郭沫若简介
郭沫若在书法艺术上的探索和实践持续了70多年。青年郭沫若的书法得到社会的认可，始于1911年。10年后，他的著名诗集《女神》等作品问世，使他的书风出现在更广泛的受众面前。20世纪20年代末，郭沫若旅居日本，从甲骨文入手，以字辩史，借史以鉴今，熟悉了汉字和书法的演变，建立了古文字研究的科学模式。1937年回国抗战时，诗歌创作常与书法相结合，书法书法蕴含着深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立后，郭沫若在繁重的国事之后，从事了更加丰富的书法创作。他慷慨大方，见多识广，为名胜古迹、工矿学校以及海内外各界朋友留下了无数关于墨宝的题词。他的书法作品如此之多，影响如此之大，以至于很少有人能比得上其他人。
郭沫若在他的书房书里，把“回前，回平”作为写八字的关键。其书法风格既重视师法，又勇于创新，表现出大胆的创造精神和鲜明的时代特征，被世人誉为“郭式”。郭沫若擅长草书，笔法清爽洒脱，操作灵活，韵味无穷；他的楷书作品虽然保存的不多，但是特别的娴熟流畅，形神兼备。
作为继苏轼之后的又一位四川大学者，郭沫若的书法成就堪比东坡，对世人而言举足轻重。东坡的书法历来为书法界所重视，是宋代崇尚书法之风的代表。郭沫若的书法，出自宋四家，无论是用笔还是结构，都带有宋四家风味，但个性突出。苏东坡的书法曾被皇姑视为“石碎蟾”，但其横向走向在书法史上是有历史的，与皇姑的书法完全不同。正如秦孝侃先生所指出的:“汉唐有两种字:横字和竖字。”黄横就没必要生病。“沙孟海先生用“斜紧结”和“横宽结”来总结。郭沫若的书法和东坡的书法属于横画宽结的范畴。抗战时期，郭沫若在重庆时，写下了大量的书法作品。同时，他与、常等人对江北汉墓进行了试掘，发现了带有字样的砖，为保护文物作出了贡献。由于他时任国民党政治部三馆主任兼文化工作委员会主任，团结了一大批文艺、书法界的人士，为繁荣文艺做出了贡献，郭沫若的书法研究从他对甲骨、金文的研究就可以算出来，成果丰硕。到了20世纪60年代，郭沫若和高二适展开了一场关于兰亭真伪的大讨论，从任何意义上来说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了“文革”时期书法的发展。这些成就，尤其是兰亭后期的几篇论辩论文，无疑充分体现了他深厚的学术教育。走过人生风风雨雨的郭沫若，在他的书法中，充分展现了他作为大学者、大文学家的风范:每一部作品，无论是长篇巨著还是短笺，用笔都十分肯定果断，毫不犹豫；写作内容多为自创诗词，无论旧体新体，都充满了时代气息；他对古典书法有广泛而深入的研究和探索，深得苏东坡和颜真卿的神韵。郭沫若对书法的学习，不同于一般人在贫困年代专事一家，而是从一开始就有很强的个性。他不把自己当成祖先的奴隶，而是化他人为己用，这是独一无二的。