书”。从笔画上来说，楷书没有隶书那样绚丽多彩，但它婉约、苍劲、简练、正确，甚至比隶书更平和、生动。经过历代大书法家的努力，许多不同风格的楷书流传到了后代。
什么是行书？行书介于正楷和草书之间，是随便写的，不用正楷，没有草书那么正式，也没有草书那么放荡。正如“走”字所解释的，它既不是迈着方步的慢行，也不是迈着飞步的狂奔，而是随意出发，随意行走。所以古人称这种字体为“行书”最为恰当。
草书的体裁几乎和整个字连在一起。字与字之间虽偶有脱节，但上下笔画贯穿始终，自始至终相呼应，相照应，血脉相连，有一种笔墨共舞，一气呵成的气势。我从六岁开始学习书法，已经50多年了，但我对草书更感兴趣，我认为草书是书法的最高境界。在书写过程中，每一个字的站立位置看似充满了危险，但在危险中牢牢扣住，使字体不被怀疑歪斜柔和，反而有一种细腻的飞翔姿态，这是很奇妙的。
2.家长如何帮助孩子练好书法？
我来回答第一个问题，关于你必须了解的基本笔法。如果你练习基本笔法，你会进步很快。多练习就能写出基础的笔法了。也可以买一些字帖来描述一下。
秋瑾学习网书法基础笔法教你写好字30集书法艺术视频专辑，1，点的写法(1)，点的特点:头尖体胖尾圆。它的背是拱形的，腹部是平的。
它像一瓣单独的大蒜，又像一滴水溅出。(2)右下点书写法:书写时，轻起笔，按向右下。
缓慢沉重地落笔，适度地回到前面收笔。左右点:左点是右点的反方向，右点是前面的右下点。
对点:左点轻起笔，压向右下侧；用鼠标右键单击笔并再次按下，将正面转向左侧并轻轻弹动笔。三分水:第一、二笔都是右下的点，第三笔是画。
四点之末:第一点为左下点，其他三点为右下点。第二、三点要写小一点，第一、四点要写大一点。2、横写(1)，了解横的特点:在几个基本笔画中，横画用的最多。
一句话起到一个梁的作用。所以，在动笔、写字、收笔的时候，每一个动作都要交代清楚，不能含糊。
(2)写作方法。长横:起笔略重，然后稍抬，从左向右收笔，取左低右高，向水平线倾斜。
最后回到前面收笔。左尖横:笔轻，向右用力，趋势略上，笔重。
这种笔画看起来像平笔画，但笔画是从左向右移动的。右尖水平:笔重，逐渐向右上滑，呈上翘状。收笔的时候不停顿，而是轻拿轻放，却得不到锐利的锋芒。
斜笔:开始用笔略重，然后轻轻向右提起。横向的斜率大于长横向的斜率。
笔略收，沉重缓慢。3，竖写。
(1)，竖的特点:竖在一个字里起着顶梁柱的作用，所以要写直，不能歪，尽量竖，直，有力。有人甚至称竖画为直画。
只有这样写，才能保持重心，站稳脚跟。(2)、书写方法为竖式:笔略重，向右画，饭后再慢慢往下画。
走到最后，狠狠的吃一顿，然后回到前面收笔。整个笔画挺拔而不生硬，给人一种轻而重的感觉。
挂针垂直:将笔向右下放，然后将正面朝下，书写均匀。中间稍微慢一点
保持直下，略快，像挂针，前端要尖细。短竖:笔要重，饭后下笔，直到结束。
不写了，不努力了。回到前面时，慢慢收笔。
4.怎么写。(1)，派的特点:“派”画是向左延伸的笔画。
其形态变化多样。不管怎么改，都要注意姿势拉伸的特点。
头尾粗细的变化不能太突然，弧度要合适。力度要贯彻到笔尖。
(2)书写方法从右边开始，垂直向下，中间慢慢划，积累笔势。当接近钢笔收藏时，用力向左下推。
走的时候要把运力扛到底，前面要快。5、写作的方式。
(1)，Si的特点:Si画是向右下方延伸的笔画。它是汉字中的主要笔画。
Si的书写要有起伏，上缘要直，不能凹。脚要够结实，不能缺角，不要像狐狸尾巴一样往下拖，也不要太高。
(2)书写方法直:用笔轻，在机器上用笔向右下方，线条逐渐变重。在笔画结束时，你应该稍微停一下笔，然后再划出来。
底部应该是平的。平划:后前划向左转右下与弧线平行运行。最后按下笔画，快速向右拉出前面的笔画。
si的底边应该向右上方倾斜。整个笔划在同一平面上结束。
短划:轻轻地将笔放在右边。线条由细到粗，停顿，向右转动笔，用力出笔。
6.钩子怎么写？(1)“钩”画是用其他笔画写的，有竖钩和横钩。
钩画根据汉字结构搭配的需要，呈现出不同的形式。(2)、书写方法竖钩:笔略重，下笔。
当笔靠近笔时，会向左斜勾出来，与垂线成锐角。钩:钩也叫弯色。
书写时，用笔尖轻轻滴在纸上，由轻到重。从左上到右下，双转到左下，显示右弯。
在钢笔收藏处附近向左转，暂停，然后勾掉钢笔。竖钩:用笔竖着画，然后将草稿向右弯移向钩，将笔折向钩。
在写的过程中，注意让竖画向左倒。弯头应该是圆的，没有棱角。
斜钩:笔稍向下，向右慢慢写。当你靠近鱼钩时，在获得动力后用力转动笔以将其钩出。
整个划水要挺胸收腹，不要弯曲。横钩:轻轻放笔，由细到粗，略向右下倾斜，然后向右平移，最后向右上提勾出。
钩子应该朝左。横钩:东边的笔略重，右边方向的笔用力均匀。
在转弯处，向右短停，蓄势后迅速向左下勾手。7.折扣怎么写？
(1)，折的特点:“折”画和钩画一样，是附加在其他笔画上的。经常出现在汉字里。
褶皱的变化主要在于它的角度。(2)、书写方法竖排:用笔略重，别扭。
在转折处，写回左边再划掉右边，再回到前面。转折处要有圆弧，富有弹性。
竖弯:用笔和竖画一样，在转折处要有弧度和弧度。合笔的时候要暂停，回到前面。
像一只浮在水面上的鹅，在转弯处划出一道弧线，慢慢翻转。交叉折叠:交叉折叠首先是交叉折叠，折叠角度也是90度，就像人手臂的弯曲一样。
水平垂直稍微向左弯曲。也是这么写的，坏了就坏了。
折叠:再次启动笔，向左用力。停在转折处，转动笔向右快速拿起。
8、写作的方式。(1)，Ti的特点:“Ti”画又叫“条”，是从汉字的左下角到右上角选取的一笔。
写一个总结，回想一下写短笔记的钢笔法。这其实和空头略读方向相反。
(2)书写方法是平的:用力起笔，稍作停顿后迅速用力挑出至右上方。为了获得动量以增加笔力，可以将笔反转。
同时注意把手不要拉的太长，看起来很无力。垂直提升:用于书写。
3.书法基础知识
书法基础知识书法基础知识书法是中国传统艺术之一。
它是用毛笔书写汉字的艺术，表达作者的精神美。它的基本要求是:一是用软毛笔，二是写汉字要有丰富的图像。
所以有两层意思:一是指书法的规则，主要包括握笔、用笔、点画、结构、分布等方法；指通过书写汉字来表现作者精神美的艺术。它是借助精湛的技法和生动的造型来表现作者的性格、情趣、学识、气质等精神因素，其重点是“心画”
这两者的结合形成了中国的书法艺术。因此，从书法的要素来看，它包括三个方面:一是笔法，这要求熟练地使用毛笔，并正确的指法、腕、体、笔法和笔墨；二是笔势。
要求妥善组织点画与点画、字与字、行与行之间的关系；第三是笔意。要求在写作过程中表现出作者的气质、兴趣、学习元素和性格。
在款式和风格上，更是绚丽多彩。中国的书法艺术有三千多年的历史。之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西变成精美的艺术，也与中国特有的毛笔有密切关系。
其文字以意象立意、意象化的特点酿造书法艺术的灵魂，立意、体态辉煌的方形构型构成书法艺术的形式基础，其工具“唯柔笔奇”，能生出方圆藏露、进退、厚薄、厚薄、湿涩、抑扬顿挫、聚散的神韵。
破而后续的气势，刚柔并济；再辅以特制的纸墨，让书法艺术更加变幻莫测。魅力无穷。
书法不仅成为表达最高意境和情操的民族艺术，而且在所有艺术中名列第一。书法不仅在中国风靡全球，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇具影响力，也引起西方世界的关注。
构图是指在整部作品中，对字与字、线与线之间的关系进行排列和编排的方法。也就是整部作品的“白布”。
又称“大规矩”。传统上也叫一字点画排列，一字排列与数字的关系是“小章法”
明代张深对书法的解释说:“古人用一种书写方法写文章。作文，文章方法，最后结构都是对应的。
故云:‘一分成一字规则；一个词是最后一篇文章的主人。明董其昌《画禅室随笔:评书》说:“古人以书的构图为大事，盖所谓粗线条。
小字见米迟，写了一幅西园雅集。是万扇，直如弦。肯定有别的办法，但是你要注意平日的规章制度。右军的《许兰亭》是古今第一，其言皆映而生，或小或大，所喜皆在法，故亦为神品。"
可见，张数在一部书法作品中的重要性。写的时候要处理好字里白布，逐字白布，行间白布，做到点画与点画相呼应，字与情并驾齐驱，行与行相辉映。如果自足、流畅、精致、和谐，就会产生“字里金、线里玉”的效果。一般来说，布白有三种形态:一是有行列，二是有行列(或行列)，三是没有行列，可能有“错摘黄金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
用钢笔书写和绘画的方法。中国的书画以线条为主，使用的工具都是尖笔。要想让书画的线条点画丰富起来，首先要注意书写，提笔时要把握好轻重、快慢、对不对。
拉直、拉直等方法称为“笔法”。张汤怀官道《禁经于玉堂，用笔消解》云:一般来说，笔法，点画八式，备为“永”字。
故元赵孟頫在《兰亭后记》中说:“千古用笔不易，因时久矣。”墨法又叫“血法”。
一日:用墨之法。前人谓之水墨画，字之血也。
所以，在实地写书的时候，我是极其讲究的。墨水太淡会伤色，太浓会滞笔。
必须是“渴望生活，谈论它。”宋·姜夔《续书谱·用墨》云:“写剧本，要做，但不可太干。
行草枯润，以润物美，以燥为险。墨稠则笔滞，墨干则笔干，不得而知。"
包青·陈石的《艺术舟故事二系》中说:“绘画和书法都是以笔为基础的，都是在墨中形成的，所以墨法是书法的一把钥匙。其实笔是重的，只是笔是浮的。
.....“笔墨风格，一方面往往因人而异。比如北宋的浓墨是实用的，南宋的浓墨是灵活的；柳永喜欢用浓墨，孟娄只是淡墨。
另一方面，往往因为书籍风格和纸张性质的不同而不同。第二:磨墨的方法。
苏颂·简一的《书斋四书:墨谱》中说:“学墨如病，重在匀而不泥。”磨墨要凉，凉了会生光。
墨水不要热，热了会起泡。封面避免了其研究的紧迫性和墨热。
李说，“使用者长时间不会停下来，但灰尘长时间互相污染，胶水就会死。太平淡了，写不出来。”
陈元-易曾在《翰林肉法要诀》一书中说:“磨墨之法，又压又推，操作近折。”“切不可用砚水磨墨，使墨凝滞，须以水滴暂虑。”“切不可自己磨墨，磨得手发抖，筋骨有力。也是大忌。”
结构又叫“结”、“架”、“构”。指每个网点之间的排列和布局情况。
汉字是形式的，书法是“玄学”(清康有为)，所以结尤为重要。元钱《兰亭后记》:“书法以用笔为基础，亦需劳力结字。”
汉字的各种字体都是用点和笔画连接和搭配的。笔画的长、短、粗、细、俯、上翘、缩、伸，偏旁部首的宽、窄、高、低、窄、直，构成了每个字的不同形态。为了使汉字的笔画匹配恰当、适当、均匀，有必要研究它的结构。
正如清代冯班在《纯诗经》中所说:“先学架，古人谓之结；架子清了要学会用笔。可以看到架子上的石碑，一定要用笔原创。
街子，晋人。
4.练字需要的一些常识以及如何让自己静下心来。
1.练字应该从哪个字体开始？学习书法的方法，传统的想法是从唐凯开始，在逆时写楷书的基础上练习南下贝贝韩立秦篆。
另一种思路是，从年轻人手部肌肉不成熟的特点出发，可以从变化不大的秦篆开始，从草书开始，到楷书。这两个概念各有道理。
但是我觉得我们学的硬笔书法和上面说的毛笔书法是有本质区别的，不能跟着它的练习方法走，更不能被先学毛笔再学硬笔的传统观念所迷惑。现在硬笔被广泛使用。毛笔字写不好还能写硬笔，所以不快点走弯路是必要的。
硬笔写字应该练哪种字体？我认为，从青少年手部肌肉发育的特点和硬笔书法笔画均匀、变化少的特点出发，应该从不要求笔画快慢、变化轻重的字体入手。最好用粗体印刷。这种字体的美主要表现在结构上。我们可以通过揣摩和分析粗体来掌握字体的结构。
在此基础上，可以根据自己的性格和爱好，选择自己喜欢的字体，努力练习。2.练字应该练什么？首先练好眼力，也就是认真看帖子。
宋代书法家黄庭坚说:“古人学写字，不都是临摹的。他们经常把古代的书法作品挂在墙上，专注地看着，确定了才动笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑文，舍不得离开，就这样坐下来读了三天碑。
看的帖子越多，眼界就越高，就知道怎么写了。有句成语叫“眼高手低”。我认为:眼高是手高的前提。
如果你找不到美，不知道什么是美，更别说创造美了。很多同学认为乱涂乱画就是所谓的行书，之所以以丑为美，是因为“眼高手低”。
其次，我们应该练习我们的大脑或我们的心。要在仔细观察的基础上，把写得好的模范人物牢牢记在心里，把他们的字形深深地刻在脑子里。每当提到这个字，我们马上就能猜出字帖上这个字的形状。
带着自信和心中的话语去做。第三，要练手。
练习眼睛和大脑，找出如何写单词。你可以在心里想到文字的最佳效果，但不一定能写在手里，因为你的大脑不一定能指挥你的手，你的手也不一定能指挥你的笔。
练手是为了达到心手一致，笔迹一致，所以练手也很重要。手部训练主要是指力、腕力和手感。
长时间写字会感觉手指酸痛，手腕酸痛，手不听使唤，多运动这种现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生，往往写得又快又好。他们的手指力量和手腕力量就是这样训练出来的。
还要注意练习触觉，让大脑指挥手，感觉笔成了手的一部分，是手的延伸。手可以轻松指挥笔，想快，想慢，想轻，想重，想写什么样的效果就写什么样的效果。第四，要练结构，因为练汉字的关键是掌握汉字的结构。
一个字的结构是指笔画长度的比例和笔画之间的关系。谢晓东在《中国人》这首歌里唱到:“最喜欢的人物是王老师教的方块字，方块字要像他……”“方块字”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正、漂亮的黑体字，稍改笔画就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、李殊等各种字体的汉字。如果不能掌握汉字的结构，汉字的笔画再怎么修饰美化，都是丑丑的。
所以掌握好字的结构，写好黑体字，是练好所有字体的关键和基础。第五，要练笔画。
很多同学都练过书法。自从他们开始练习楷书以来，他们已经忘记了许多书写规则，只记得钢笔。结果写出来的字很累赘，像鬼符号。
我主张从黑体开始练，把握字体，取消笔。下面我来介绍几种常见的笔画，以及大部分学生在书写这些笔画时的通病:①在某一点上，有一个从左上到右下的笔画运动。
注意“点”也是长的，不能圆成点。(2)横放，从左至右等分钢笔。
关键是要“横平竖直”，不能一头高一头低，也不能波浪状。长短要根据方块字的字体来控制，不能太短也不能太长。
(3)竖笔，竖笔自上而下。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
长短要根据方块字的字体来控制，不能太短也不能太长。(4)左，从右上到左下，不写点或横左。
⑤折叠，写折叠笔时，折叠角度要方，不能圆。不要把笔重重地放在角上，写成离肩两个钝角，而是写成直角。
这样写出来的字，如果用圆珠笔写，就是类似火柴棍的小圆艺术字；如果用钢笔写，就是标准黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，还是很美的。
就像蹲是练武的基本功，横纵是写汉字的基本功。很多人之所以写不好，是因为参差不齐，竖排不齐，结构不准确。
结构不对，笔画再丰富，也写不出好字。3.练字的一般步骤在练字加粗、掌握字的结构、练好基本功的基础上，可以选择自己喜欢的字体进行练习。
选择字体的过程叫做选帖。在选岗的基础上，经过读岗、描岗、抄岗、背岗、创作五个步骤。第一步，看帖子。
贴出来的汉字读音我们都知道，不用再读了。读什么？读字体，读结构，读笔画，分析汉字的笔画特征和笔画之间的关系。
举个例子，当我们用粗体读“中”字时，应该读到“中”字的一条竖线从“口”字的中间穿过，“口”字的横线长度略平，是竖线长度的两倍，中间的长竖线被“口”字的下横线分成长度相同的两段。
5.练字要注意什么？有哪些要领？
人们练习写作的需要不是自发产生的，而是在实践经验和教育者的引导下逐渐形成的，从而产生情感和浓厚的兴趣。
这样才能更好的激发练字的动力。不然不打算练字，勉强应付。肯定是笔法溜，结构松散，进度不快；这又会影响写作的兴趣。
意志对于练习写作的人来说尤为重要。人们认识到书写的重要性，有了练字的愿望后，就要按照练字的要求，制定计划，选择练习方法，循序渐进地练习。
这种有意识地确定目的，支配和规范自己的行动，克服困难以达到预期目的的心理活动，就是磨炼意志的过程。练就一手好字不容易。俗话说“一字百日写”。
练字要经历一个反复训练，逐步提高，形成书写技巧的过程。在这个过程中，你会觉得枯燥，练习时间难以保证，效果不明显。
这时候如果没有一个好的意愿去练字，就会出现弃笔不练的现象。因此，要加强练字意志品质的锻炼，以耐心、毅力和信心克服练习过程中遇到的困难，从百忙之中抽出时间，持之以恒。
要长计划短安排，求质不求量，天天写天天练。如果每天能写两三个字，两年就能练出两个以上最常用的字。
总之要慢慢进步，不要气馁，成绩明显不值得骄傲。只要我们不停下来努力练习，我们最终会到达理想的目的地。第二，循序渐进，循序渐进是人们学习科学文化知识的普遍原则。
这一原理要求按照学科的逻辑体系和人的认知能力的发展顺序进行学习，逐步、系统地掌握基础知识和基本技能。这一原理是由学科知识本身严密的逻辑体系决定的，也是人的认识和能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。
汉字的结构以笔画为最小单位，是一个由简单到复杂的逻辑体系。练习写作要遵循这个系统的顺序，循序渐进地练习。
但是，强调循序渐进并不是唯一的顺序。因为汉字的笔画、部首和结构之间的关系是相互联系、相互影响的。
比如汉字的笔画和汉字的结构，按照顺序，应该先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是在练笔画的时候，单练笔画是不够的，还要和字的结构一起练，因为同一个笔画在不同的字的结构中有不同的表现形式。只有把笔画和具体字的结构结合起来，才能逐渐写出合格的笔画。
同时，在练习的过程中，也要根据练习的内容来确定练习的重点和难点，不能平均分配时间，不能盲目贪多求快，要脚踏实地，循序渐进，多下功夫掌握写作要点，写好文章，达到预期的目标。按规矩练字，就是按照法度练字。只有按规矩来，才能按规矩练书法。
除了上面提到的循序渐进，练字还要特别注意“认真”二字。练字，首先要淡定从容，进入宁静的世界。做到:静下心来慢慢写，看帖子和模式，先写，一个一个来，写得比另一个好。
初学者掌握汉字的结构和大小，要在有格子的纸上练习，充分利用格子来理解和掌握方形汉字的结构特点和类型。练习汉字的方式应该以临摹和临摹为主，在临摹的过程中逐步掌握汉字的书写技巧。
三、临摹与掌握规律相结合古今学书练字的经验证明，临摹字帖是必由之路，也是行之有效的方法。临摹就是把字帖放在透明的书法纸下面，根据字帖上出现的字，用笔画出来。要求描述的字迹不能超出字帖上字的笔画轨迹。
如果是临摹毛笔字帖，所描绘的笔画要顺着字帖上笔画的中心线；如果是临摹钢笔字帖，描述的笔画要和字帖上的字的笔画完全吻合。这样，久而久之，你就能学会字帖上字的线笔轨迹和字体结构。
贴就是把字帖放在书法纸旁边，根据字帖上的字画“葫芦”，要求笔画要像，注意粗细、节奏、粗细的变化。这样，久而久之，你就能学会字帖上单词的意思了。
因为抄一本书比较难，所以要先抄。由于临摹和临摹是学书和练字两种相辅相成的手段，所以要循序渐进地把临摹和临摹结合起来。
在临摹字帖的过程中，还要注意以下几个问题:第一，要一心一意，刚开始学书法的人，选好字帖后要专心练习。我们不应该随意更换字帖。这是因为每个字帖都有自己的特点，有自己的体系。今天写这个，明天写那个，最后一个都写不出来。
只有一个字帖做好了，写好了，其他字帖才能换着学别人。二、认真看字帖是抄字帖的前提。
看帖子就像看书一样，为了了解真相，而不仅仅是看书或者抄书。只有读，认真读，才能印象深刻，写得像，记得牢。
对于字帖上的字，笔画怎么写，结构怎么排，规则怎么排。每个人都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有趣味，写得有样子。
第三，要注意练字的效果。在临摹字帖的过程中，不要盲目追求临摹多、临摹快，而要注重临摹的实际效果，这样一写就有进步，一抄就有收获。要集中力量打歼灭战，反复抄难字，才有实实在在的收获，不断进步。
第四，要注意掌握规律。在临摹的过程中，不要停留在对每一个具体单词的理解和练习上，而要注意总结单词之间的区别和联系，从而了解和掌握一种写法的异同。
6.练习书法的方法
我也是大学刚毕业，学练字也有一段时间了。
我的字以前很难看，经常被人嘲笑。字写得不好的主要原因是不知道笔画的正确写法。
最有效的方法就是练字一段时间。文艺的笔触放大了笔画，比钢笔笔画要求更高的精细度。
毛笔字稍微熟练一点的时候写笔字就很熟练了。不建议一开始就通过写钢笔字来提高字的美感，因为难度比较大，效果也不明显。
不要以为练毛笔是个漫长的过程，二十多岁的人练得快，因为他们的理解和接受能力强。我当时是高中生，和小学生一起练字。很明显，我感觉我学的比他们快。
你最好找个老师，去他家学学那种，一周一两次，学费也不贵。这种结合一点点自学三个月左右就会有效果。
有问题可以给我留言和我交流。