儿童绘画课程:儿童水彩画入门

水彩画是一种广受欢迎的绘画。作为一种独立的绘画形式，它的形成和发展经历了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是由德国画家丢勒创作的，但它成为一个独立的画种并在英国繁荣发展，至今已有300年的历史。

水彩画和其他画种一样，由于使用的工具和材料不同，有自己的优势和局限性，从而形成了一种可以独立存在的艺术特色。

一、工具性能

学习水彩画，首先要了解和熟悉水彩画的工具表现，然后才能更好的掌握和运用。

1，水彩颜料:水彩颜料颜色颗粒很细，溶于水可晶莹剔透；一层一层的涂在白纸上，就像透明玻璃纸重叠的效果。水彩浅色不能遮盖底色，不像油画和水粉颜料遮盖力强。水彩颜料中的群青、赭石、品红等颜色属于矿物颜料，单独使用或与其他色调混合使用时容易沉淀。巧妙运用可以产生新奇的效果。

2、画纸:水彩纸更有讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技法在不同的画纸上效果也不一样。理想的水彩纸是白纸，质地坚实，吸水性适中。上色后纸面比较整齐，根据性能需要和个人习惯选择纸纹粗细。不要以为不管学什么纸都可以做水彩练习。太薄的纸上色后不均匀，水色淤积，影响走笔；吸水过快的纸张(如滤纸)不易渗透，难以达到表现意图；太光滑的纸水彩不容易附着在纸面上，不适合水彩画。要熟悉所用纸张的性能，善于熟练掌握。

3、画笔:水彩笔需要有一定的弹性和盛水能力，油画笔太硬不能盛水，不适合水彩画(但有时可以用来追求一种特殊的效果)。狼毫水彩笔、平头粉笔、国画白云笔、山水笔都可以用来画水彩画。准备一个大色块作画，具体造型和细节描写有两三个中小笔刷。

二、水彩画的特点

水彩画由于工具材料的特点和技法不同于其他绘画，有着自己的艺术特点。把水彩画当成轻音乐或者抒情诗一样的温柔，更准确。一幅好的水彩画，不仅要深刻地表达内容和感情，而且要给人以润泽、流畅、晶莹、轻松、活泼的感觉，这是水彩画的特点。水彩画的特点是，与其他画种相比，油画的覆盖面和厚重的涂层形成了一个厚重的特点，水彩颜料是透明的，薄涂保持其透明性，所以画面有一种清晰透明的感觉。用水配色，充分发挥水分的作用，柔韧自然，润泽顺滑，滴水不漏，魅力十足。

水彩画的基本技法

1，干画和湿画

干画是一种多层绘画方法。用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表现明确清晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画的特点。

干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。

层涂:即干叠，是在着色干透后再涂，层层叠叠的颜色代表物体。图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。

蒙版:其实也是干叠法，蒙版颜色的面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，就需要对颜色进行一次遮罩，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。

配色:干法配色是相邻颜色干后从其侧面上色，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。

干笔:笔少水多色，提笔容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。

干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。

湿画可分为湿叠和湿收色。

湿重叠:将画纸打湿或部分刷上，干了再上色，干了再涂上颜色重叠。水分和时间控制得当，效果自然圆润。表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。

湿配色:这种方法常用于接近干燥末期，水色渗出，边界模糊，渐变呈现过渡柔和色彩的配色。收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。

水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。

2、水分的掌握

水的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画好水彩画的重要因素。

掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。

时间问题:湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会干，水彩不容易渗透，连接会僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。

空气的干湿度:你可以通过画几幅水彩画体会到，在室内水干得慢，在室外潮湿多雨多雾的天气作画时，水蒸发得更慢。这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。

绘图纸的吸水程度:根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。

3、“空白”法

与油画和水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。

恰当准确的留白或淡亮色会增强画面的生动性和表现力；反之，留白不当，就容易导致画面琐碎杂乱。上色前用铅笔在空白处做记号，上色时要巧妙的省去关键细节，也就是小点和面。此外，在对比色相邻的地方，另一面应该是空的，并分别着色，以保持各自的独特性。有些初学者把不必要的空的形状留出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿着轮廓失去活力。空是准确而生动的，是熟练技巧的体现。在实践中反复练习，熟能生巧。

4、笔法

笔法就是用笔的方法。钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水少彩，或色多于水，或水色适中。笔在纸上移动时，会有痕迹，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触可以看出绘画时的笔法。画纸的厚薄，画笔的软硬，笔触的快慢，根据对象的结构变化很大，有点连线，死板，干渴。从物体的形状和颜色出发，用笔得当，增强画面的可塑性和生动性。

水彩画的绘画面积大，笔触被水的渗透隐藏起来。湿的时候重新设置颜色笔触感觉很微妙，画干的时候笔触清晰可见。在上色的过程中，你一刻也不能离开笔。你越接近完成用笔，它就越重要，它的笔触不再被覆盖和暴露给观者。

水彩画的特殊技法

即使用特殊的工具、材料和手段来产生特殊的效果。

刮刀法:用普通削笔刀按上色顺序刮，是一种破坏纸张，造成特殊效果的方法。

上色前，用刀刮纸，或轻或重，或宽或窄，使纸的一部分被破坏，上色后出现比周围颜色重的图像。这是因为剃须区的颜色吸收能力强，所以变重了。表现出虚距离的模糊图像或依稀可辨的细节，效果更佳。上色时用刀刮，水分太多会产生较重的刀痕，水分太少刮去浮色会产生较亮的刀痕。这种方法可以用来处理相关细节。此外，待颜色完全干透后，用小刀在白纸上刮一下，或轻刮、间歇刮一下，呈现出亮线、亮点或更小的亮面、闪烁的光点和冬天飘落的雪花，这些都是虚幻的，自然而有趣。

蜡笔法:用蜡笔或油画棒涂在相关部位，再上色。上色的时候可以大胆的提笔，打蜡的地方自然就空了。描述稀疏的树叶、夜晚的灯光、复杂的人群都很有效，可以事半功倍。

吸洗法:在颜色干透的情况下，用吸水纸(滤纸或生宣纸)吸色。根据效果的需要，可以灵活掌握吸力的轻重和大小，也可以先吸收颜色再涂浅色。用海绵或去除水分的刷子吸洗画面的某些部分也有不一样的味道，效果是一样的。

喷水法:有时在细雨霏霏的天气，写生山水，画面色彩被细雨打湿，妙趣横生，引人入胜。有时候上色前喷水，有时候颜色干了再喷水。选择喷雾状的喷水壶就好，出水点太大容易破坏画面效果。

撒盐法:颜色未干时，撒上细盐粒，干后会有雪花般的质感趣味。撒盐的时候要看画面的干湿程度，派对结束后就失去效果了。盐粒要密密麻麻随机的撒在画面上，会前一切努力都白费了。

对比印刷:在涂有塑料的玻璃板上或光滑纸上，先画出大致的颜色，然后覆盖在画纸上，就像木刻一样，画面粘印出优美的纹理，相当有趣。这种效果用细纹理的水彩纸很容易生效，主要用于印刷，稍加加工就能变成耐人寻味的水彩画。部分使用打印方式，大部分还是完全依靠画笔。

油污法:水和油不易混合。利用这个特性，上色时蘸一点松节油，会有点烂油渍的效果，增加普通色块的变化，也是蛮有意思的。