小学生必背的经典唐诗
画
王维[唐朝]
远远望去，山高云淡，颜色鲜艳，走近一看，只听得见水声，却没有声音。
春天过去了，但仍然有很多花和花，人们去附近，但鸟仍然没有被打扰。
翻译
山从远处看颜色很鲜艳，但走近了就听不到水声了。
刚刚过去的春天，花儿还在争奇斗艳，但人走近鸟儿就不打扰了。
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这首诗描写的是自然风光，而赞美的是一幅画。前两句写的是山清水秀，流水无声；最后两句描述四季花开，鸟不怕人。四首诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平铺直叙，韵味十足，易于阅读。全诗看似违背自然规律，实则是一个秘密的谜语，写出了这幅画的特点。
“远眺群山是彩色的”。远山含笑，彩山好。什么是有色的？清秀、俊朗、红、湿、绿、下垂是颜色，冷色的灰色也是颜色，诡异陡峭的图画也是颜色。只是因为它的远，才产生美感，让人觉得它风光无限。这是一种“静境”，静境之美是第一句话所不能及的，因为有静心的人才能体会到。这就像那场春雪，一开始就把夏利巴人赶出了艺术空间。取消了浮躁者欣赏美的资格。在这里，没有浮躁，有的只是平静如水。但不是死水而是活水。你认为画里有水吗？一股泉水带着不可抗拒的善意倾泻而出，一种流动的美跃入诗人的眼帘。
“静听水声”的来源是“动态环境”，但“静”字又进入静态环境，宁静而深远。和第一句没有矛盾。诗人可以说他能够在动态和静态之间做出选择。有什么了不起的？太安静了，很难放弃，很难发现。这样我们才会靠近这首诗和这幅画，才会心灵和山水靠近。万物之美，只因“静”。沉默是一种美。在王羲之的诗中，就是这种“走在山阴路上，如镜中游”的美。声音和寂静都溶在了一起，完美的天籁之音！庄子所说的“天籁”就是如此。当“自然声”和“人声”“土声”在一起，就形成了一种普通人不会说的自然声。
“春天还在，人也不奇怪。”花儿在那个最美的季节尽情绽放，最后把生命开放给最美。美到极致后，飘然而去。但是花不凋谢，只是因为在画里。不仅如此，就是画中的花，到了春末，花都没了，悲伤的感觉无处不在。鸟儿并不惊讶，它们不知道自己的青春已经结束，岁月已经流逝。留下了多少遗憾。
诗中的画似乎代表了一个梦，一个看不见的梦，但那种梦只有在人的心灵处于宁静的状态下才能想起。但不可能得到是事实。诗人只能寻找世界上最后一件可以用淡淡的沉思寄托感情的东西。人走了，花留在空中，鸟不惊，人再来，没有永恒的美，所有的美都会藏在幻觉里。
2.小学生必背的经典唐诗。
鹅颂
罗[唐朝]
白天鹅，白天鹅，弯颈，喷火上天。
白色的羽毛，漂浮在绿色的水中；红色的脚底，拨动着清澈的水。
翻译
“鹅，鹅，鹅！”面对蓝天，一群鹅正弯着脖子唱歌。
白色的身体漂浮在绿色的水面上，红色的脚掌搅动着清澈的水波。
辨别和欣赏
《鹅颂》相传是罗七岁时所作的一首诗，是一首描写对象的诗。这首流传千古的诗，没有深刻的思想内涵和哲理，只是用清新欢快的语言描述事物(鹅)。写得自然、生动、形象。
《鹅，鹅，鹅》开头不仅模拟了鹅的声音，还表现了思维的飞跃，融为一体。这位小诗人用“鹅”三个字，由远及近地讲述了鹅欢快的叫声，让人渐渐看清了它“曲线”的形状和“向天歌”骄傲的表情，进而写出了鹅在水中嬉戏时五彩缤纷的场景。表现出小诗人微妙的观察力。
小作者通过简单的速写手法，略作勾勒，鹅的鲜明形象就凸显出来了。“去找向天歌。白发浮绿水，红掌清浪。”可爱的动态图像。
3.小学生必背的经典唐诗
给王伦的礼物
李白[唐朝]
李白坐在船上刚要离开，忽然听到岸边传来送别的歌声。
即使桃花潭很深，也没有王伦送走我的爱那么深。
翻译
李白正要乘船离开，这时他听到岸上唱歌的声音。
就算桃花潭深达千尺，也比不上王伦对我的好。
做出赞赏的评论
这首诗是李白游览泾县(今安徽南部)桃花潭时写给当地友人王伦的送别诗。这首诗的前两句描写了王伦在行船时为白送行的情景，简单而自然地表达了王伦对李白淳朴真挚的感情。后两句先以“深千尺”赞美桃花潭的深邃，再以“不及”二字，用衬托的方法，将无形的情谊化为有形的千尺潭，生动地表达了王伦对李白真挚深厚的情谊。全诗语言清新自然，想象丰富奇特。虽然只有四句二十八字，却是李白诗歌中流传最广的名篇之一。
诗中的两句描写了告别的场景。“李白将乘船而去”是指诗人将乘船离开桃花潭。那种语言不加思索的流畅流出，表现出一种来了就冲动，结束了就回归的潇洒风度。“忽闻岸上歌声”“忽闻”这几个字说明王伦的到来确实出乎意料。人没到就听到了。从那热烈爽朗的歌声里，李白料到王伦一定是来送行的。这种告别，说明李白和王伦都是不拘小节、快乐自由的人。
“桃花潭深千尺，不及王伦”，诗的后半句抒情。第三句从远处连起来，进一步说明船放在桃花潭。“深千尺”既描述了水池的特点，也预示了结论。
《桃花潭》是如此的深邃，它触动了人们的感情，难忘王伦的深情和深情自然是联系在一起的。句末更是爆出“不如王伦的”，通过对比事物，生动地表达了真挚纯粹的亲情。潭水“深达千尺”，那么王伦与李白的友谊到底有多深？有意思。沈清·德谦非常欣赏这句话。他说:“如果把王伦的爱情比作潭水千尺，那就是共同语言。精彩的一幕只是在一个过渡。”显然，妙处在于“不到”二字，妙处在于用比喻的手法代替比喻，把无形的友谊变成生动的形象，空灵而回味，自然而真实。
中国诗歌的传统观点是含蓄的。宋代诗论家严羽提出写诗四忌:“语要直，意要浅。忌露于脉，味短。”阿清诗人石步华也说过，诗歌“不应直贵”。但李白《赠王伦》的表现特征是:率真、直接、含蓄。其“语直”，其“脉露”，但“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般都避免用名字称呼，认为没有味道。但《致王伦》是以诗人呼唤自己的名字开始，以呼唤对方的名字结束。反而是老实善良洒脱，很深情。
4.小学生必背的经典唐诗
夜深人静时的想法
李白[唐朝]
我的床脚闪着如此明亮的光。已经有霜冻了吗？
我抬起头凝视月亮，低下头，怀旧之情油然而生。
翻译
明亮的月光洒在足够的纸上，仿佛地上结了一层霜。
那天我抬头看着窗外天上的明月，不禁低下头，想起了远方的故乡。
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这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感觉。
诗的前两句，是诗人在异国特定环境下，在一瞬间制造出来的幻觉。一个人独自生活在异国他乡，白天忙忙碌碌，还是能冲淡自己的悲伤。但是，夜深人静的时候，他的内心难免会涌起思念故乡的波涛。更何况是在月夜，更何况是在霜冻的秋夜。“可能已经有霜冻了吗？”中的“怀疑”一词生动地表达了诗人从睡梦中醒来，误将床前照着的冷月当作地上厚厚的霜。“霜”字用得更好，既描写了皎洁的月光，又表达了季节的寒冷，也衬托了诗人漂泊他乡的孤独与凄凉。
另一方面，诗的最后两句通过动作和方式的描绘加深了乡愁。“望”字照顾到了前一句中的“疑”字，说明诗人从发呆变成了清醒。他热切地凝视着月亮，不禁想到此时此刻他的家乡也在明月之下。于是很自然地得出“又沉了回去，我突然想到了家”的结论。“低头”这个动作，描绘的是诗人完全陷入沉思。而“想”字给读者留下了丰富的想象空间:那个故乡的老兄弟、亲戚朋友，那个故乡的山山水水、一草一木、逝去的岁月、过去……都在我的思念之中。一个“想”字包含的内容太多了。
阿明胡应麟说:“太白的绝句都是用文字写出来的。所谓无心工作的人，就是没有工作。”(《诗内编》卷六)王世茂认为:“(绝句)盛唐只有青莲(李白)和龙标(王昌龄)两人极有抱负。李更自然，故居。”什么是「自然」和「无心之功」？这首《静夜思》是一个样本列表。所以胡特地提出来，说是“古今之奇也。”
这首小诗既没有奇特新奇的想象，也没有精致华丽的辞藻；它只是用叙事的口吻来描述远方客人的思乡之情，却意味深长，耐人寻味，千百年来如此广泛地吸引着读者。
身在异国他乡的陌生人大概会有这样的感受:只是一天，夜深人静的时候，思乡之情难免在心头荡漾；更何况是月夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月上白霜清，是清秋的夜景；用霜色描写月光，在古典诗词中也屡见不鲜。比如梁健文帝和肖钢的《宣普梁娜》诗中有一句“夜月如秋霜”。早于李白的唐代诗人张在《春江花月夜》中，以“霜流于空”写下了皎洁的月光，给人以立体感，特别是构思奇妙。但是，这些都是在诗歌中作为修辞手段使用的。“已经有霜冻了吗？”这首诗中是叙述性的，不是比喻性的词语，而是诗人在特定的环境中一时产生的幻觉。为什么会有这样的错觉？不难想象，这两句话描述的是客人深夜睡不着，第一次做短梦的情况。此时庭院寂寥，皎洁的月光透过窗户打在床上，带来一股清冷的秋寒。诗人一眼望去，模模糊糊，恍惚中，真的好像地上结了一层白霜；但仔细一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕，而是月光。月光不可避免地吸引着他抬头，一轮娟娟素灵挂在窗前。秋夜的空间如此明亮干净！这时，他完全清醒了。
秋天的月亮特别明亮，但是很冷。对于孤独而遥远的旅人来说，最容易触动他们对秋天的思念，让人觉得客情萧条，岁月飞逝。盯着月亮看也是最容易让人产生遐想，想起家乡的一切，想起家里的亲人。想着，想着，头渐渐低了下去，完全沉浸在冥想中。
从“怀疑”到“抬头”，从“抬头”到“低头”，生动地揭示了诗人的内心活动，生动地勾勒出一幅月夜思乡的生动画卷。
就四首诗，写得清新朴实，清晰如词。它的内容很简单，但同时也很丰富。这很容易理解，但它是无穷无尽的。这位诗人除了已经说过的话外，没有多说什么。它的构思细致深刻，但也是脱口而出，不着痕迹。从这里，读者就不难理解李白绝句中“自然”和“无工无心”的美妙风景了。