如何培养小学生的合唱能力

音乐课中的声乐练习是培养学生歌唱能力的重要途径。教师要特别重视这一环节的教学，通过各种教学方法和手段传授科学的方法，让学生学会用正确的方式表达自己的声音，用恰当的情感表达出来，从而更好地培养他们的歌唱能力。培养学生的歌唱能力，要注意以下几个方面:1。知道并掌握正确的呼吸方法。呼吸不仅是人赖以维持生命的生理功能，也是说话和歌唱的动力。呼吸的训练与声音的表现密切相关。声带的振动，* * *音的发挥，声音的变化，情绪的表达，都依赖于气息的控制和运用。唱歌时需要大量的气息，需要深呼吸，量大，速度快而无声，口吸气，均匀而缓慢的呼气，保存和维持吸气时的感觉，同时根据不同的心理和情绪状态控制呼吸。所谓“气随情变，气传情”。歌唱时为了美化语言，要随着音乐旋律、节奏、情感表达的需要，不断有意识地控制和调整气息的运动。比如唱轻柔舒缓的歌曲或低音时，要保持气息平稳，气息一定不能太强。但是离不开气息的支撑，否则气息会很短，声音会很弱，影响演唱和音色。唱意气风发的歌曲或高音时，气息一定要饱满有力，但不能声嘶力竭，要保持一定的力度或力度。一首歌曲或一个乐句的开头、接续、转折、组合、高、低、克制、扬，在气息的运用上要精心安排，在照词演唱的过程中，气息的运用要流畅、流畅。气息的正确运用是声乐艺术和教学的重要组成部分。虽然不同的唱法在气息的运用上有不同的要求和方法，但都非常重视掌握正确的气息方法和合理的气息运用。按照传统的唱法理论，“好的歌手首先要调好气，字从脐到喉就出来了，也就是能分辨出落音，有技巧就能阻止云响谷。”(唐与端安节:乐府杂记)这里所说的“脐空”是指“丹田”呼吸法，就是利用腹部小肌肉的收缩和伸展来促使横膈膜，帮助胸部促使肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，气息足，才能畅所欲言。第二，学会正确发单词音。由于歌曲的意境和风格不同，演唱时的发音和咬字也要有所不同。汉字的头、腹、尾有不同的口形，按照一定的语言体系，通过有规律的组合交替变化来发音。文字要有力、有弹性、有穿透力；才能传达的又远又清晰。所谓“说的话重，听者能自动说”虽然过于夸张，但这都强调了话要有力度的要求。正确的发音也是唱好一首歌的重要一环。在教学中，要注意帮助学生掌握每首歌曲或练习的发音、咬字的主要特点和方法，使学生在演唱时富有表现力。比如狄力，狄力的情绪是轻快、开朗、活泼的，所以这类歌曲的演唱要求一定要清晰、灵活，嘴唇和舌头的活动要灵活，声母到韵母的过渡要快，不能拖沓；特殊衬布部分的“嘀哩哩--”强调舌尖的运动，要唱得清楚、熟练。由于舒伯特的《摇篮曲》是一首深沉、优美、柔和的歌曲，表达了母亲对婴儿的喜爱，因此它要求歌词唱得连贯、流畅。如果某些节拍中有流畅的线条，声母的过渡会稍慢一些，以增强其柔和亲切的感觉。比如第一句“去睡吧，去睡吧”要有从石到ui的过渡，最后“被子有多暖”中的“暖”字要有从nu到an的过渡。在演唱气势磅礴、铿锵有力的歌曲时，如《中国人民* * *和中国国歌》等，要突出前缀即声母的作用，唇、齿、舌要有一定的张力和爆发力，以增强歌曲的气势，表现其特色。第三，了解歌曲的音乐结构。每唱一首歌，就像在讲一个故事。要想唱得传神，就必须让学生了解歌曲的创作技法、结构特点以及歌曲的开头、发展、高潮。只有这样，你才能给人完整的艺术形象。《雨花石》是一首短抒情诗，由两段组成。第一段的兴起和发展，唱出了雨花石的默默无闻和无私奉献，第二段是歌曲的最后一句，是连续的高音。桑松的高潮雨花石引以为傲的高贵品质。学生在充分理解和掌握歌曲的主要特征、表现手法和思想内容后，在演唱中结合实际，使自己的情感得到升华。第四，引导学生用真挚的感情去歌唱。要想感动别人，首先要感动自己。所以在唱歌之前，要充分了解歌曲的主题。只有这样，才能用歌声表达作者歌曲的情感。教师要善于激发和调动学生的感情，让他们用心去唱，并且唱好。我觉得要注意以下几点:1，注意每首歌的情感基调，是深情的赞美，是亲切的自豪，是欢快的热情，是庄重的宏大。准确的语气有助于表达内容，发挥主题。这是因为情感基调是作品情感表达的总趋势，体现了一种情感的整体合成，而这种整体合成正是高度概括的主题表达所需要的。所以一定要加强歌词的情感体验，准确把握情感基调，才能准确揭示歌曲的主题。比如在演唱《摘草莓》这首歌的时候，我们可以根据歌词的意思去体会农村孩子生活的趣味，把自己置身于歌曲的主角“小女孩”的角色中，充分表现出“我”内心的喜悦和敬老的幸福与自豪，使歌曲的感情和主题得到完美的发挥。否则，会产生相反的效果。显示