中国古诗鉴赏怎么做？有哪些答题技巧和方法？
欣赏诗歌意象，就是通过分析诗歌意象的人格特征，来理解作者的思想感情和诗歌的社会意义。
a、注意形象的色彩(字面和隐含)。色彩传达了诗人不同的情感体验。
暖色——温暖、活泼、积极、昂扬；冷色——冷漠、抑郁、孤独、凄凉。比如“两只黄鹂鸣翠柳，一排白鹭冲天”(杜甫绝句)，诗中“黄绿白蓝”四种截然不同的颜色，交织成一幅美丽的画面，传达出一种非常幸福的心情。
b、通过动静结合，相互映衬开拓诗意境界，传递情感。如:“人闲，桂花落，夜静山空。月出惊山鸟，声入春溪。”(王维《观鸟溪》)诗中“花落月起，鸟鸣”的动态景色，不仅使诗看起来生机勃勃，更突出了“春溪”的静谧。
c、诗歌的意象有时与民族历史文化、传统习俗、生活方式、心理特征等方面联系在一起，被赋予了特殊的意义。我们在欣赏它们的时候，应该优先考虑这些象征性的特殊意象。特殊图像:
“望月思一远”，“伤春悲秋”，“看流水，思念一生，梧桐上细雨，愁愁愁”。
红岩——想家，使者；
杜鹃花——一个倒霉的美人，一个忧国忧民的男人，哀叹而真诚；
鹧鸪——乡愁和悲伤；东里——精山微尘之境；
菊花——优质；柳树——舍不得离开；
三个老而冷的朋友(松、竹、梅)——骄傲
桃花——美；鸟-自由。
在分析诗歌意象时，要注意景物与情感、事物与情感；风景与人，物与人的关系。
A.歌词“月光在松林中，水晶石在溪流中。”(王维《山居秋色》)
B.持物言志是“堕泥碾尘，唯香不变。”(陆游《卜算子？咏梅”)
“不要怕被砸得粉身碎骨，而要在人间保持清白。”(于谦《酸橙颂》)
C.同情事物“谁可怜一个影子，失去百万朵云？”(杜甫《孤雁》)
D.景与景交融“春风晚天，山川秀美，花草芬芳。泥融飞燕，沙暖鸳鸯眠。”(杜甫绝句)
二，欣赏诗歌的语言
1，熟记常用术语，如:准确、传神、生动、简洁、精辟、凝练、明快、清新、隽永、新颖、优美、华丽、美丽、含蓄、简单、自然、奔放等等。
2.讲究“诗眼”(《炼字》)
如:“红杏枝头春意盎然”；“春风和绿色江南岸”；"春天的绿草染红了台阶，鸟儿在树叶下欢快地鸣叫."
“影横水浅，黄昏浮淡淡香。”——梅花薄淡，香香，梅花生动。
“为什么羌笛要抱怨柳树呢？春风不过玉门关。”——明显运用了拟人化的手法，这不仅是歌中的爱，也是吹笛者的心。
"花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱出它们的悲伤."——清新的文字，凸显诗人内心的痛苦。
3.注意“精炼句子”
由于诗歌长短、押韵的限制或修辞的需要，诗人往往会对诗歌进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，以便理解和欣赏。
一、词类的灵活运用
如:李商隐的《无题》:“晨照镜中见发云变，暮歌敢问月色寒。”
常建的《破山寺后禅》:“此处鸟语山光，人心触池水平”，令人心旷神怡...开朗；空，使...空的。
互文性
如:杜牧的伯秦淮《烟笼冷水月笼沙》——烟月覆冷水烟月覆沙。
“我的路满是花瓣——我为别人扫了，我的茅草门已关——但现在为你开”杜甫《客到》——我的路满是花瓣——我为别人扫了，现在是君主，彭门不是客人开的，现在是君主。
c、倒装芯片
如:王维的《深山秋夜》，竹声细语洗衣女归，荷叶伏在渔舟前——“竹声响，姑娘归，荷花在渔舟下动”。
杜甫秋兴八首“香米啄鹦鹉粒，吴彼栖老凤枝”——“鹦鹉啄香米粒，吴彼栖老凤枝”。杜甫主要写首都长安的美，强调那里不寻常的稻子和梧桐。
D.省略
“山河破碎风飘，人生经历跌宕起伏。”
“茅店月鸡鸣，板桥霜荒。”
第三，欣赏诗歌的表达技巧
1，表达式:
通过持物、情景交融、讲道理、联想、想象、渲染、比较、衬托、虚实结合、动静结合、前后结合、直抒胸臆、借古表志、讽刺今人、先抑后扬等方式来表达自己的意志。
2.修辞:
比喻、类比、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、反问句、反语、通感、互文、典故、翻译、重叠等。
3.表现形式:叙述、描写、抒情、议论。
有意义:
诗歌可分为抒情诗和叙事诗，还有一种推理诗，数量不多但影响很大。这些诗都是以具体事物为基础的。杜甫、陆游、苏轼等几位大诗人的作品中，经常可以看到意趣深远的句子。
“把山侧看做一座山峰，距离就不一样了。不知庐山真面目，只在此山中。”(苏轼，题西林壁)——说明陷在其中的人跳不出来，往往被各种现象所迷惑，看不清事件的真相。
朱的《读书随想》中“方池半亩开，天有云。问渠何处如此清，因有活水之源。”
陆游《游山西村》“山河无道疑，黑暗中又有一村。”
王志焕在鹭鸟山庄，但你只要上一层楼梯，就能开阔三百英里的视野。
修辞:
修辞在诗歌和散文中的运用与在其他文体中的运用具有相同的功能。要找修辞，直接解释功能。
比喻——更生动(就像春天的大风，在夜里吹来，吹开了万株梨树的花瓣。)
拟人化人——拟人化物(鸟恋老林，池鱼思念老源。)
反问句——强调(如果两段感情很长，是在早晚吗？)
夸张——强调和突出(白发三千尺，愁似长须)
双重性——增强诗歌的音乐美，表达简洁和抒情，增强诗歌的外在形式美(树叶像瀑布的水花一样落下，而我看着长河总是滚滚向前)
巧妙运用典故，运用前人诗词——精炼含蓄；扩展内容；文采丰富。
(这方面需要很高的课外阅读量和历史知识，但有时非常明显。)
比如姜夔《扬州慢》中杜牧的诗；
辛弃疾《永远的快乐？京口顾北亭怀古中的拓跋陶故事:
王实甫《别了亭子》里“哭红了泪，比司马青衫还湿。”它显然用了“但是他们中谁哭得最厉害?”？，这个九江官。白居易《琵琶行》中的“我的蓝袖湿了”。
修辞学中有一点值得特别注意，那就是对比。专业术语是“动以静”、“静以声”。
如:“鸟栖池边树，和尚敲门。”
“蝉林越静，音宫山越静”。
相比之下(白居易《长恨歌》“若她只回头一笑，有百符咒铸，六宫粉黛化为乌有”，把美与美对立起来。)
比较(李白《岳重访古》的前三句和最后一句)
通感，感觉器官的交流。(李白“瑶台雪花千片，春风一片一片吹落。”这时，雪花似乎是春风中怒放的梨花，芳香飘在万里。视觉和嗅觉交流，诗人的情意充满其中。)
其他必要的知识和能力:
1，诗歌体裁——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；文字豪放婉约。
2.诗歌的个人风格
总的来说，有现实主义和浪漫主义两种。在各自的创作实践中，每位诗人都呈现出不同的特点，形成了各自的艺术风格。
陶渊明——质朴自然，李白——豪放飘逸，杜甫——沉郁失意，白居易——通俗易懂，杜牧——清秀俊朗，王维——诗画一体，王昌龄——雄浑高远，李商隐——朦胧晦涩，苏轼——宽广豪放，柳永——温柔婉约，陆游——悲壮爱国。
3.欣赏诗歌要懂得“知人论世”。
“知人论世”最早是孟子提出来的。他认为，要理解一部作品，我们必须了解作者和他生活的时代。
4.诗歌鉴赏要善于联想和想象。
从表面上看，读者在阅读时似乎是跟着诗的意象走的，处于被动地位。实际上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和审美理想，通过联想和想象进入诗歌的意境，从而补充和丰富诗歌的意象和诗人有意而未写的艺术空白。
比如《红杏枝头春意盎然》——读者不仅能看到杏花盛开的情景，还能想象到鸟儿在花丛中嬉闹，鸟语花香，生动地描绘出春天的意境。
第四，评价作品的思想性
评价是鉴赏的最后一步:从诗歌的“感觉”到理性的概括。
评价一部作品的思想内容，就是分析和评价作品主题的社会意义，作者的思想、感情和态度。分析评价要实事求是，切中要害，不贬低也不夸大。
杜牧《博秦淮》:“烟笼寒月满沙，夜近秦淮酒楼。商界女强人不知恨国，还隔河唱后院花。”(从字面上看，这首诗似乎在指责餐厅歌手的无知和粗心。但是女商人唱的是听者能听出来的东西，说明这只是一支音乐笔。真正“不知亡国之恨”的是座位上的士绅、贵族、上层官僚。他们才是作者攻击的真正目标。)