小学美术黑白讲稿

摘要:想象力在音乐教学中起着至关重要的作用，想象力比文化知识更重要。想象力比技巧更重要；想尽一切办法让学生展开“音乐想象”的翅膀，培养他们丰富的创造性思维能力。本文将本着“发展学生想象力”的理念，在深入了解学生，分析学生对音乐适应情况的基础上，从心理学角度分析产生这一问题的原因。以心理学理论和实践观察为基础，指出以往教育工作者在音乐教学中的误区，总结在音乐教学中如何培养学生想象力的有效措施。[关键词]音乐教育；想象和联想；如何在音乐教学中培养学生的想象力？心痛，想象力比文化知识更重要；想象力比技巧更重要；千方百计让学生尽情展开“音乐想象”的翅膀，培养学生丰富的创造思维能力。本文本着“以学生想象力发展为本”的理念，在深入了解学生，分析学生对音乐适应情况的基础上，着重从心理学角度探寻分析该问题的原因，并以心理学理论和实践观察为依据，指出以往音乐教学中教育者对音乐想象力培养的误区，总结如何在音乐教学中培养学生想象力的有效举措。关键词:音乐教育；想象和联想；众所周知，学生教育是终身教育的基础，是人的德、智、体形成和情操陶冶的重要阶段。未来培养创新人才的任务是教育工作者义不容辞的责任，但创新离不开想象。想象力就像智力的翅膀，想象力是一切创造的前提。没有想象力就像没有翅膀的鸟。很多成功人士都充满了幻想和想象。音乐是听觉的艺术，是通过声音塑造形象的一种形式。而音乐艺术所创造的一切艺术形象，都是音乐想象的产物。在优美的音乐影响下，学生潜在的原始想象力会被唤醒，进而心智被陶冶，培养创造力。爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动了进步，是知识进化的源泉。“如何培养学生的想象力，如何正确引导教育者，如何把优美的音乐传递给学生，让他们喜欢，感兴趣，也是教育者面临的迫切问题。一、什么是想象力？“人们不仅能回忆起过去感知到的事物的形象，还能创造出新的形象。在刺激的影响下，在人脑中重新组合旧的经验(即旧的表征)并产生新的图像的过程称为想象。”想象力是在你的头脑中创造一个想法或一幅图画的能力。想象是人们头脑中原有的形象经过改造、重组产生新形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是其特点。想象包括随机想象和非自愿想象，其内容还具有再造和创造想象的能力。当然分为幻想，理想，幻想。想象是人在曾经知道的基础上，形成一些没有经过的事物和形象的能力。比如窦娥《申诉》中的六月雪，《西游记》中的大闹天宫，《新白娘子传奇》中的白蛇报恩，都是想象力的产物，想象力在人的思维活动中起着重要的作用。想象在人们的生活中是常有的事。比如听音乐的时候，人们会不由自主地想象一些随着旋律起伏的画面。看到空中飘着的白云，你会根据当时的心情，把它们想象成草原上追公鸡或奔马。这种想象的特征是由头脑中的形象产生的，而不是由特殊的意图产生的，所以属于无意识的想象；随机想象分为再造想象和创造想象。重建想象是根据语言的描述或模式的表征，在头脑中重新创造相应形象的过程。这种想象是文学欣赏和相互理解所必须的心理过程。例如，人们在阅读文学作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的影响下，作品中的许多人物和自然景物被描绘得栩栩如生，这些作品被不同层次的读者利用他们积累的知识进行了再创造。随机想象中的创造性想象，是按照一定的目的和任务，在头脑中独立地创造新形象的过程。创造这种新形象的过程必须以积累的感性材料为基础。丰富的想象力是我们人类能够优于其他物种的根本原因。因为想象力，我们可以创造发明，发现新事物定理。没有想象力，我们人类就没有发展的空间。爱因斯坦因为丰富的想象力而发现了相对论。牛顿能从苹果上掉下来，他想象出了万有引力这一重大科学发现，因为他也有丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全脱离现实，而是客观现实的反映。虽然有些想象中的东西不可能出现在现实生活中，但整体的物质其实是来自客观现实的。比如猪头、人体、五齿耙、猪八戒穿的衣服、说的语言等构成猪八戒完整形象的素材在现实生活中是存在的。人的想象力在我们的生活中随处可见，但如何开发和肯定它也是极其关键的。处理好了就是帮助学生挖掘再创造的能力，处理不好就是折断他们的想象翅膀。人的想象力是在广泛的感知、丰富的经验和渊博的知识的基础上形成的。19世纪中叶，美国有一位记者，掌握了大量的信息和丰富的破案知识。有一次纽约发生了一件非常离奇的谋杀案，警察破不了案，他却把它写成侦探小说登在费城的几家报纸上。后来破案了，发现破案的过程和他的小说很像。可见，丰富的想象力也要建立在渊博的知识基础上。没有知识就没有科学依据，就是空想和幻想。但是，知识和想象不是一回事。知识是激发想象力的前提。有些人虽然知识很多，但观念太守旧，无法展翅。众所周知，爱迪生读书不多，知识都是自学的，但他会充分利用所学，创造性地想象和发明2000多种创造。法国生物学家克劳德·纳德说:“构成我们研究最大障碍的是我们知道的，而不是我们不知道的。”意思是人不能被自己所拥有的东西束缚，而要以自己所拥有的东西为基础，大胆幻想，提出原创的新观点。二、想象在音乐教育中的作用和意义。法国大文豪雨果说过:“人的智慧掌握着三把钥匙:一把开启数学，一把开启字母，一把开启笔记。知识、思想、幻想都在其中。”可想而知，想象力在音乐教育中的作用是不容忽视的。为了发展学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中应从学生的心理入手，让他们用音乐听觉的感知去体验和幻想，同时激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承了我们中华五千多年的文明。自古以来，音乐就受到人们的重视。人们发现音乐还可以缓解疲劳，调解压力，于是有了现在在日本广泛流行的心理疗法。(1)想象力比知识更重要爱因斯坦说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力可以概括世界上的一切，促进创造力的进步，是知识进化的源泉。想象力是科学研究中的一个真正因素。”音乐是倾听的艺术，它用声音塑造语言。音乐人在作曲时，把自己积累的对时代的敬仰，对生活的感悟，对创作的启发，对社会环境的变化，化为优美的音符，以独特的风格表现出来。把音乐表现的意境渲染出来，这时候就能达到其他艺术达不到的境界。每一个成功的艺术家都是以丰富的想象力为后盾的，所以音乐需要丰富的想象力，在创作时允许有一些夸张。作曲家往往能打破常规，突破常人的思维模式，从意想不到的角度创作出令人惊叹的作品。当这些作品通过大师或艺术家的二次创作传达给欣赏者时，受教育者被感动了。随着音乐的跌宕起伏，人的内心世界会逐渐达到想象的巅峰。这些想象不会像写作文一样被条件限制，像弹琴一样被指法限制，像画画一样被绘画限制。人一旦进入这个想象中的王国，就会像脱缰的野马在无边的草原上驰骋，像雄鹰在蓝色的怀抱中翱翔，也会以音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每个喜欢音乐的人，长期受到音乐的影响，必然会激发他的创造力和求知欲。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的强大源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此，中小学教育应重视“想象”的作用，让学生在对音乐的感知中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往和对未来世界的憧憬。这样，音乐教育中的想象就可以融为一种思想、一种精神、一种观念，可以缩短科学幻想与创造现实的距离，培养他们丰富的想象力和大胆的创新精神，使他们敢于突破，不懈努力，创造丰硕的果实。(2)想象力比技巧更重要。我国普通音乐教育的最终目的是培养学生的想象力和创新能力。在旧的模式下，学生的思维总是被锁在一个盒子里，一个好学生的标准就是通过背答案来回答老师的问题。长此以往，学生的思维由主动变为被动。因此，我们必须适应新形式的要求，探索普通音乐教育的规律。最重要的理念是，培养学生的想象力和创造性思维，往往比向学生灌输技能更值得提倡。许多优秀的教育家和著名学者都表明，受教育的对象，尤其是中小学生，是可以通过乐器的伴奏来体现的。音乐教育者不是想通过无知来分析自己的作品，而是想加强自己的音乐知识。给学生讲音乐知识，可以提高学生的欣赏水平，在以后的作品中会不自觉的体现出来。作为音乐教育工作者，要把培养学生的想象力和创新能力放在首位，培养想象力高、音乐素养和创新能力强的学生。(3)培养学生丰富的想象思维能力既然我们都知道音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新能力，那么我们的教育工作者就不应该按照旧的模式来教学生音乐，而应该打破传统的教学，坚持发展学生智力和想象力的教学方法。通过一些图片、音频资料和音乐课外知识，引导学生展开想象的翅膀，投入到音乐的旋律中，根据对音乐课外知识的理解，进行二度思考的音乐创作。在教育实践中，我们应该永远记住学生是教育的主体。无论是课内还是课后，都要尽量调动学生的主动性，多给学生留出想象、思考和创造的时间，鼓励学生敢于突破。学生对同一首音乐有不同的理解和感受。即使有些学生只是肤浅地理解，但通过调动学生的主观能动性，可以激活他们的想象力和思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要规定所谓的“正确答案”，这样会限制学生的思维，不利于发挥。通过学生的讨论和比较，将正确的感受和表达深深地埋藏在学生的心中，让每一个人都发挥出来，永远不会忘记。比较学生按照老师的指令完成教学的效果是完全不同的。想象力是生命中最亮最亮的颜色，在我们的生活中不可或缺。当学生的想象力达到一定程度时，教师的引导就会收到最佳效果。三、音乐教学中如何培养学生的想象力。一位作家曾经说过，他认为有两种人成不了作家，一种是生活贫困的人；另一类是缺乏对生活艺术感受能力的人。音乐教学是“听”艺术的表现。对于不同年龄、不同阶段的学生，教育者引导他们在听觉中感受音乐之美，通过想象让音乐变得亲切，也是非常重要的。音乐教育也是促进人的精神净化的活动。作为一名教师，如何将优美的音乐艺术传递给学生，让学生在听觉感受中得到升华，享受音乐，是音乐教育工作者义不容辞的义务。那么音乐教育工作者如何正确培养和发展学生的想象力呢？(1)“背景引导法”音乐的想象是自由的，但这种想象不是脱离主题的随意想象。任何作品或音乐都有其历史背景和前因后果，如华的二胡曲《二泉映月》。如果不了解它的创作背景，光是听就会觉得很无聊，音乐会不断重复，让学生只想快点结束。但如果了解了音乐背景，去听，学生就能正确地进入想象的世界，也能感受到作者坎坷的一生，悲惨的一生，体会到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情的社会生活的无奈之情。又如琵琶的《伏屋记》，是对中国古代壮观战争场面的典型而具体的生动写照。是根据公元前202年楚汉决战，汉军以十面埋伏阵击败楚军的史实。学生了解背景后，再去体验战场中紧张激烈的场景，为我们的学生听讲做铺垫，更重要的是激发他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“把所见所闻表达出来的方法”是指在课堂上，老师提供讨论的焦点，学生分组或自由组合进行讨论。通过相互讨论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是一种倾听的艺术，是一种创造性的思维活动，在引发灵感、启迪智慧方面起着重要的作用。比如让学生欣赏《赶集归来》，当学生分段欣赏音乐，了解音乐的基本意境和民族风格时，设计的环节是:听一听，讨论一下，各抒己见。一些学生说:人们一起愉快地去博览会，而另一些学生说:这是人们从博览会回来获得丰富战利品的快乐心情...同学们在讨论中加深了对歌曲的理解，也在这种活跃的氛围中发挥了想象力。再比如欣赏《小白舟》。第一遍听完后，让学生分组讨论这段音乐描述了什么样的画面。学生可以通过联想和想象，用自己的语言表达他们第一次听到的音乐。有同学说:我仿佛看见一弯新月平静地照在海面上，碧波荡漾，波光粼粼，多么宁静的夜晚！有的说:我好像看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱...一段优美的音乐通过学生的讨论带来无尽的想象，让学生身临其境，激起学生的情感歌唱，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发创造能力。(三)“自由想象”在引导学生进行发散性思维活动时，不要限制死亡，让学生多方面思考，驰骋想象，拓展自己的想象力。例如，在欣赏课上，老师经常要求学生用颜色表达他们对自己欣赏过的音乐的感受。很多同学会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但是确实有同学用灰色或者黑色，他们也给出了这两种颜色的理由。这也是允许的，应该鼓励。教师不要轻易否定学生，只要符合艺术规律，就应该保护学生独特的思维活动。比如学唱歌，按照一般规律，唱到有标点符号的地方就要吸一口气，但有些同学经常会随意吸一口气。虽然和老师的引导不同，但也不能轻易马上否定。而是老师和学生一起分析，指出他的唱法虽然有特色，但是感觉像是口吃的唱法，所以我们应该这样唱，让别人也能理解这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维是重要的，也是必然的。既丰富了学生的音乐想象力，又锻炼了学生的创造力。它对发展学生的思维能力有积极的作用。在教育改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出诱人的前景。(4)“舞蹈表演法”自古以来，音乐与舞蹈就是密不可分的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐惠——师章》中记载:“故事不足以言...所以我不知道怎么用手跳舞。”据说当你唱歌的时候很兴奋，你的手会跳舞，你的脚会不自觉地跳。教师要经常鼓励学生表达音乐引起的联想和想象，让学生充分感受音乐带来的乐趣。通过听音乐，可以引导学生把动作、语言和画面联系起来。比如给学生播放《摘稻穗的小姑娘》的曲子，同时讲一个《摘稻穗的小姑娘》的故事。学生们仿佛身临其境，很快他们将表演一个美丽的小女孩摘稻穗。在歌曲学习和舞蹈的有机结合中，教师可以引导学生从舞蹈动作中思考和理解歌曲的内涵，启发学生的思维，开发学生的智力，让学生懂得珍惜粮食的道理。再如，在欣赏傣族曲调《有一个美丽的地方》时，要求学生保持傣族舞蹈“三弯”的基本姿势不变，想象自己作曲《洋洋得意》、《孔雀开屏》。剪辑后上台表演，老师们一一点评。学生看到自己的创作成果后会有成就感，从而激发创作欲望。由此可见，在音乐教学中，如果能根据歌曲和音乐的内容创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定会加深学生对歌曲的内心体验和理解，拓展学生丰富的音乐想象力。(5)“绘画表现”的艺术创作是相通的，利用色彩和图案让学生理解音乐是可行的方法。音乐教材的画面部分起着非常重要的作用，很多难以用文字表达清楚的意思都有赖于此。尤其是大三学生，单词不多，语言能力差，喜欢彩图，这个时候可以通过绘画来表达自己对音乐的理解。小学低年级的歌曲比较简单易懂，要充分发挥绘画的作用。比如歌曲《小星星》，在教唱歌词的过程中，让学生边看歌词边开始画画，画出发光的星星。在绘画的作用下，学生迅速进入旋律优美的夜空，促使学生展开音乐想象的翅膀，进而记住歌词，也激发了学生学习歌曲的兴趣。再比如，在欣赏课上，老师要求学生用颜色来表达音乐的意境，比如红色——热烈欢快；蓝色——抒情而优美；黑色——悲伤、恐惧等。学生知道什么颜色代表什么音乐后，自然会根据自己对音乐的理解来选择这些颜色。例如，在享受数鸭子时，学生们接连使用黄色和红色。他们运用他们的想象力。鸭子排着队摇摇摆摆地在河边游泳，心情很愉快，所以用这些颜色。再比如《燕子》的欣赏。老师教完唱歌后，让学生仔细思考用什么颜色。大多数学生使用蓝色。这说明当学生知道各种颜色所表达的音乐情感时，他们总能用颜色来表达他们在听一首歌或音乐时所感受到的美，并能画出一幅美丽的图画，达到创造美的境界。(六)“音乐创作方法”音乐创作活动比较广泛，如歌唱、器乐教学等。在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生打好节奏和音准的基础，启发他们根据自己对作品的理解进行创造性的表演，这对培养学生的想象力会起到很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但往往因为学校资源有限，无法在课堂上为每个人做一首。这时，教师要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生使用日常生活中的材料，如塑料瓶、筷子、碗等。，去挖掘音乐，制作一些“小乐器”，在课堂上互相交流自己的作品，让他们产生求知的欲望，体验创作的成功感。以歌曲为基础，引导学生创作歌词。小学课本里，有很多贴近生活的歌曲，尤其是低年级的。旋律和歌词很容易理解。教师要以此为出发点，培养学生的填词能力，既能提高学生学习歌曲的兴趣，又能让学生更好地理解歌曲。比如小学的教材《两只小象》，鼓励学生学完歌曲后大胆思考，鼓励他们作曲作词，比如把“两只小象”改成“两只小鸭子”，“勾鼻子”改成“扬起嘴，互相亲吻”。把“见面握手”改成“见面亲脸”等等。在这项活动中，不仅鼓励学生作曲，还鼓励学生在唱歌时模仿动物的动作。通过这种实践，学生的创造力可以大大提高。第四，在音乐教学中正确引导和培养学生的想象力。没有创造力和创新，学生就不可能有个性。一位作者说，他的学生曾经对他说:“我不喜欢音乐，因为我在欣赏课上说的一切都是错的。”闻言一惊，怎么能这么随便否定孩子对音乐的想象力，也许他们的理解是错误的，但至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，所以我们老师应该和学生一起分析理解。在课堂教学中，教师应该给学生安全感和信任感。只有在这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才能大胆尽情地玩耍。作为教师，要用欣赏的眼光看待学生的创造成果，让他们继续实践和创造。老师要把启发放在第一位。在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，而是让学生充分表达自己的观点和感受，而不是拘泥于形式。德国著名教育家陀思妥耶夫斯基说过，“教育的艺术不在于传授技能，而在于启发、唤醒和鼓励”。要确立学生的主体地位，首先要转变教学角色，把原来以教师为中心的课堂教学转变为以学生为中心的学习，让学生的想象力真正发挥出来。爱因斯坦说:“提出一个问题往往比解决它更重要。”我觉得有个学者说的很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难。比如你教一首悲伤的歌，学生会问，你为什么要带着悲伤的情绪唱这首歌等等。这时，教师要鼓励学生大胆提问，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，反复练习问题，逐步养成善于思考、勤于提问、好学的好习惯。音乐是聆听的艺术。教育工作者要想把美的艺术、美的音乐传递给学生，就得引导学生，分析音乐元素，把握音乐情感，告诉学生此刻自己就是导演，所有的人物、画面、场所等等。他们是这么说的。这是真正的音乐教室。一些教育工作者为了培养学生的想象力，要求学生想象他心目中的未来世界是什么样子的，从而激发他们创造想象力的兴趣，培养创造意识，为未来创造力的发展奠定基础。但是有些教育工作者过于强调实用性和非此即彼，导致了一些小学生思维的格式化。他们开始用成人的思维去解决问题，来换取更多的赞美和一大堆功利。当然这也是一种成熟，只是孩子想象力的翅膀断了。有家长提到，你女儿两三岁的时候，你可以画一个圈，她可以回答很多答案，比如苹果，嘴巴，太阳等等。但是现在，你进入一年级后再问她，她的答案很简单，圆，小于零。还有一次，一道中文题让学生回答“圆”的反义词。女儿写的是“平”，老师却说是“方”。结果这个问题没有得分。我女儿非常沮丧。她回家把球放了，还是很不高兴，说:不是圆的就是扁的！为什么老师说我错了？其实艺术是没有极限的，随着每个人的文化水平和欣赏角度不同，得到的想象也不同。所以老师要注意保护学生的想象力，不要轻易否定。作为一名教师，在音乐教学中，要正确引导学生的想象力，传播音乐之美，让学生在音乐情感中体验和享受音乐，这也是每一个音乐教育工作者的责任。结束语的魅力在于它的吸引力和感染力。音乐艺术的魅力在于它的情感* * *音，更有动感。它从听觉感官直接进入思维活动，还没有达到清晰思维能力的时刻是最有感染力的时刻，也蕴含着最丰富的想象力和创造力。想象力就像智力的翅膀，想象力是一切创造的前提。