制图阅读笔记。

绘画是孩子的一种表达方式。孩子无法用语言表达，也无法用文字表达。他们通过绘画来表达自己的思想，讲述自己的感受和发现。所以，儿童画不是用来看的，而是用来听的，只有听完了才能理解所表达的内容。

听画也是有讲究的。2-3岁的孩子问他“这是什么”，听他赋予他所画的东西的意义。4岁以后，问问他们在做什么，听听他画里的故事。所以用来表达思想的形象不是别人教的，而是自己创造的。所以，教孩子画图像，展示图像，引导孩子使用颜色，让孩子把所有的颜色都填满，都是鼓励他们的行为，反而会破坏他们天生的绘画能力。对于技术性、系统性的绘画技巧，最好等到孩子9岁以上再教。

过早地让孩子画图像，会让孩子无法用自己的眼睛去看，无法用自己的语言说话，无法总结自己的想法。一幅孩子画的表达自己感情或思想的画，即使技术上不成熟，也能传达给观者的内心深处。只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲，自信地去画。

让孩子和大自然，和朋友一起过热闹的生活，父母也会和孩子一起体验快乐的生活。有了快乐的经历和有趣的事件，他们才会有心情去画画，投入到画画中去。所以，不是教孩子绘画技巧，而是和孩子一起体验快乐的体验！！

在童年时期，孩子可以通过自由绘画提高以下能力:动手能力、眼动协调能力、语言能力、情感和热情、社交能力。

儿童绘画

1岁时，主要是手部运动的轨迹，这是绘画活动的诞生。这时候要让孩子充分涂鸦，不能给他们看图像，也不能教他们画图像。

2岁时，眼睛跟随手的运动，开始尝试用文字解释画作(2岁半后)。这个时候不要给孩子很多颜色，还是不能让孩子画脸等形象，妈妈给孩子画形象也不好。对于同一个圆，孩子脑海中对各种事物的印象越丰富，就越有能力把一个圆想象成各种事物。

3岁的孩子从一开始就知道如何赋予绘画以意义，绘画作为人类表达方式发生变化的分界点。这个时候还是教不了孩子画具体的图像。不要让孩子画脸，车，人之类的。多听孩子讲用许多圆和线画的画的内容，并试着去创作。

和朋友画画的机会，色彩的引导从无色开始。

4岁的时候，孩子就可以画自己的形象，开始凭印象画画。画中除了头足类，还有头足类。作品就像目录，各种东西乱七八糟的排列着。这时，在欣赏儿童画时，不仅要看孩子画出了什么形象，还要认真听孩子讲故事。平时要丰富孩子的生活经历，让孩子交朋友，玩得开心，这样才能丰富儿童画的内容。如果大人在这个时候教孩子画画，会剥夺孩子认识事物的乐趣，甚至会挫伤孩子认识世界的热情。如果大人这样做，会阻碍孩子最重要的学习和发展能力。

五岁时，孩子不是根据看到的画出自己经历过的，而是根据自己的理解画出自己感兴趣、关心的，开始对事物建立秩序，开始有了“底线”，可以对听到的形成印象，画成图画。这时候多给孩子讲故事，丰富孩子的想象力。家长不要说孩子画出来的形象很奇怪很可笑，要仔细听孩子画中表达的各种关系。

6岁时，孩子习惯用底线建立事物顺序，把事物排列整齐，开始能玩图案游戏，抽象表达事物。这就是，不要以孩子画的好或不好来评判孩子的画，要注意和孩子的对话，要问孩子画的是谁，在哪里，在做什么。不要总是让孩子看电视。让孩子画出有趣的生活经历作为绘画的主题。多给孩子读绘本和传说，引导他们画故事。

7、8岁时，基线变成了水平线或地平线，人们开始从正面、侧面、背面三个角度画人像。这个时候，孩子的画渐渐变成大人一看就懂的了。大人要理解孩子的感受，认真欣赏孩子的作品。9岁时，他开始追求画出自己眼中看到的真实场景。大人不要对他的写实能力要求太高，要多和孩子一起画画，体验亲子活动的乐趣。

第二章:艾玛绘画札记

什么是幸福？看了艾玛的画就知道一点了。

艾玛的画是关于一个70多岁的孤独老人的。虽然他有很多儿孙，但他只有猫做他的同伴。一次偶然的机会，发现这幅画很受大家欢迎，她有了生活的乐趣。说实话，这本外国绘本真的让人费解。我和儿子一起读了很多遍，才体会到书中的快乐:

每个周末，老人艾玛都会做很多蛋糕，等着儿孙们来吃饭。对老人来说，和谐的家庭关系就是幸福；

每次儿孙来之前，艾玛都会把小时候的山村地图收起来，换成孩子画的那张。虽然画的内容不符合老人的意愿，但相互尊重对老人来说就是幸福；偶尔艾玛这个老人忘记把画收起来，被儿孙们夸了一顿，都抢着要艾玛的画。从那以后，艾玛每天都画画，送走她的儿孙和邻居。她的生活是令人满意和充实的。对于老年人来说，被需要，被尊重是最大的幸福。

每个人看完这本书都有不同的感受。在这里，我告诉儿子，和谐是一种美好的享受，被别人需要和尊重是最大的幸福。无论是在爷爷奶奶的大家庭，还是爸爸妈妈的小家庭，还是幼儿园的集体家庭，只有互相尊重，互相爱护，互相帮助，才能维持和谐的关系。在这样和谐的氛围下，大家都会开心。相反，如果我们都互相指责，互相拆台，斤斤计较，生活就会变得一团糟。书里的艾玛老了，她无聊的逗着猫，没事做的画画收集，却觉得孤独。直到所有人都喜欢她的画，她才变得快乐而忙碌。这是艾玛的幸福。

我开始反思，幸福是什么？

第三章:儿童艺术教育札记

孩子愿意画画，不是因为热爱艺术，而是想通过画画表达一些东西。在心里创造一个画面。孩子们为谁画画？我们只能说，孩子画画是为了在一定的社会文化环境下“交换信息”，是为了社会、大人或老师的欣赏。

什么是“免费教育”？用一个不恰当的比喻:就像昆虫神秘的化蛹现象一样，儿童是按照感知和心理的密码在艺术中成长的。教育的主要责任是摆脱外界干扰，让孩子顺利度过化蛹期，进而化为“蝴蝶”，进入成人社会。

科学研究表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中时，很容易发明创造。相反，当孩子生活在压抑、压抑的环境中，就很难发明创造。

孩子们对玩这些材料感兴趣，而不是真的打算做什么。比如绘画活动中，孩子热衷于画画，而不是画画；在玩沙活动中，孩子们热衷于倒沙进出，而不是堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以在创作活动中，家长更重视。

重点应该是“孩子是怎么创造的”，而不是“孩子创造了什么”。所有的儿童作品都应该被接受，不管这个作品从成人的角度看质量如何；应该允许孩子犯错，反复尝试；应该鼓励孩子自由创造，不要求孩子去迎合大人的口味。

毅力。老师强调不要轻易换纸。一节课画好一幅画是合理的。孩子可以逐渐培养先思考后绘画的好习惯，在绘画中不断变化，坚持完成一件作品。

1.宋代诗人陆游对儿子说，要学诗，功夫在外。为孩子创造广泛接触文化的机会:诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、手工艺和摄影。

2.买一些好的图画书。歌德和鲁迅喜欢收集各种图片，分类整理，有空的时候自己欣赏或者和朋友一起欣赏。

3.多带孩子去参观或者旅游。

4.不要马上改变你的学习。艺术只有学会成为一种气质才有用。在武术里，叫“身上功夫”。跳过鸭子的背是没有用的。

画瓢，概念画，成人画，儿童自由画。

儿童画有三种传统的、错误的教学方法:

1.画一瓢。老师挂一幅模型图，学生跟着画；或者老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁得分高。

2.概念图。五彩缤纷的世界被薄薄地抽象成几个意象概念:红蜘蛛(太阳)、面包云、白菜树、鸡爪草、圈圈花、汕头山、三角屋、蓝寒(天河水)。市面上的童书，充斥着这样的形象。

3.成人绘画。照搬成人的教学来教孩子，比如人体比例

例题，三停五眼，焦点透视等等。本来孩子就敢画人物肖像，能抓住特征。结果老师为了“提高”，讲了面部结构的“三停五眼”，孩子们却突然不敢画，不会画，不会画人物肖像。

正确的方法是儿童自由画的教学方法。这种方法是奥地利画家西塞克经过几十年的探索，在本世纪初逐渐创造出来的。

父母有空的时候应该带孩子去郊游。野外的生物五花八门，栩栩如生，孩子只要看着画着，就会受到启发，画出一些意想不到的画面。教学方式多样化——课堂、讲座、演讲、书信、聊天、户外活动等。除此之外，在时间的广阔性和空间的浩瀚性方面，他的书包含了我们想要的答案。但这不是直白的风格，而是“超市”风格；我们各取所需。

一个文明和国家的落后或先进，第一眼就看那个地方的环境形象，不看科技。

艺术学习最重要的是将绘画过程中的美感内化，使人从生物人、社会人进化为审美人，实现个体生命的审美生成。在绘画的过程中有一种神奇的审美体验，那就是“化腐朽为神奇”一张布满皱纹的脸、一根枯骨、一个破旧的背包，甚至是小虫子、烂墙、打结的树根，这些平时看起来不起眼甚至丑陋的东西，一旦进入绘画，被当作艺术品，就让人感受到一种非凡的美，每一个细节都会激起我内心的审美狂喜和创作表达的欲望。

教孩子美学，他会自己去世界寻找美，创造美。审美

经历升华人心。美感让人不那么庸俗。过审美的生活，用美感组织自己的生活体验，可以超越一个人，优化自己的生活境界和生活环境。画画的人都知道，紧张的时候画不好。

从出生到12岁右脑占优势。右脑掌管形象，所以大部分孩子喜欢画画(国外调查92%)。

我们应该把钥匙给孩子，让他自己想办法开门。

孩子画画后，注意力集中程度提高，或者说“别的什么都不能集中，就是画画能集中”。这种专注迟早会蔓延到其他事物上。看谁能画很久。

能否抓住物体的特征，作为判断儿童绘画在象征期和高峰期好坏的标准之一。

另一种是针对老师的，比较婉转:老师，你不教我，孩子怎么会画画？写意画不是“放羊”画，老师也不是什么都不教。老师教什么，用自由画的方法怎么教？

1，根据需要，制定每学期的教学计划，确定每节课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男生只画战争，女生只画公主和漂亮的女战士。

2.在初始阶段，充分调动学生的积极性，让他们逐渐愿意画，敢于画，并且“画手”而不害羞。学生差异很大，有的就几次，有的要一两个学期，甚至更长。

3.学生愿意画、敢于画、自由画之后，逐渐提出进一步的艺术要求。总的原则是在色彩上求丰富，在形式上求特色，在构图上求生动具体来实施教学。

技术上来说，就是根据不同学生提出的不同要求和自己的可能性来判断每一幅画:画得够不够；有哪些需要改进的地方等等。因材施教对一个学生来说已经足够好了，但对另一个学生来说可能更好。

4.在学生画了一定时间，积累了一些绘画感受后，逐步向学生介绍一些技术要求:写生程序、明暗处理、色彩调配、点线面平衡、疏密对比、冷暖对比、张弛有度、简单丰富、变化不变等。这些技巧有时会在课堂上讲给全班同学听，更多的是融入到个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多要求，结果只能是他们吓得不敢画。

5.一次换一种技法:水粉、水墨画、线描、版画不仅拓展了孩子的表现可能性，也增加了他们的兴趣。

写意画的教学方法对老师的要求很高:判断人；绘画的远景；儿童心理学和教育学的素养，最重要的是对孩子的爱。写意绘画教学法的创始人西塞克说:“我的教育方法没有秘密。只有一个——爱孩子，关心孩子，鼓励孩子，做他们的好朋友。”孩子的情绪、课堂氛围、画室环境都是重要的教学因素，老师要尽力让画画成为孩子快乐的事情。一个好老师会让学生对他所教的东西真正感兴趣。画够了；有哪些需要改进的地方等等。

关注过程就是尊重事故，尊重事故就是鼓励探索。

没有人愿意因为画画被骂。兴趣是最好的老师，兴趣只能在轻松愉快的氛围中培养。

第四章:从绘画中培养孩子(读后感)

从画中训练孩子——如何看待孩子的画，如何教孩子。

本书作者:(日)鸟居·赵梅，于群译。

本书是《从绘画中培养孩子——走进儿童涂鸦世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鸟居·赵梅的又一部经典教育力作。本书系统论述了儿童从出生到九岁涂鸦绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述了如何保护儿童天性、尊重儿童个性发展，以及如何通过正确引导培养儿童想象力和创造力。

因为这本书适合的读者:幼儿教育工作者、小学教师、艺术教育工作者、0-9岁孩子的家长，无论从教师的角度，还是从未来的角度，这本书看完肯定是有益的，所以我买了。

另一个吸引我的是:画画怎么能和养孩子联系起来？想从书上找一些答案~ ~ ~

全书分为三章:

第一章:儿童的成长与绘画的作用。

第二章:儿童身心发展及其绘画欣赏方法。

第三章:亲眼见证儿童绘画的发展。

首先我想解释一下为什么要从画画开始训练孩子。这个问题

众所周知，绘画一方面被称为艺术活动或艺术活动，另一方面又被称为表现活动或创作活动。绘画是一种依赖于人的创造力的活动，从中培养出来的能力就是表现力和创造力。通过孩子的绘画，我们可以知道他各方面的发展，包括语言，动作，肢体，内心的感受。所以要从画画开始培养孩子。如果父母或老师误导绘画，会耽误他们的创造力，耽误他们自己的天性。因为我们作为家长或者幼儿园老师在欣赏孩子的作品时，希望对孩子融入真实感受的表达给予积极的评价，并通过这种表达与孩子的内心进行交流和理解。孩子用心表达的部分，正是孩子充满真诚的地方。通过绘画作品鼓励孩子独立形成诚实的人格。但如果画中的形式部分被错误地赞美，就相当于鼓励了孩子不诚实的态度萌发，鼓励了孩子形式主义人格的形成。

儿童的幼儿期和儿童期绘画活动是培养人类创造力的关键时期。是人一生中创造力极其活跃和充分发展的时期。所以这期间听听孩子的画并加以引导是非常重要的。目前我看到很多孩子的家长指着孩子的画指指点点。让他们向成人绘画发展，其实9岁之前的这种教育是错误的。成年人如何参与儿童绘画活动？我们应该通过语言指导来训练孩子们画画。比如今天我们去地里挖红薯，那我们就把今天挖红薯的场景画出来！通过这样的对孩子的语言引导，孩子会一边吃红薯，一边想着挖红薯的场景，兴致勃勃地谈论一起在地里挖红薯的场景。因此，这种语言指导相当于动机，而动机的形成在教学活动中起着非常重要的作用，直接决定着教学活动的成败。

在这本书里，我学到了以下几点:

文字是由绘画发展而来的，即儿童首先要获得绘画的能力(艺术文化)，然后在此基础上，获得书面语言的能力(书写文化)。。。。。这是人类发展的顺序。学前阶段已经奠定了一个人80%的性格。所以最好在学龄前对孩子进行有效的教育和培养。记住，你不应该对你的孩子做任何事情。孩子求你给他画画，我该怎么办？解决方法如下:第一，当我们面对错误的教育方法导致的问题行为时，一定要确定无论什么样的问题行为都是可以纠正的，因为孩子身心发展的力量是无穷的。第二，要想矫正孩子的问题行为，光靠孩子自己的力量是不行的，好的行为才能养成，问题行为才能逐渐消失。不要批评和责骂有问题行为的孩子，在生活中创造机会和场所，鼓励孩子的行为向好的方面发展。说到画画，如果孩子一直求大人“画一个，画一个”，大人要尽量避免责骂；要改变孩子，不要指责孩子:“你不能靠别人画！”一般情况下，婴幼儿的涂鸦应该从一岁三个月到六个月开始。也就是说，作者认为以儿童独立行走为指标来确定涂鸦的开始时间是比较安全的。由于环境和个体的差异，孩子开始独立行走的时间或早或晚。所以涂鸦的开始时间因孩子个体差异而异，请不要对此过于焦虑。两岁孩子的特点是先画后解释，随意性很大。两岁半以后涂鸦出现着色现象，这是代表儿童绘画能力发展的关键点。三岁左右的孩子在涂鸦后并不解释自己的画，而是一边画一边考虑每条线的含义。这就是所谓的“策划活动”。在三岁孩子的绘画中，会出现“拟人化表达”，即比如在画太阳的时候，他会把自己的眼睛和鼻子都画成太阳的眼睛和鼻子。所以我们看这类画的时候，要注意和孩子说话的方式。比如看到大象就叫大象先生，看到熊就叫熊先生，看到太阳就要用拟人化的语言和孩子说话。为了提高边看边画的能力和积极性，把萝卜放在眼前让孩子画，等到孩子。

九岁到十一岁的阶段(追求视觉写实的阶段)是最适合的阶段。

最后，我想说，这本书对我以后还是有帮助的。我先收起来。作者也提醒妈妈们，一定要在孩子的涂鸦或画作上用铅笔注明绘画的日期和内容。这是送给再也回不到童年的孩子的珍贵纪念品，长大后可以作为礼物送给他们。我想，我以后也会这么做~ ~只有孩子的创造力发展了，社会才有活力，社会才有进步~ ~