如何通过元音训练提高学生的歌唱能力
第一，注重系统科学的声乐练习，提高歌唱综合素质。
在我看来，要想“唱好、唱好、唱好”，首先要学会一些发声方法。只有当你知道如何正确地使用你的声音，你才能达到更高的歌唱水平。声乐练习是掌握科学发声方法的重要途径。因此，在音乐课堂中，声乐练习的设计尤为重要。
音乐课中，声乐练习的设计要遵循儿童身心发展的规律。低年级的孩子，尤其是初一刚入学的孩子，几乎都是张着嘴唱歌，喊的现象严重。针对这种情况，我首先让他们学会轻声唱歌，知道唱歌的正确姿势。“U”和“O”和“M”在声乐练习的设计中经常被用作元音。这些元音不仅可以帮助学生轻松找到第一个音的位置，还可以很好地控制音量。在旋律的设计上，音域不容易太宽，一般在五度到六度之间，因为这个年龄段的孩子声带还比较脆弱。此外，在低年级，应根据其年龄特点设计一些有趣的练习，如:
例1，1=D-G 2/4。
1 2 3 4 | 5— | 5 5 5 | 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1— ||
(老师)小猫怎么叫？喵喵喵喵喵喵。
例2，1=D-G
2/4 1 2 |3 — | 3 2 |1 —| 3 4 |5 — | 5 4 |3 — ||
(老师)大风吹(生)嗖(老师)小风吹(生)嗖。
这些师生互动的声乐练习不仅充满童趣，还可以增进师生之间的感情，营造和谐的学习氛围，更重要的是学生可以很好地模仿老师的声音进行声乐练习。
到了中学，学生们已经养成了轻声唱歌的习惯。这时候他们要提高自己的歌唱能力，做一些针对性的练习，比如连音、跳绳；扩大范围的做法；合唱练习等。这里有一些具体的例子。
例1:联通练习1=C-G 4/4
镥
要求:声音优美连贯，气息平稳均匀。
例2:跳跃练习1=C-A 2/4
要求:声音轻、短、有颗粒。
高三学生已经具备一定的歌唱技巧和能力。教材中合唱歌曲的内容也增加了，这一期可以多做一些合唱练习:比如1=C-B 4/4。
(这个发音练习可以随着老师的指挥手势的变化来练习，比如连音，跳绳，重音，各种力度的变化。)
第二，注重歌曲鉴赏的指导，提高学生对音乐的感知和理解。
欣赏歌曲，树立正确的声音观念
对于唱歌，低年级的孩子认为唱得越大声越好听；到了中高年级，他们觉得流行唱法最好。这些错误的观念误导学生，怎么能唱出好听的歌呢？所以，学生要想唱好，树立正确的声音观念是非常重要的，而树立正确的声音观念最有效的方法就是让学生听优秀的儿歌，和他们讨论，向他们灌输正确的声音观念。久而久之，孩子就会明白正确优美的声音是位置高的头音，是气息的支撑，是圆润饱满明亮的声音，是适合自己年龄特点的，并朝着这个目标努力练习。
《音乐课程标准》中该课的目标指出，低年级儿童“能够体验不同情绪的音乐，并自然地表现出相应的表情或做出肢体反应。”在教学中，我经常用比较的方法，让学生感受歌曲所表达的不同情绪。中高级学生的语言表达能力进一步增强，对音乐的感知也得到加强。这时候不仅要引导他们区分不同歌曲之间的情感对比，还要让他们感受到一首歌曲中段落或乐句之间微妙的情感变化。比如人声版歌曲《甜蜜的秘密》第六卷，听了老师的模特演唱后，我问学生:“歌里的小主人公心情变了吗？”经过一番讨论，同学们总结出“小英雄”的三种心理活动:一是悄悄把橘子放在老师抽屉里的紧张情绪，害怕被发现；二是等待老师快速打开抽屉发现秘密的焦虑；第三，歌曲表达了学生对老师真挚的爱。我进一步问:“你怎么从老师的歌声中感受到情绪的变化？”在教学中，我再次让学生听老教师的演唱，引导他们注意老师演唱时的力度、速度等音乐元素的变化，以及连唱、跳唱等歌唱技巧的运用。学生在唱第一、第二个乐句时会发现老师的声音轻、短、弱；到最后两个乐句，声音变得连贯，力度明显加强。教师的引导对学生准确表达歌曲所表达的情感非常重要。问题的设计要巧妙，要有针对性，引导学生注意歌曲的意境，注意歌手情绪的表达。
第三，注意唱有声有情的歌曲，在演唱中加强情感的表达。
当学生掌握了一定的演唱技巧，有了音乐情感的体验和积累，就要把这些知识运用到歌曲的演唱中去。《音乐课程标准》指出:“在教学中，要注重培养学生自信的歌唱和综合艺术表现能力，开发学生的表演潜能和创造潜能，使学生能够以音乐的形式表达个人情感并与他人交流，使他们在音乐实践中享受美好的愉悦，受到情感的熏陶。”