中国流行音乐发展史
以中国流行音乐的先行者黎锦晖先生从事音乐活动的时间为起点，以其反封建的岳明戏曲社为线索，从《三只蝴蝶》、《麻雀与孩子》、《可怜的秋香》、《寒衣曲》等儿童音乐表演入手，，然后创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲的《雨》、《姐姐我爱你》、《桃花江》、《韩》等。这个问题随着岳明歌剧协会音乐小组的解散而结束，大多数歌手进入了电影业。
发展的第二阶段:
前期:1937-1949(上海期)
本期从周璇进入影坛后，在电影《街头天使》、《唱吧少女》和《四季歌》中演唱的两首插曲传遍全国。她创造了一代人的演唱风格，影响了整个中国乐坛。
这一期音乐的整个情况就是没有歌舞表演团表演。只有少数歌手专门从事录音和电台广播。歌手大多以拍电影为主，唱电影插曲的影歌以两栖形式出现。本期，建国后，主要代表歌手大多移居香港发展。
后期:1950-1969(香港期)
这一期从姚敏、姚莉开始，很多主唱都搬到了香港。刚开始是以影和歌为主，但随着时间的推移，演唱和录制唱片的歌手比例越来越大。影片中的间奏不是演员自己唱的，还邀请了专业歌手伴奏，但依然没有明显有影响力的歌舞团体表演。
20世纪60年代末，国语流行歌曲在香港逐渐衰落，而粤语歌曲却兴盛起来，占据了乐坛的主导地位。主要代表是许冠杰。
第三发展阶段:1970-1981(台湾省时期)。
自20世纪60年代末以来，台湾省的流行音乐逐渐发展起来。取代了国语流行歌曲逐渐没落的香港乐坛地位。其标志是谢磊的《玛丽》风靡东南亚，奠定了台湾省流行乐坛的领先地位。
此前在台湾省乐坛演出的歌曲有汉族和各少数民族的民歌(包括闽南语歌曲)；上海和香港的国语流行歌曲；以及受日本影响的歌曲。后来，他逐渐在上海流行歌曲和现代都市流行歌曲之间，创作了一首具有自己特色的时光歌曲。这种风格的歌曲直到80年代初才逐渐没落，被新城市流行歌曲所取代。
20世纪70年代中期，台湾省发生了一场著名的校园民谣运动。学生发起创作和演唱，影响深远，甚至波及到香港和内地乐坛。直到80年代初，流行音乐才被引进并共同发展，为流行音乐注入了新鲜血液。
第四发展阶段:1982之后(重心多元化时期)
20世纪70年代末，台湾省的国语流行歌曲开始衰落。因为罗大佑的专辑《你是谁》紧接着朱莉的专辑《坐错车》，改变了台省乐坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
这一期的歌曲风格与国内原有传统相去甚远，深受欧美影响。以台湾省为首的华语流行音乐发展迅速。因为在这个时期，随着科学的不断发展，高科技手段被应用到音乐制作中，商业化趋势更加明显，推动了流行音乐的发展。有一种中国流行歌曲在世界各地遍地开花的景象。再加上大陆改革开放政策的市场经济，流行音乐也发展起来了。这样它的市场就更广阔了，形成了分众的多元化格局。
这一时期听众分化明显，流行音乐几乎成了年轻人的专利，大多数老年听众无法接受。上海时期的流行音乐、民间音乐和严肃音乐之间没有严格的界限，这与年轻人和老年人享受咸宜和雅俗共赏的情况截然不同。
中国商业流行音乐是与留声机同时出现的，留声机是由法国人拉班萨特首先带到上海西藏路的。百代是最早建立中国流行音乐产业的唱片公司之一。
在20世纪20年代，中国流行音乐被称为时间歌曲。他们被认为是中国流行音乐的原型。从地理上来说，上海是中国流行音乐的中心。被誉为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是这一流派的创始人。他创作于公元1920年的作品《毛毛的雨》被认为是中国最早的流行音乐。
20世纪三四十年代，上海涌现出一大批中国流行音乐作品，成长了许多音乐人。借助唱片、电影、歌舞、广播等媒介，在中国乃至远东地区掀起了前所未有的歌唱新热潮。有专家认为，那个年代的老上海歌曲已经表现出了一种现代性。
民国初期的“七歌手”奠定了华语流行音乐在亚洲社会的地位。这些歌手结合了中国传统小曲和日本流行音乐的演唱技巧，他们的演唱风格不同于以往的任何中国音乐。此时，处于起步阶段的中国电影产业正在发展壮大，招募歌手从事电影演员或电影歌曲的工作。
由于他在歌唱和电影表演方面的成功，周璇被认为是这个时代最具代表性的中国流行音乐明星。这一代人见证了女歌手从“歌女”一跃成为舆论“明星”的过程。他们甜美的歌声也通过设在各大城市的电台传到家家户户的收音机里，唱片在唱片公司的包装下成为诱人的娱乐商品。这个时代被侵华日军占领上海和抗日战争扰乱，但最后一直持续到1940s结束。
扩展数据
自创始人黎锦晖先生从事音乐活动以来，流行音乐在中国的发展已有80多年的历史。根据宋风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二次发展分为两个阶段，中间重心转移，分为前后两个时期。另外中国流行音乐发展史前校歌，所以* * *有六个部分。
在流行音乐出现之前，学校里只有学生唱的校歌。先在学生中传唱，后在群众中广为流传。可以说没有流行歌曲就没有流行歌曲。主要词曲作者有李叔同(大师弘毅)、赵元任和沈心工。
参考百度百科-中国流行音乐