如何引导学生在绘画创作中运用色彩表达情感
首先，挖掘主题，确定造型。要成功表达主题，就必须准确把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的理解使作品缺乏深度和内涵，需要教师的正确引导。在学校组织的“我心中的世园会”主题艺术月中，为了更好地把握世园会的主题，要求学生从2006年中国第一个世园会的主题开始挖掘，一直到21世纪。学生查阅资料，追溯历史，理解意义。明白只有人与自然和谐相处才能生存，否则就会遭到大自然的无情报复。学生们很快确定了表达主题的适当内容。有的保护动物，有的种树，有的和动植物交朋友，从不同的角度准确的反映了现在世园会的精神。2008年世园会的主题是天、人、长安、创意自然城、与自然和谐，意思是:天指自然，人指城市，城市自然和谐；创造性自然是指在尊重自然、不破坏自然的前提下，利用和恢复自然，让自然为人类服务。于是，世界各国手牵手，环保、濒危动物、植树造林等内容跃入页面，将人们的环保意识展现的淋漓尽致。
二、根据主题，合理造型是通过绘画、拓片、雕塑等手段，创造视觉形象，表达对自然和社会的感受、个人思想和情感，使学生获得艺术创作的体验、乐趣和理解，了解形式美规律，提高造型表现能力的活动。学生在造型表现方面经验丰富，但根据主题意义合理造型仍有不足。比如如何选择与主题相匹配的造型？如何合理地将零散的形状组织成精美的图片？都需要改进。在《如果我是巨人》中，引导学生观察并总结造型组画的要领；
1.为故事主角设计一个形象(根据剧情添加人物动态)。
2.根据主要情节画其他人物。
3.根据故事发生的时间和地点添加背景。这样学生容易上手，画面内容表达准确。
三、技巧的运用，构图学生会遇到很多构图上的困难，比如:构图单一，没有主次画面内容，布局不合理，画画总是不习惯，从整体到局部，你不是先用长线条来定义构图，而是习惯了从局部入手，一个一个刻画的方法，无法把握整体构图，结果就是画多了或者画少了，甚至压缩比和空间都降低了。所以我一直跟学生强调主体会画进去。在诗歌方面，指导学生根据古诗词的分类进行作文。写关于人的古诗词，可以把诗词中所写的人物作为画面主体，重点刻画。在画一首有风景的古诗时，可以先确定近景，详细描绘，远景可以画得简洁一点。画一首叙事古诗词，可以单首，选择诗中最精彩的场景，也可以采用连环画的形式。
四、用色彩表现主题绘画中的色彩主要有两种形式:一是再现性色彩，二是表现性色彩。可再现色是创作者客观再现形象的颜色，更真实；表现性色彩是创作者根据自己的理解和感受用色彩来表现，表现性色彩是不现实的。不同的颜色带给我们不同的心理感受，有助于我们更好地理解画面。这就是色彩的表现力。当我们理解了色彩的感性，就可以用色彩来帮助我们创造画面的意境和意境，表达主题。在“地球的新生命”一课中，有同学用绿色、纯蓝、明黄色来表达我们美好的家园，倡导大家爱护环境，保卫地球。还有一些学生用白色、灰色、黑色、赭色来表达对环境恶化的焦虑感，为人们的环保敲响了警钟。
5.用词，补充说用书作画更能展现艺术的优雅，书画的完美结合更能体现作品的意境。唐代诗人王维第一个把诗写成画，精彩的作品呈现了书画的完美结合。经过欣赏和讨论，学生对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣和创作欲望，并总结出无论是诗歌的纵向表现还是横向表现都是可行的表现形式。并根据不同的需求(主要是诗或画)，调整画面中诗的比例，从而达到诗画相得益彰的融合。总之，在小学阶段引导学生把握不同题材进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力，是每一个美术老师义不容辞的责任。