如何继承和发展中国传统插花艺术
中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术在立意、造型、用色等方面基本遵循中国绘画理论的原则和规律。比如，中国的绘画理论和美学思想，非常注重表现对象的生命力和内在气质，不满足于造型，而是强调以形传神、以景抒情、以物写心的艺术境界，追求“奇思妙想”、情景交融、形神兼备。中国传统插花也以此为最高艺术追求，不仅要求花材结合的形式美，还要求花的图案美，通过花材的自然美和象征意义表现内在的韵味美(图2)。插花与绘画艺术具有相同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，类似于雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花的艺术风格也深受中国绘画意蕴和风格的影响。所以学习插花，尤其是中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是非常必要的。绘画可以用于插花的构图。先画出造型，再根据画插入，这样可以更准确地把握造型与花枝的协调性，更好地理解插花与绘画艺术的亲缘关系。
中国传统的插花艺术和色彩丰富的植物是多姿多彩的，不同的花有不同的颜色和特点，能给人带来不同的感受和想象。季节的变化和植物本身的新陈代谢会产生不同的颜色:花不断从萌芽到枯萎，叶不断从新芽到枯叶。一般来说，花刚开的时候是丰富而鲜艳的，后来颜色逐渐变淡，最后失去了原来美丽的颜色；叶子刚开始是嫩绿色带鹅黄色，后来逐渐变成深绿色，生长末期变黄；水果也是。花卉的这一生理特性为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，和谐都是色彩表达和运用中的重要原则。正如清代著名画家放勋所说，“设色不难于深浅，难在调和色彩。和谐是生动的，否则，画就没有生气了。”中国传统插花遵循中国绘画理论的原则和规律，追求典雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其独特的“雅”而独树一帜，起到了以色传情的作用，给人以醒目而强烈的愉悦感。
中国风探讨不同时代的插花有不同的风格，盲目照搬是不可取的。在创作插花时，既要继承传统插花风格，又要注入当代设计元素，形成中国独特的现代插花风格。无论是用旧木桶还是CD架，同样的电器可以有不同的“身份”，保守和时尚其实只在一线之间。分寸的把握在于品味。作为插花的创作者，不能只停留在现代人的感受上，更要积极研究历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术是什么风格？有什么特点？什么是中国风？作者认为中国风应该是基于中国文化和东方生活方式，符合全球经济发展趋势的整体形象。挖掘中国文化的精髓，顺应世界发展的审美设计趋势，建立与之相适应的制度和环境，是塑造中国风格的关键。作为现代的中国，除了传承历史文化，还应该吸收外国好的新事物，展现新的形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的受众不仅是中国人，还有外国人。在中西文化交融的过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用中也带来了不同的认知。在许多插花表演中，许多花艺师将中国元素融入到他们的插花创作中，如中国红和藤编组形等。中国元素的生动运用给插花界带来了一股新风。比如这幅《西关映象》的插花作品，在古老的文化背景中隐藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，悄然将古典与现代融为一体(图3)。如果说西式插花曾经是精致生活的象征，那么中式插花因为新东方的古典优雅和静谧深远的哲学，现在更有味道。“中国风”不是中国元素的简单拼贴，而是触动中国人心灵的中国精神和中国活力的体现。它与符号、时尚无关，但与中国人的精神起源和现实密切相关。任何艺术风格的形成都受到当地人民的地理环境、历史传统、文化素质、民族性格和风俗习惯的影响和制约。如果在创作中失去了这些特色，就不可能或不可能弘扬民族精神和地方特色，自然也就不会受到广大人民群众的喜爱，不会受到海外观众的重视。那么现代中式插花应该怎么做呢？就是先立足自己，再充分整合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己的民族风格，摆脱洋味，杜绝洋味现象。首先要提高认识，了解什么是模仿，什么是创新，如何继承和发展。一定要认识和学习民族传统文化，认真学习中国古典插花艺术，模仿不是创新，创新一定要有根，但是是本地的(当地人)。只有植根于本土文化，受到中华优秀文化的熏陶，才能吸收营养，形成动力，认真借鉴外来艺术的长处，取长补短，消化吸收，融会贯通，才能真正做到学而不泥，创新从新开始；只有古为今用，洋为中用，才能逐步形成中国现代插花艺术的风格和特色，开辟出既有中国民族特色又具有现代性的中国插花新体系。
中国风的确立中国经济的快速发展举世瞩目，这是插花艺术形成中国风的良好契机。中国文化博大精深，有很多值得探索的内容，但遗憾的是，在目前的插花展中，我们只能看到一些闪烁着中国元素的作品，没有形成统一的中国风格。如何将传统插花中的中国元素与现代插花设计相结合是一个重要的课题。中国元素的应用也要顺应时代的大趋势。如果结合不好，就容易流于象征和表面。现代插花设计中体现中国元素最常见的方式有:演变、搭配、个性化。简单来说就是中西合璧，现代与古典的融合。弹老调，唱新声。现在艺术创作进入了一个分化的时代，插花作品的设计也要体现个性。但在应用中国元素的过程中，往往过于* * *性，导致缺乏个性。比如中国的元素有红灯笼，京剧脸谱，龙，旗袍，中国功夫，中国红。但其实中国的元素远不止这些。它们的内涵非常深刻和广泛，它们的表现形式也不局限于具体的符号，不仅仅是表面的、视觉的形式。中国元素的精髓在于符合中华民族的内心情感和文化认同。2008年奥运会举世瞩目，让古老的中华文明受到世界的广泛关注。中国元素在奥运会上的崛起体现了中国传统文化的力量。北京申奥标志“太极传”和北京2008年奥运会标志“中国印”都体现了中国元素给当代设计领域带来文化灵感的趋势。中国元素在插花作品设计中的应用应以中国传统文化为基础。象征性的、表面的中国元素不能充分体现中国传统文化的深厚底蕴，也未必能赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在插花创作和欣赏的全过程中感受到中国文化的存在。在设计过程中，中国元素不需要刻意强调，更不需要本末倒置，为了“象征”而贴标签。有些符号可以用，但不要牵强插花作品中的“中国元素”或“民族特色”不能刻意追求甚至拘泥于作品的外观，而应该是设计者对民族文化理解的自然表达。如作品《夸父追日》是传统民俗与现代花艺的巧妙结合，作品采用简约的框架，以红色为主，花卉、树枝等元素相结合，表现出“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简洁，主题突出，用现代插花诠释中国传统民俗(图4)。