乐理基础知识的短琶音和长琶音介绍
所谓短琶音，是指一个八度以内的断弦。有两种形式，一种是三声，一种是四声。通常原位和弦的分解形式是右手指1，3，5，左手指5，3，1。第一转位，右手用1，2，5的指法，左手用5，3，1的指法。第二次换位，右手用1，3，5，左手用5，2，1。这与和弦的结构和我们手的结构有关。用这种指法，我们的手指伸展起来不会不舒服，手的形状也会自然。四个音的短琶音在一个八度以内，右手常用1，2，3，5或1，2，4，5的指法，左手用5，4，2，1或5，3，2，1的指法，也保持了手形的自然。所谓“四度同三，三度同四”就是这个道理。琶音练习* *我们的手腕要水平转动。
所谓长琶音，是指超过一个八度的断和弦形式。在弹奏这样的琶音时，不仅要注意指法的合理性，还要注意使用大指时手腕的转动和手臂的水平移动，避免手臂在垂直方向上的移动，以免手部移动时跳跃造成的琶音出现裂痕。
乐理基础知识-音阶
常用的音阶有六种，包括一个大调音阶、三个小调音阶、半音阶和全音阶。通常旋律和和声以及调式都是在大调音阶或小调音阶上构建的。这是一首乐曲的基础，所以你必须先知道这一点，然后才知道一切。该列表如下:
包含半音号的音程名称
1，二级C-bD
2、大二C-D
3、小三度C-bE
4、大三度汉英
5、纯四度C-F
6.将C-#F增加4度
7、纯五度C-G
8、小六度C-bA
9、大六度C-A
10，小七度C -bB
11，大七C-B
12，纯八度C-C
13，小九C -bD
14，大九度C -D
15，小十度C -bE
16，东经10度
只是注意不要在这里使用数学概念。比如两个纯四分之和不是纯八度，而是小七度。此外，度之前的数字是根据大调音阶上的音符数计算的。
每个音阶有七个音，构成音阶的七级。最基本的音阶是自然大调音阶，即拉斯。这是按照五度互代法构造的。具体结构不实用，此处省略。
每个音调都有自己的名字，下面根据其重要性进行描述。以C D E F G A B为例，点名只按照大调音阶。
C(dol)是主音，是自然大调音阶的基础，音阶的名称也是基于这个音。比如C D E F G A B叫c大调音阶，E #F #G A B #C#D叫E大调音阶等等。
G(sol)是优势音，重要性仅次于主音。
F(fa)是从属音，也是很重要的音。
D(re)是双优势音，即优势音的优势音。因为在一个声调的主调中，主调是原调的双主调。
E(mi)是一个中音，因为它的位置在主音和属音之间。
A(la)是下中音，因为它的位置在从属和主音之间。
B(si)是主音，是音阶中最不稳定的音，进入主音的需求强烈。因此，尤其是在终止部分，主音的导音几乎是所有进程中的最高优先级。
自然大调音阶最大的特点就是三音是大三度(当然是和主音的关系)。在自然大调音阶中，所有音程不是大调音程就是纯音程，没有小调音程。
三个小音阶
首先，和声小调音阶。所谓和声小调音阶，就是把大调音阶的三度和六度变成小调音程。这两个音(中音和次中音)是对调性最敏感的两个。把它们变成小的间隔，会把刻度的颜色从太阳变成月亮，从阳刚变成阴柔。
比如c大调:C D bE F G bA B，对应的C小调和声音阶应该是C D E F G A B，本来是do re bmi fa sol bla ti，但是听起来像拉斯do re mi fa #sol la。我们以后再谈。
和声小调音阶的特点是增加两度。也就是说，从六度到七度的跳跃(比一个大音程和一个纯音程多一个半音是一个扩展音程；小音程和少一个半音的纯音程是音程缩减。)这种尺度的无穷魅力就在于这种跳跃。许多欧洲作曲家喜欢在模仿东方的异国情调时使用它。
另一个小调音阶是旋律小调音阶，只有三度的小调音程，其他都和大调音阶一样。所以我认为一个音阶的三个音是决定音阶颜色的最重要的音。然而，请注意，当它下降时，这个音阶会将所有六度和七度变成小的音程。这个练习把二度抹平了，所以旋律更流畅。
最后，自然小调音阶。这个音阶的三度、六度、七度都是小音程。就这样，do re bmi fa sol bla bsi完全变成了la ti do re mi fa sol。所以我们不用主音作为小调的标题，而是用三个音。这样，小调谱号就会借用上面三度的大调，也就是说小调会多三个降半音。比如c大调没有升半音，C小调有三个升半音。再比如#F大调有六个升半音，而#f小调只有三个升半音。
半音音阶顾名思义，由半音组成，一* * *十二音。应用广泛，但最好掌握了再用。最早是莫扎特倡导的，他带领他的老师海顿使用半音阶，而且相当美妙。
a全音阶当然都是全音，每两个音都是大二。由于12/2=6，实际上只有两个全音阶:C D E#F#G bB和bD bE F G A B，这个音阶没有调性，听起来很神秘。这是德彪西的最爱。如果是初学者尽量避免。
音乐理论基础知识分析
音乐语言的各种元素相互配合，具有千变万化的表现力。虽然旋律是音乐的灵魂，但其他元素发生了变化，音乐的形象也会发生不同程度的变化。在一定条件下，其他因素甚至可以发挥重要作用。
记谱法是什么？一首乐曲一般包含高低、长短、强弱等元素。用各种记号和符号把这些元素记录在纸上的方法叫做记谱法。无论在国内还是国外，一直以来都有许多符号被使用和正在被使用。以中国为例，古今中外都有很多种记谱法。据说早在战国时期，卫灵公的音乐家史涓就会用记谱法记录音乐。据文字记载，隋唐时期出现了宫池谱和减法谱(古琴用)，宋代出现了民间字谱。几经变化，宫池记谱法仍被民间艺人使用。然而，在近代和现代，记谱法和五线谱在中国被广泛使用，尤其是记谱法被大多数人使用。从世界范围来看，五线谱是应用最广泛的。
2.什么是记谱法？记谱法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7记录音高的记谱法，国内几乎所有读过书的人都知道。这种记数法是法国僧人苏埃蒂在1665年提出的。后来是法国著名哲学家、文学家卢梭对其进行了改进并积极推广。由于这种记谱法不方便录制多声部和复杂的音乐，所以在欧洲几乎没有普及。大约在1882年，美国人梅森在讲学时把它介绍给了日本。曾经在19世纪的日本学校使用过，后来他们就不用了。清末，记谱法由留日学生传入中国。1904年，沈心工先生写的《学校唱法》一书出版，风靡一时，从此记谱法在中国普及开来。笔者认为，记谱法作为一种流行的记录方法，在中国音乐的普及和推广中已经发挥了并且仍在发挥着巨大的作用。但由于它的记谱法有很多局限性，而且现在世界上大多数国家都不使用，所以我们要创造条件推广普及五线谱，以提高音乐水平，与世界其他国家交流。
3.什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的符号。在目前的记谱法中，五线谱是最严谨、最准确、最科学的。它用五条平行的水平线来记录声级，用一个空心(或实心)的椭圆或边上有垂直线的图形(有的甚至在垂直线的一端加了一个“尾巴”作为注释，表示声音的长短(例如请看本站公布的乐谱)有立体效果，便于记录多声部音乐。17年底正式传入中国，在清朝康熙年间朝廷编撰的《续法与吕正义》中有详细介绍，可见传入中国已久。65438年至0930年，音乐家刘天华先生用五线谱记录了梅兰芳唱过的戏曲，出版了《梅兰芳歌谱》，这是我国第一张记录戏曲音乐的专辑。有人认为五线谱比简谱更难学。这种想法很容易理解。其实主要原因不是五线谱难，而是从小养成的读谱习惯很难改变。你从小接触的乐谱都是记谱法，你也习惯了记谱法。现在当然很难改变它们。如果从幼儿园就用五线谱，中小学音乐教材也是。平时看到的音乐都是五行的，时间长了就习惯了。目前很多孩子三四岁就开始学琴(学琴需要使用五线谱)。由浅入深，由简入繁，读五线谱和练琴齐头并进。所以很多孩子虽然年纪小，但是看五线谱的能力比很多成年人强很多。有什么意义？熟能生巧！
4.什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等。，都是体裁的文章。还有各种流派的音乐，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、华尔兹、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等。小夜曲是一种音乐体裁，用来向心爱的人表达爱意。骑士文学起源于中世纪的欧洲，在西班牙、意大利等欧洲国家传播。起初，一个年轻人在夜晚对着爱人的窗户唱小夜曲，倾吐爱意。旋律优美、委婉、缠绵，他常常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。刊登在《国内外名曲》上的舒伯特和托西尼创作的小夜曲在世界各地广为流传。
5.波尔卡是什么？《波尔卡》这个标题对音乐内容起不到总结和提示的作用，反而说明其体裁属于一种男女共舞的舞曲。源于捷克民间，一度风靡全欧洲，西方许多著名作曲家都用这一体裁创作音乐作品。一般是双拍子，节奏活泼欢快。
6.什么是玛祖卡？也是男女共舞的舞曲。它起源于波兰，一度风靡欧洲。它和波尔卡最大的区别是，前者是双拍，但它是三拍。一般来说，三拍歌曲的重音落在小节的第一拍，而玛祖卡往往落在第二拍或第三拍。比如《简单乐谱》上发表的托马斯·马祖卡，大部分酒吧都有这样的重音。马祖卡所表达的情绪一般都是活泼热情的，所以在演奏的时候要掌握这个特点。
7.什么是小步舞？巴赫创作的两首小步舞曲已在《简易钢琴谱》中发表。事实上，巴赫已经写过两部以上这种体裁的作品，贝多芬、莫扎特等许多古典音乐家也写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞起源于欧洲宫廷，一度在法国宫廷流行。是一种三拍子的舞曲，节奏缓慢，沉稳优雅，颇有贵族气息。
8.什么是华尔兹？华尔兹又称圆舞曲，也是一种三拍子的舞曲。一种起源于奥地利的民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会，19世纪流行于欧洲。施特劳斯的代表作《蓝色多瑙河》最为著名。它有两种:快步和慢走。不像马祖卡也是三拍，它的重音通常落在小节的第一拍。它也不同于同样是三拍的小步舞曲。华尔兹的特点是节奏明快，旋律流畅，不像小步舞曲那样轻柔。但是，必须明确的是，音乐不是数学的，也不是逻辑的，这种区别只是一般的，不是绝对的。
9.什么是「学校音乐」？中国早期的现代歌曲，如《送别》、《国民革命歌》、《晚庆歌》等，称为“学堂乐歌”。这到底是什么意思？
清末民初，当时的政治改革派主张废除科举等旧教育制度，模仿欧美，创办新式学堂，于是一批新式学堂逐渐建立起来。当时这种学校叫“学堂”，学校开设的音乐课叫“音乐与歌曲”。所以“校乐歌”一般是指清末民初出现的校歌(类似于今天的校园歌)。学校音乐歌曲的倡导者和推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。现在的年轻人可能不知道他们，但他们在中国现代音乐史上占有非常重要的地位。早期的学校音乐歌曲，老歌以新词为主，新词以中国民歌、小调或欧美歌曲为主。这可以说是他们的特点之一。
10，andanteallegro...你什么意思？这是钢琴乐谱中常见的外在特征。这种外语叫音乐表达术语，大部分是意大利语。使用中不懂可以查音乐字典。现将钢琴乐谱中出现频率较高的术语解释如下:
意大利定义每分钟心跳数
Largo宽板46
慢板52
柔板柔性板56
行板行板66
小行板69
中板88
快板快板快板108
快板132
紧急板184
11.在西方音乐史上，有四位著名的音乐家被称为“施特劳斯”。请注意不要自大。第一个著名的丁丁是约翰，著名的蓝色多瑙河圆舞曲的作者。华尔兹之王施特劳斯；第二个是新年音乐会压轴曲《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。施特劳斯是前者的父亲。为了表示区别，人们常常在他的名字前面加一个“老”，或者在他名字后面的括号里加一个“父亲”。小约翰的音乐成就来自于父亲的启蒙，后来超越了老子，但老子坚决反对儿子的音乐，甚至为此去法院起诉儿子。第三个是弗朗兹。施特劳斯是19世纪德国伟大音乐家魏格尔的同时代人，是当时慕尼黑宫廷乐队的首席圆号手。他在音乐上没有取得可以载入史册的成就，却因多次敢于公开表达对瓦格勒的蔑视而声名大噪。第四个是这个人的儿子，名叫兰兹·施特劳斯，以创作交响诗和歌剧而闻名。
有两首最著名的圆舞曲是以多瑙河命名的:一首是约翰。施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河波浪圆舞曲》，是与施特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊万诺维奇写的。原来是管弦乐作品。因为写得很漂亮，适合人声演唱，所以人们就写了歌词，把它变成了声乐作品。这两部作品堪称华尔兹的双壁或姐妹花。
13、“哈巴内拉”和“华尔兹”、“波尔卡”都是西方舞曲中的体裁。它起源于古巴，音乐特点是中速二节。例如，本网站“钢琴谱”一栏中比才的《哈巴内拉舞曲》所呈现的节奏就是这种舞蹈的典型节奏。