关于戏剧进校园的思考
戏剧进校园的思考1
今天，我们学校举行了首届“歌剧进校园”活动。我们兴奋地观看了歌剧表演。
小时候看到爷爷奶奶看戏曲，总觉得他们真的很老套，跟不上潮流。但是今天，在我欣赏完这部歌剧后，我被它震惊了。
其中，我最感兴趣的是改变川剧的面貌。看了很久，仔细观察，终于知道变脸的真面目了。其实换脸人的衣服背后是有机制的。每次想换脸的时候，我都注意到换脸人的手会伸到我身后。
还有一个场景让我很开心。一位白胡子老爷爷戴着一顶头上有翅膀的帽子。这个节目让我笑死了。爷爷唱的不多，但是表演很有力量。它头上的两只“小翅膀”很神奇，爷爷一摇头它就不停地转。爷爷走着走着就摔倒了，摔倒的时候还在吹胡子瞪眼。由此可见，爷爷功底深厚。演出结束后，主持人说爷爷练了20多年了，我很震惊。不愧为“台上一分钟，台下十年功”。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，弥足珍贵。我们需要不懈的努力来延续这份荣耀。
戏剧进校园的思考2
中华民族艺术博大精深，源于其五千多年的存在。
节目一开始是一个长相很搞笑的哥们唱了一首宣传我们国家的歌。虽然它不是一个全国性的流派，但它的内容唱出了我们人民的精神——中国龙！然后是所有的民族节目，展示了我们人民的艺术。在中国传统戏曲中，一个穿着考究的女孩手持长枪，教大家如何使用。然后她喊道:谁想试试？然后一个身怀绝技的大哥上去打了几下，显示的是武功，但是姑娘教他的时候很笨拙。
我听到了希望之宝——京剧！我默默地说。《大红灯笼高高挂》展现了中国艺术的精髓..但是绝大多数人对他们都是极其不屑的态度，这让我对这些人很反感。因为他们蔑视我们的国家。
多美的歌声啊！我喊道。那是一个女演员在用高亢的声音唱着:我的表兄妹们不会数数。我给他我最大的掌声和喊声。
然后川剧的神秘变脸来帮忙了，我很疑惑的看到男主角很快就露出破绽改了脸，把神秘感搞混了！但我别无选择，只能用掌声和掌声向他们表示敬意。
看完之后，我又回来工作了。学生们已经忘记了。
学生们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术一无所知，嘴里唱着流行歌曲，学着钢琴、扬琴等高雅艺术。谁还在听京剧、相声等民族艺术？人们欣赏民族艺术的地方几乎已经荒废了。
戏剧进校园的思考3
京剧之所以被誉为中国传统戏曲艺术的代表，又被称为“国粹”。我想原因应该在当下的中国传统戏曲表演中。满满五颜六色的衣服，浓浓的中国味，演员们迈着京剧的步伐出场了。一挥衣袖就像温暖的春风，把京剧的味道撒向剧场的每一个角落；一个台阶仿佛让人坠入京剧正厅，仿佛身临其境；一个眼神让所有人都把自己的吸引力投在了他们身上，真正看到了中国京剧的魅力，并没有想象中的枯燥，而是引人入胜。学生们的眼睛都盯着舞台上的演员，没有摇头也没有做别的，只是盯着看，眼里满是敬佩。多美啊！原来京剧也可以演绎得如此脱俗浓郁的色彩。
黑暗的环境里，皎洁的月光下，“咕咕……”猫头鹰在啼叫。是什么让它紧张？是什么让黑暗使者警觉！啊，打了一架，悄无声息的来了。吴生伸手探了探前方的路，眉头皱得紧紧的，可见他的焦虑和愤怒。我还在伸着头，想找出他在哪里，我要杀的人藏在哪里！跳下去的时候，愤怒的神情溢于言表。啊，去生活吧！伸出手，伸伸头，咦，就在这时候，旁边有个人！这不是...我想抓的那个人？砰砰，战斗开始了。演员的扎实功底一下子就显现出来了。好吧，没有语言的修饰，只靠两个演员的各种武术招式的虚拟表演，就把“看不见手指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。“三叉”出现了。
一笔一式，行云流水，如长江之水，不愧为“台上一分钟，台下十年功”。汗水的背后，除了努力，就是坚持。演员唱歌、读书、做事、表演，没有一件事不信任手。是的，在我们看来，一个很平常的动作，为了做到精益求精，他们也让我们由衷的敬佩和佩服。掌声如潮水般席卷整个剧场，掌声越来越高。我们为他们呐喊，祝福他们的灵魂。演员们脸上的笑容打折了他们内心的喜悦，沐浴在赞美中。多年的艰苦锻炼已经变得不值了。
中国五千年的文明史和艺术瑰宝弥足珍贵，需要我们不懈努力来延续这份辉煌。我相信，中国的京剧会闪耀出它的灿烂光芒。