经典经常讲内部插画——吴用曾经说过，书籍设计是一种感觉。他是如何讲究插入和选材的？
唯一的颜色就是课本上的彩色插图。以现代人的眼光来看，当年的这些彩图算不上真正的精美作品，但在当时，这些彩图是我们的最爱。每次开学发书的时候，我们总会先把书打开，仔细看完每一幅插图，这样对上课的期待就会增加一分。
很多年过去了，当我再次看到这些文字插图的时候，我立刻感到心中一股澎湃。小时候天真，贪玩，憧憬未来，迷茫。过去的自然不会再回来了，但偶尔回顾一下过去，看看现在，展望一下明天，也是一件好事。
让我们和石军老师一起回顾一下当年语文课本的插图，这些熟悉的画面让你想起了什么？
这是狼牙山五侠里五个抗日英雄的故事。你还记得他们的勇敢吗？
这是三国时期的故事《草船借箭》。你还记得诸葛亮的妙计吗？
这就是奴隶英雄，古代斗兽场的故事。你还记得这个英雄吗？
这是叶绍翁的“不值得游园”，“一颗杏子出墙”这句话，今天已经变质了。
这是画杨桃。你还记得你画的杨桃吗？
这是《飞夺泸定桥》。你还记得那些牺牲的士兵的英雄主义吗？
这是我弟弟的萝卜头。你还记得这篇文章的中心思想吗？
这是爸爸和书。你还记得爸爸是怎么在困难的条件下给我和妹妹买书的吗？
这是《纪念碑》，讲述了红军行军的故事。你还记得“他是勤务兵”这个答案吗？
这就是《蜜蜂带路》，它讲述了列宁的故事。你还记得蜜蜂是如何带路的吗？
这是西门豹，讲的是战国时期的故事。还记得西门豹是怎么经营民生的吗？
这是《铁牛之钓》，讲的是宋朝的故事。你还记得铁牛是怎么捞出来的吗？
这是一本珍贵的教科书，一本用鲜血保护的书。你会珍惜吗？
这是三潭印月，讲的是鲁迅小时候的故事。有多少人在座位上刻了“早”字？
虽然画的很简单，但我当时最喜欢的还是文中的这些插图。你还记得吗？
我想学插画。我应该从哪里开始？第一波_新郎扇。鼻尖转了一圈，变成了鞍形、颈形、颈形、颈形、颈形。
很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画，必须从小就在超长班学习。如果有基础，可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人，虽然喜欢画画，但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生，或者步入社会，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事，似乎晚了。
其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关，和学不学有关。所以即使你没有美术基础，也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的，是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天，脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样，我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼，更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事，不要总是限制自己。
另一方面，基于板绘的插画其实相对来说比较好学，因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单，可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年，你只需要学习板画插画一年，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是奋斗，这个时候与其奋斗，不如好好学习，学习会让你精神焕发。
第二部_关于拜傻一余部梢读她赤，赖牟。
身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻，突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界，我们会想，牛逼，为什么不是我，我可以吗？我可以吗？羡慕，我们会有一点感叹，只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理，我们很多同学喜欢插画，但是画不好，因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料，还是处于一筹莫展的状态。
我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击，但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大？那是因为有专家给你建议，你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作，走出自己的天地。我认识一个老师，他很擅长板画插画的原画。每天晚上，他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧，也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂，幽默风趣，对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。
在金庸的武侠世界里，有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法，把别人的功夫吸到你自己的身体里，为我所用。同理，跟师傅学也是吸收师傅的精华，成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了，你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。
第三，“去顺而废”
老老实实系统的打好基础，暂时不要去想画画能给你带来的价值收入，拿着空杯子再去和画画较劲！
你需要练习透视。
无非就是一点，亮点和三点透视理解，然后各种看，各种练！
2，你需要练习的台词。
重点了解线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描你需要练习。
你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识，也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调一定要了解和掌握，同时材料的练习要能应付不同材料的表现。
4.你需要练习。
是很多人的硬伤，不断的从整体到局部再到整体的穿插，抓住重点进行分析，同时利用各种素材进行训练，达到真正的理解！最重要的是能够建立自己的框架，其中还包括头像——五官的结构和透视等。
5.你还需要练习色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你会用常用的工具熟练运用色彩，重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题！
6.还需要练头像。
需要头像、发型、头部道具的特点吗？有必要区分男女的头部基础结构，五官，面部画法吗？两者都需要！
7.还需要练衣服。
服装是角色设计中非常重要的一个环节，服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。
8.还需要练习构图。
构图对于插画来说是必不可少的，好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律！
很多初学者在学习绘画的初期，往往会有不确定感，不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前，一定要把学习思路梳理好，找到学习方向。
第四部_ I _ ao于吉伞
(1)学习绘画基础理论。
虽然绘画是感性的存在，但是学习绘画必须要有基本的理论，比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍，也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源，教程，资料，一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技术研究。
作为初学者，无论你喜欢什么样的画，素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养，比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画，从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面，可能不进则退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础的小白，请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品，比如画人像。就算画完了，也只是表象，没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹，勤于思考，多观察多比较，多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”，做到“知其然，知其所以然”。时间长了，你的绘画素养就能潜移默化的提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画，必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导，尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习，再好的老师也没用。
(5)临摹一些有趣的画，练习画线条和笔画。
临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手，写错几处总觉得哪里不对，但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画，边临摹边学。久而久之，他们也能画得很好。但如果一味的临摹，在绘画的过程中，不一定能断断续续的获得更高的突破。这时候你可能又要抓基础了，每一个绘画知识点都要涵盖，比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-色彩-设计-构图-创作，这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。
(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。
可以加入一些绘画圈子，和一些人讨论交流，然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群，把自己的画拍下来给大家看，然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看，或者偶尔不知道怎么继续写的时候，会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避免学习过程中的很多“坑”，让你少走弯路。
第五部_我_巴陆离荣
(1)线条草稿。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在每一种画风中，线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。
(2)。
核心在于骨骼结构和比例的研究，然后是肌肉的插入。有些绘画门类不需要那么严谨的解剖。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。
(3)色彩。
自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色彩和光线的关系一定要理解透彻，否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。
说白了，对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程，多画多练很重要。
吴用曾经说过，书籍设计是一种感觉。他是如何注重插画和选材的？吴勇毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，曾在汕头大学长江艺术设计学院担任视觉传达总监、教授、硕士生导师。
吴勇接受自媒体采访，声称书籍设计是一种情怀。采访中，吴勇用了很多专业术语:从“好看”到“好读书”，摒弃“书衣”和“整体设计”的理论，物化“五官”，调动读者“全感官”享受，实现读者潜意识的心理诉求...据说吴用把有争议的人教版教材中的插图夸为”。
如果这能称得上是“经典作品”，并得到所谓行业的广泛认可，那么只能说明整个行业存在问题。吴勇设计的插画可谓“元素齐全”，乱舞。笔者认为，没有一个文明国家会向小学生展示以下内容，也没有一个文明国家会将以下内容排除在未成年人的视野之外:
吴用说了一大堆冠冕堂皇的让人听不懂的术语，就是为了说:这是我们专业的业务，你们这些笨蛋听不懂。但这能改变任何事实吗？不，只是为了掩盖其险恶用心。教材插图中的各种文化入侵和意识形态入侵绝不是小事，因为它会潜移默化地腐蚀未成年人的思想和心灵，可能在未来的某一天造成不可挽回的后果。
笔者再次呼吁相关部门严查吴勇及相关人员，做好未成年人教育保护工作！在这篇题为《吴勇:书籍设计是一种情怀》的采访文章中，吴勇表示，从“好看”到“好读书”的转变，其实是因为设计视野和格局的不同。这一变化摒弃了只关注“书衣”和“整体设计”的狭隘装帧观。
在另一篇由设计界自媒体“Design360”微信微信官方账号撰写的《吴勇:设计圈好像生病了，大家都被感染了》一文中，吴勇认为:“首先，我不恭维现在的设计教育。因为系统忙着学校的评估和晋升，老师忙着填晋升的表格，最终高校与社会脱节；三流大学，和设计界没有交流，能拿到博士项目的设立，培养出来的博士既没有和社会的交流，也没有实践能力，还可能继续误导别人！博士学位是大多数人进入高校的必要门槛。如果这种情况持续下去，后果将不堪设想。”