零基础插画自学-干货|零基础自学绘画
对于很多想学插画的小伙伴来说，在0的基础上学习插画是一个空白数字。0代表一切，你要从零开始学习和体验。0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多挑战，这让很多0基础的小伙伴走到插画门口，只能绕着走两圈。他们默默地对自己说，我喜欢插画，但是我。
其实完全没必要有这样的心态。想要成为一名插画师，首先需要确定一个正确的观念:无论你是谁，都不可能天生就有插画。现在就连插画行业的顶级专家都是从零开始学的。不管你是谁，都要有一个成长的过程。0不是我们的终点，而是我们的起点。0是我们上升的地方，是我们不断放大自己的开始。
第二个_烁烁烁评谢楼浅，C曰#惨，美清新，α
刚开始学插画，心里有各种困惑很正常。不要等困惑解决了再来学插画，因为你的困惑是消失不了的。谁的人生不迷茫？迷茫其实是人类常见的心理状态。我们不能被这样的力量所支配。承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但不能迷茫。很多时候，学习插画是突破迷茫的最好方法。
很多同学会说，我都不明白哪里能找到好老师。就算有好老师，人家也没时间教我。如果20年前是这样的话，现在互联网时代学习是一件非常方便的事情。我认识一个很棒的板画插图老师。他每晚八点在网上免费直播相关知识点。听了这位老师的讲座，我有一种醍醐灌顶的感觉。原来画画就是这么简单，真正的大师级老师也能把复杂的东西解释的很轻松。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):上面一个是:
因为学习，所以强大，因为强大，所以有未来，而未来不是等待，也不是抱怨，没有用，都是学出来的，做出来的，天生就是强大的。
第三_评杭间大厦，公司的腿断了。
很多同学总是呆在自己的思维空间里。不知道哪个鬼说插画这么难，我就有一种恐惧感。这个可以学吗？适合我吗？其实我想说的是，这年头做什么都容易。你必须忍受一切。说白了，不就是想在捷径中走一条捷径吗？你不就是想一步登天吗？坦白说，这种情况是存在的，但是很少，不属于我们。踏踏实实学习才是最靠谱的。坐等插画师变得简单，坐等天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情。这也是非常浪费时间的。大家都是成年人了。不要再做这种幼稚的梦了。想学就打开姿势学。恐怕最后只会一事无成。
送大家一句老话:天下的事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。
第四个_个个个个个ш看起来像一个妓女剪辑[公正]
1.尽可能提高绘画功能。
如果你立志要画插画、绘本之类的，有一个有趣的事实，绘画并不是那么重要。
即使是简笔画和铅笔画也可以，只要你能清楚地传达信息。
当然，在同等条件下，获胜者必须是一个好画家。如果可能的话，尽量提高自己的绘画技巧，但是如果画不好，也不要难过，还是可以画插画的。1.先画，再解题。
正常人突然有强烈的绘画欲望，一般都有自己的情绪要表达。在这种情况下，慢慢谈构图，画面构图，色彩，立体解构等。，只会挫伤画画的积极性，让你觉得画画不好玩。最好先画，因为你有强烈的情感，不受规则限制，画面可能会很有趣。画面卡顿，根据问题找答案。造型不当等。，然后补上素描。颜色难看。再次读取颜色相关性。作文等没有什么新意。找到合适的关键词，所有缺失的点都可以补上。用相关的词去搜索，视频，博客，书籍，全部都可以，根据评论可以找到更合适的建议。如果能PS，AI自然好。如果不会，那就慢慢学。你不必一下子学会所有的功能。遇到问题可以回去。最重要的是手绘能力。遇到问题，先从美术知识中寻找答案。素描、结构、色彩等。
这一圈下来，如果再遇到问题，试着从摄影知识中寻找答案，比如构图、故事、关键时刻等等。这一圈下来卡住了，试着从电影知识里找答案。
另外，日本和韩国都有如何成为插画师的中文版，可以根据自己的方向选择。第五_万尾拍刑，求γ和燕北。
1:确定自己的风格。
我的作品有我对造型和色彩的偏好。我喜欢梵高、吉米和宫崎骏其人。CG游戏也很好看，但是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有研究透视，贴图之类的，在我的画面中不是很重要的，后期可以慢慢解决。但如果你更喜欢玩战列舰之类的，透视、贴图甚至3D都是必备知识。2.不要复制
。深入了解一部作品后，能做出风格相近的东西，绝不是抄袭。如果只会临摹，不会创作，理论部分需要补充。理解了理论之后，创作就不难了。不懂就只能照着皮肤画。3.向大师学习，发出作品后，才能有正确的引导。
专家建议，在保留你个人特点的同时，指明方向。
而一些好老师往往会去掉你的特点，给出模块化的建议，让画面平庸。绘画技巧没那么重要，你的思想、感受、表达更重要。
有许多人画得比宫崎骏其人好，但不是每个人都能比得上我们。
比如在北京，陈丹青、老书画家、黄永玉等。，一定要去线下交流会。他现场说的和视频很不一样，经常有机会现场提问。向专家提问，多问理论问题，不要问低端动手问题。
4.参加高难度比赛。
这样才能跟上一线高手，知道自己在哪里。尝试做一些稍微高于自己能力的事情。以前只画一页，第一次画绘本，匆忙中犯了很多错误，才意识到自己的不足。投稿后看看往年的获奖作品，构图和创意都很优秀。他们之间的差距就更加明显了。虽然你可以接一些国外的订单，了解市场对你的认可程度，但是新人不用在这上面花太多时间。技巧不成熟的时候，尝试不同的技巧，多画。国外的订单往往会指定主题和风格，还会给你一些插画甚至构图草图。绘画中最难的两个问题给你省略了。而这两个问题是插画师最需要思考的:“画什么？”“怎么画？”
我很喜欢这句话:
整个艺术发展的历史不是技术熟练的历史，而是观念和要求变化的历史。
——贡布里希:《艺术的故事》绘画技巧并不那么重要，画面的想法和你想要传达的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一点，如何保持正确的方向:
5.一定要和师傅沟通。
虽然他们的反馈只有寥寥数语，但有足够的信息让你调整方向。
一旦评论谈到色彩，构图，或者缺乏故事性等。，从他们反馈的关键词中寻找知识点。一定要记得谦虚，礼貌，感恩。感谢您耐心的评论。不要支支吾吾的向当事人伸手，要求对方八千字的阐述。一旦给了关键词，就买书找视频学，让人看到你的诚意。这样，下次发图的时候，你已经摆脱了老问题，养成了新风格。他们会看到你的真诚，更愿意和你交流。经常遇到好心人私下跟我说画面问题。谢谢您们。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，多犯错，赶紧补充空白知识点。
从初学者到认真的学习者，反馈信息从“牛逼”变成了“这里，这里不太对”。如果你受到了严重的打击，你可以停下来，把这幅画展示给欣赏它的朋友，请求鼓励和赞扬。然后试着再画一次，再改一次，提升后再征求批评建议。
永远记住自己的初心。如果你画画是为了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不为急功近利，开心就好。你开心，你的工作也会开心:)真的~ ~
干货|零基础如何自学画画？从暑假开始这个想法到现在快五个月了，开学后断断续续画了一些。这是我学画时间最长也是最认真的一次。期间遇到了很多问题，也有一些亲身经历。一方面想总结一下自己五个月的经历，另一方面也想分享一下自己的一些经历。希望和我一样零基础学画的朋友少走弯路。对于零基础的新人，欢迎大家大大发表意见，轻喷，轻喷，轻喷1。自学开始前需要澄清的几个问题1。为什么要自学画画？这大概是每个新人教程都会涉及到的问题。这个问题很重要，因为它决定了你是否应该自学，以及自学的重点方向。就我个人而言，我热爱绘画，我希望我可以随时用画笔记录我的感受。这大概是很多手绘爱好者的动力吧。如果有，可以自学，重点练习素描和漫画线描。如果你想像冷峻先生一样画写实或者超写实的作品，那么自学是不可行的，除了少数天才。艺考最好找个画室打好基础，如果能拜师傅就更好了。想做CG，想画原画，就找CG培训班系统学习。有些培训班是给基础生的，有些不是。报名前请咨询清楚。如果你想画商业插画，那就去当插画师吧。那么我的建议是，你可以自学一段时间，有一定了解后再报辅导班。而且从自学到能够接手业务还有很长的路要走，要做好打持久战的准备。2.为什么自学坚持不了？这是我之前很多失败的自学都遇到的问题，原因总结如下:【1】欲望不够强烈。之前想学画画，多半是因为太闲了，不知道怎么打发无聊的时间，或者看到别人画的那么好就想画画。不知道自己真正想要的是什么，对绘画的热情也没有那么强烈。前不久经历了一次大水造反，画画让我从烦恼中解脱出来，我也渐渐喜欢上了用笔在纸上写生的方式。我开始从心底里把它当成自己的爱好，强烈希望自己有一天能成为一个大感动，用画笔代替相机记录身边的感受。【2】不正确的自学方式导致前期缺乏成就感。前期不建议从素描开始。素描需要大量枯燥的几何练习，自学很难找到合适的方法。我之前的失败都是从素描开始的，时间长了也画不好。就算我做了，也是一个很有立体感，没有成就感的立方体。所以我认定画画是需要天赋的，我不是学画画的料。自学一段时间后，找不到成就感，容易产生放弃的想法。所以要不断给自己创造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新东西都是这样的。如何保持一定的成就感将在本文后面讨论。【3】伏案自学画画，不鼓励朋友，是一件很孤独的事。很多人选择画室是因为喜欢画室里大家一起画画的氛围。自学的话，可以找一个同样爱画画的朋友，每次画完后给他看看。如果他给你建议，可以帮助你进步；如果他表扬你的工作，你会有成就感。如果你有时懈怠，不想画画，那么他突然给你看他最新的作品，往往能引起你对绘画的兴趣。这个伴侣不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多。一个就够了。我经常把我的画送给一个高中同学，有好有坏。虽然不能经常见面，但是可以通过网络联系互相鼓励。如果你身边没有这样的人，你也可以和我交流，我愿意和你一起进步。二、自学的过程当以上问题都想清楚了，就可以开始自学了！这一部分主要以我的自学经历为主，介绍一些走过的弯路和经历。这是我下定决心自学绘画后临摹的第一幅画。我最大的问题在于形状不准，这大概是很多初学者面临的问题。我的解决方案是从最简单的物体入手，但不是枯燥的几何。绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。把这个说清楚，学习顺序就很明显了。先画一个简单的单个物体，从植物开始，向植物、动物、风景人物的组合画努力，这样可以保证你在每个阶段都有一定的成就感，有一个相对稳定的过程。当然，不一定要完全按照这个顺序。以后有了自己的理解和喜好，可以跳过其中一个步骤。画植物的时候，也建议从单个植物甚至一片叶子开始。如果长时间画简单的植物很无聊，那就跳出来画自己喜欢的。记住自学的重要原则是:画自己喜欢的，然后遵循循序渐进的原则。比如有一段时间我很讨厌画一株植物，就跑去摸一张素描。画了几幅素描后，我回去继续画植物。自学阶段是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以除了宿舍素描之外的所有图片基本都是从各种绘画书籍或者网上图片上抄来的。我买了几本彩铅的教程，按照书上的流程做。我没有一张一张地画，而是选了自己喜欢的图，还是那个原则:画自己喜欢的。我基本上是从彩铅开始学的，因为当时手头正好有水溶性铅的课程。彩铅驾驭色彩的能力没有水彩难，我还可以练习线描。有个缺点:太费时间了！对于自学前期的练习形式，我的建议是彩铅和素描或者卡通线条画穿插练习。画黑白画久了容易觉得单调，画彩铅画久了容易失去耐心。至于彩铅是水溶性铅还是油性彩铅，我觉得还是买水溶性铅比较好，因为水溶性铅不沾水就可以当油性彩铅用，有时候沾水还能模拟出水彩的神奇效果。自学了快一个月。这个时候我对植物造型基本有了自己的想法，也比较自信了。画彩铅画腻了之后，就去写生了。我很喜欢素描时用铅笔快速刷纸的感觉。但显然因为没有基础，我的素描有很大问题，后面分析总结会提到。8月份，因为有事耽误了画画。我重新拿起画笔后，换了一个教程，开始尝试更复杂的线条画。九月，学校的银杏开花结果，新学期开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，开始关注自然界中植物的形态。因为开学，我画画的时间减少了很多。之前我也厌倦了同样的彩铅着色法，所以尝试了上图这种新的更快的彩铅着色法。从此我很少画彩铅，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。第一次画水彩，没看教程。这个时候因为对绘画有了自己的理解，所以用水彩以想象的方式上色。虽然还过得去，但显然问题很多。这是本文开头的图，当时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次好。目前自学的进度在这里。由于学业原因和自身问题，不常画画，经常十天半个月不画，所以进步不是很快，但已经很满足了。而且马上就要放寒假了，是画画的好时机~三、分析反思。至此，我对绘画有了自己的理解。也知道如何分析自己的问题，明确下一步的方向。这时候基础的欠缺就很明显了。主要体现在两个方面:1。缓慢凝固。曾经看到一个美术生素描人物十分钟，但是普通的植物他摆了很久，基础薄弱就在这个时候显露出来了。确定线稿最大的缺点就是耗时长，效率低，容易让人对绘画失去兴趣。2.线条的不工整和不准确在素描中表现的非常明显，这也是画图慢，画面不好看的重要原因。想象一下，别人一划就能确定一个圆。要修改几次怎么才能快速画好？怎么才能画的好？针对以上两个问题，我的方法是坚持练习素描。因为素描不仅是练线条，更是练造型能力。而且画的时间短，容易产生成就感。画了更多的彩铅和水彩，我渐渐失去了耐心，花了很长时间在上色上。再加上时间不够，不能经常画画。所以写生既能练基本功，又能满足我对绘画的需求。素描的训练和以前一样，还是买教程临摹或者在网上临摹图片。如果有耐心，可以练习排线，但是一旦觉得无聊，没有成就感，就停下来。这个时候我也有了自己的想法，是报班还是继续自学，对报什么班不再那么盲目。之后我不断练习，总结，分析，提高。我也在探索中四有哪些适合自学的资源。纸质书:为了避免广告的嫌疑，具体书名我就不点了。刚开始的时候用了一些素描彩铅的纸质书教程，后来逐渐不用了。买书一定要买自己喜欢的风格，不然没兴趣抄。2.视频教程:学水彩的时候看视频教程很有用。水彩的步骤比较复杂，很难详细体现图形教程。微博和各大视频网站都有类似的教程。3.图文教程:我总是带着欣赏的眼光看水彩的图文教程。水彩有一定基础的时候，可以看简单的图文教程。大概是前期没看懂，或者看完画不出同样的效果。彩铅和素描适合看图形教程，节省时间。4.优秀作品:可以在各大插画网站上欣赏到Da Touch的优秀作品，选择一些合适的进行临摹。为了避免广告，具体的网站名称我就不说了。有意者可自行搜索或问我。5.摄影作品:好的摄影作品也可以用绘画来表现，画照片是一种很好的练习方式。最后，多关注一些绘画微信官方账号和博主。只要你用心去做，你身边有很多可以利用的资源。最后，希望这篇文章能为你的自学之路提供一些思路。大家一起进步吧~