艺术理论知识还有哪些?

1.素描入门知识里说的“近大远小”是什么意思?

近大远小是素描透视的基本规律。当我们在一个固定的位置(即视点)上观察不同方向、不同距离的物体时,看到同样大小的物体呈现出近处物体大,远处物体小的现象,有的还在视觉上出现形状变化,这是一种近大远小,形状在空间上变化的透视现象。

在我们的日常生活中,当我们观察物体时,距离越近,我们面前出现的相位就越大,距离越远,我们看到的物体就越小。比如铁轨。

同样,素描透视构图也有这样的规律。艺术来源于生活。在素描中,要合理把握画面表现中的大小比例,使不同大小的物体在画面中展示时,显得合理。远处画小物体,近处画大物体。

素描透视的基本术语有:视地平线、中心点、视点、视觉中线、灭点、天球点、地点。

视地平线:是平行于画家眼睛的水平线。

中心点:是眼睛水平线上面对画家眼睛的一点。

观点:是画家眼睛的位置。

视中线:连接视点和中心的线,与视地平线成直角。

消失点:一个有角度的物体,不平行于画面,在透视中到达视在地平线中心两侧的消失点。

天点:是一个近高远低的倾斜物体,消失在视地平面以上的点。

位置:是近高远低的倾斜物体,消失在视地平面以下的一点。

2.艺术上“近大远小,近实远虚”。谁来说说?

=这很正常。这就好比说近的大,远的小:两个身高体型都一样的人,一个在你眼前5M,一个在你眼前20M。很明显,近的大,远的小。这一点其实在你看山的时候是最明显的。近距离看,眼前的一切都很清晰,形状和颜色也很清晰。但一旦看向远方,总会有一种被蒙上面纱般的朦胧感。

是啊。空间感。毕竟再大的纸也是纸,不是眼睛。你必须处理好这些微妙之处,才能让观众感受到。

紧迫

透视教学是小学美术教学中的一个难点。小学生年龄小,认知水平低,空间感和观察力差,往往在透视教学中形成障碍。这就要求我们根据小学生的年龄特点和认知能力,采取适当的教学方法,循序渐进地进行教学。

第一,合理渗透,提前铺垫

小学美术课本中,透视知识是从四年级开始涉及的。如果从这一刻开始坚持透视知识,必然会出现一些难题。因为小学生原有的一些错误的透视习惯一时半会儿很难改变,很难第一眼就接受这种理性抽象的知识。这就要求我们提前进行渗透教学,做好准备,放慢教学的斜率。小学一、二年级绘画教学以感性知识为主,不接触透视知识,允许出现与透视规律不符的作业。这是基于大三学生的认知特点。但到了三年级,学生的认知能力有所提高,初步具备了观察、建模和表达的能力。我们应该从这一刻开始用最简单的透视常识去渗透他们。如“近大远斜”现象。在绘画过程中,让学生观察身边的透视现象,在脑海中留下印象,尽量不要养成绘画中错误透视的习惯,基本上把这种现象表现出来,形成透视教学的浅显概念,为以后的教学做铺垫。

第二,观察实践,化抽象为具体。

透视教学是一个抽象的问题,需要一个认知过程才能让小学生真正掌握这些知识,所以这个过程就是变抽象为具体,再从具体到抽象。我的方法是:

1.现场观察。新课讲授前,先让学生观察真实场景。《九年义务教育六年制小学美术》第七册《近大远小的景物现象》第一节课,老师先带学生走出教室,观察真实场景,记录各种现象。如:什么是近的路,什么是远的路;近的树和远的树是什么?有哪些建筑,近的和远的?回到教室后,老师问:你观察到的这个现象是什么?然后学生讨论。

2.充分利用教具教授新知识。教师展示合成幻灯片进行逐步演示。第一步,说明现实中的路面是一样宽的,路两边的树基本上是一样高的。第二个演示:我们会看到附近的路面宽,远处的路面窄,这是我们观察到的。物体在人的视觉中会产生近大远小的现象。例如,一片树叶在远处几乎看不见。如果你把它拿在手里,在眼前移动,它的形象会越来越大。我们称这种现象为透视。第三步,继续演示,进一步证实观察到的现象。然后让学生欣赏挂图和课本中的图片。学生和老师可以一起总结:景物近、大、远的现象是透视。这种教学不仅学生容易接受,教师也能在愉快的教学氛围中完成这一教学任务。

4.有哪些美术知识?

艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,它们在空间中进行,表达并诉诸于人的视觉。

17世纪欧洲首次使用这个名称时,泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时,它也有相当于整个艺术的意思..

例如,鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊,他们的友谊是艺术。

不久后,我国用“艺术”一词翻译了“爱情”,“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。

如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画;雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言,决定了这些艺术不同的表现规律,关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高,是艺术创作表现新的生活内容,满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。

在一条线段上,按照最优的长宽比将线段分为长段和短段,或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比,即黄金分割。二次元绘画术语。

指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中,为了真实地再现物象,我们常常运用透视、明暗等造型手段,在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果,也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。

有些画,比如装饰画、图案画,并不要求很强的深度效果,而是刻意追求第二空间的平面意义,以获得艺术表现力。立体画术语。

指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中,为了真实地再现物象,需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。

肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征,如丝、皮、水、石等不同的质性特征,给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素,量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。

如岩石的庄严,风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。

利用数量的对比关系,可以产生多样统一的效果。在绘画中,根据几何透视和空气透视的原理,空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系,从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。

体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。

在绘画中,任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的,由不同方向和角度的块组成。因此,需要把握被画物体的结构特征,分析其在绘画中的得体关系,以达到体量感。

透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。

起初,透视学是通过一个透明的平面看景物,并在这个平面上精确地画出景物,即形成景物的透视图。后来根据一定的原理,用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学,叫做透视学。

明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。

一个物体在光照下有三种亮暗状态,称为三大面,即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。

三大面的明暗一般表现为五个基本层次,即五种色调:①明面始终受光;(2)灰面——中面,半明半暗;(3)亮部和暗部的分界线;(4)暗侧上的背光部分;⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体,一直是方画的基本方法。

文艺复兴时期,瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时,在画出轮廓后,用浓淡来大致区分明暗,然后在单间里小心翼翼地展示明暗,明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。

轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。

在绘画和雕塑中,轮廓是否正确被视为作品成败的关键。#p#分页标题#e#构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线,作用于人的观众席,是一种复杂的现象。

由于物体的纹理不同,对各种颜色的光的吸收和反射程度不同,所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。

自然界中不同的色调是无限丰富的,比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。

例如,在七种基本色调中,紫色* * *最暗,黄色* * *最亮。声调也叫声调。

在具有一定色相和明度的光源色的照射下,物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中,这就是色相。颜色没有属性。

颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色,给人温暖、温暖、外向的感觉。

5.素描的理论知识有哪些?

素描,广义上是指一切单色绘画,起源于西方造型能力的培养。狭义的素描是指用于学习美术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。

画好素描最好注意以下几点:

首先,台词。线条要挺括工整,讲究虚实相生的效果。不要钩得太用力,不要犹豫。塑形的时候尽量用直线,主要用肘的力量,不要只用手腕和手指的力量;

第二,整理线缆。在第一点的基础上,还要注意在排线时,尽量保持力度均匀,以及排线的密度和方向。我们应该根据物体的结构来布置电缆,并尽量避免电缆交叉。

第三,作文。要适度,画面周围至少要留两指,不能太满也不能太小;

第四,造型。形式是素描最重要的部分,要注意物体的比例、结构、转折关系;

第五,空间。画面中的空间关系必须表现出来,即画面的虚拟现实和物体的透视关系;

第六,明暗。注意统一光源,在以上五点的基础上加上明暗关系即可。

6.小学美术基础知识有哪些?

学习美学的基础知识。第一部分:基础知识。1.中国的写意讲究笔墨的运用。笔的使用包括(放下笔)、(书写笔)和(接收笔)。墨的使用包括墨色的变化(浓淡)和(干湿)。

2.国画的基本技法是(勾)、(勾)、(点)、(染)。3.绘画中的色彩美是指(统一)和(变化)中的美。

4.颜色差别大的是(强烈对比)。在色环内,区间为150-180度,色差较小(弱对比),色环内区间在60度以下。

5.美术课可分为(绘画课、手工艺课、鉴赏课),手工课常采用剪、雕、挖、贴、接等方法。6.透视的基本规律是(近大远小),又可分为(角透视和平行透视)。角度透视指的是物体相对于画家的角度,而平行透视指的是物体相对于画家的一面。

7.要想素描好人物,需要了解(人体的大致比例、结构、动态规律),还需要依靠(对图像的记忆和理解)。8.选择一个合适的图像或物体作为画面的内容称为(取景)构图或(布局或商业位置),要注意画面中物体的结构组织(位置、空间、线条色彩)。)

9.剪纸的特点是形式多样、朴实无华、内容丰富、装饰性强。)它的步骤是(制图、定图、雕刻、钻孔、裁剪、粘贴)10。三原色的意思是(红、黄、蓝)。

这三种颜色是橙色、绿色和紫色。11.橙色由(红色)和(黄色)组成,绿色由(黄色)和(蓝色)组成,紫色由(红色)和(蓝色)组成。12.色彩三要素指的是色彩的明度、纯度和色调。

13.冷色指的是(蓝色、绿色等给人冰冷感觉的颜色),暖色指的是(红橙色等给人温暖感觉的颜色)。14.中国画从表现技法上可分为(工笔和写意),从表现内容上可分为(山水画、花鸟画和人物画)。

15.任何物体都可以用四种基本形式来概括(立方体、圆柱体、圆锥体和球体)。16.素描的基本色调是(三大面五色调),三大面指的是(受光面、背光面、反射面)。

五调指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。17.美术书法可分为三种(宋体、豪放体、变体体)。

黑体书法为方形或长方形,笔画粗,笔画粗细基本相等。18.单一模式是指与周围无关的模式,是模式的基本单位。

左右上下相连的图案称为四边形连续图案。19.角纹是装饰性的花纹,分(对称)和(平衡)两种。

20.有序重复排列的分形称为具有有序美感的重复。21.形状的有序渐变称为渐变。

22.对称就叫对称,有规律、整齐、稳定的美感。成年人身高7.5个头,青少年身高6个头。

“三庭五眼”是指将人物的面部长度分为三部分,分别称为上庭(从发际线到眉间)、中庭(从眉间到鼻尖)和下庭(从鼻尖到下颌)。擅长画马的画家是(徐悲鸿),擅长画虾的画家是(齐白石),擅长画竹的画家是(郑板桥)。

26.山水画的方法:山水画的组织方法有近景和远景,可以形成各具特色的观察空间。特写镜头可以通过均匀性、颜色和染色的方法来具体描绘。前景可以素描、速写,也可以通过渲染来画。

山水画的步骤是根据酝酿构图,然后画出特写或主要景物。然后画远景或衬托景物,最后用浓墨或彩色点青苔并重点排列。