新年诗社2010开花树背景的画法
从文艺复兴到19世纪中叶，西方艺术形式不断翻新。尤其是在印象派、立体派、野兽派、抽象派、达达派、表现派、超现实主义出现之后...直到今天的后现代艺术..其多样的形式让我们眼花缭乱，百思不得其解。对于我们来说，由于生活环境和历史原因，我们可能不理解也不喜欢这样的存在，但没有理由不理解这种存在的原因。
艺术总是社会现实的反映。不可否认，西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化和历史。我们这个时代的艺术是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变最重要！
中国已经进入现代社会。虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存在，但终究回不到1840年前。改革开放的过程就是观念转变的过程，艺术教育应该走在时代的前列。因为艺术具有前瞻性，我们的艺术教育怎么能脱离这样的时代？作为美术教育的基础，素描教学的理念如何适应时代的发展？这是我们教育工作者应该思考的问题。
1.素描表现形式的多样性是时代精神的体现。
素描的多样性是在现代社会趋向多元化的观念下形成的。在过去，一个时期或一个地区的古典艺术风格基本相似，越是成熟的艺术越是风格化。比如古埃及、古印度、中国的传统艺术，都有一套完整的技术程序和固定的风格。其风格的兴衰，大多是由政权的更迭和朝代的兴衰决定的。
从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。当时的艺术家必须有宗教情怀，几代人锻造一种风格来表达一种情感，虔诚到不认为自己做的是艺术，在资本主义时代，自文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界和自身的不断认识，人作为生活的主体，得到了应有的尊重。艺术家们发现了隐藏在生活中的对自由的渴望，以及发现和创造的快乐。造型艺术不再只是宗教插画和宫廷装饰，而是要求艺术和科学并置。造型艺术是和音乐、文学一样崇高的艺术形式。在现代社会，艺术家应该通过艺术来表达自己，艺术的精神在于创作。当“人人都是艺术家”的口号走进我们的生活，当代西方艺术形式的丰富性让长期被封建意识压抑的人们无法完全理解。
素描的多样性是在人们不断发现和创造的过程中形成的。可以说，素描的多样性是通过尊重个人的创造而成为可能的。
我们的教学是基于培养健康的人。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育工作者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我觉得还是人文精神的体现。
从这个角度来说，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应该更广泛。素描不仅仅是技能和方法的训练，更是思想和观念的培养。
2.素描作为基础教学，既是一种理念，也是一种方法。
素描是一种思维方式，是一种思维方式。凯莉说:带着线散步。它说明了这样一个意思。我们看到历史上中外艺术家的素描佳作，都体现了大师们的思想和独到见解。古典主义艺术家如达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗，甚至在印象主义之前，他们中的大多数人在创作之前都必须先画草图。就连塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索等现代艺术家也用素描来思考。因为素描就是这么简单直接。
从这个角度来说，“素描是一切造型艺术的基础”是有一定道理的。只是这个“小品”到底是什么“风格”的小品还有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法无法解决“所有造型艺术”的基本问题。而且不同的思想产生不同的素描形式，有达芬奇，米开朗基罗，塞尚，梵高，马蒂斯，毕加索，齐白石，徐悲鸿。
素描是解决造型的问题，更重要的是解决概念理解的问题。比如在一些新媒体造型艺术中，素描只是一些辅助手段，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各种造型艺术对素描的要求不同。建筑设计艺术和纯绘画艺术对素描训练的要求不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科技手段，注重人的心理生理社会视觉需求和实用功能的合理性。在素描训练中，我们更注重理解和分析，对形体的比例、透视、空间的理解似乎更重要，尤其是比例、对数等概念。例如，包豪斯的基础课程:约翰·伊顿和莫霍利的基础教学是强调内在精神冥想和其他实用技术的规范和秩序的代表。纯绘画艺术更注重个性化直觉和感性的训练，西方油画和国画对素描的要求是不一样的。西方油画素描注重对客观物象的分析和表现，尤其是古典油画不仅有理想的审美标准，还有透视和解剖知识的应用，视觉真实性是第一位的；对于国画来说，没有素描这个名词。按照素描的广义来说，齐白石画的虫、草、羽、毛都是素描，《芥园列传》是素描手册。
由于艺术观念不同，素描形式也不同。中国古代有“忘乎所以”和“以形写神”的说法。东坡说:“论画与形，见于童邻”；而西方古典艺术家为了“相似”，发现了解剖学和透视学的原理。具象写实画家和抽象画家的区别在于观念对表达的影响。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式。文学和哲学的区别在于，它们不是用书面语言思考，而是用一种独特的语言——视觉或听觉的图像和声音。
素描是视觉的，是一种观点，是一种技术方法。根据你的想法有不同的技术方法。传统中国山水画没有焦点透视，中国画家也不必站在一个固定的点上素描一幅画。所谓“用心寻奇峰”，采用的是散点透视的“三距法”。西方山水画必须有固定的视点和固定的光线，即使不是景物的素描，也要使用严格的焦点透视规则和特定的光效。起初，西方艺术的透视法和光影法在中国并不被接受，因为人们的习惯观点被改变了。
素描不仅是一种理念，更是一种技术。因为艺术中的“技术”二字无法回避技术问题。中国画强调笔墨技巧。经过近千年的锤炼，形成了一套独特的表现手法:勾、拉、揉、染、点。在国门打开之前，人们认为绘画应该是这样的。然后观念转变就是看世界是什么样子，影响我们看法的是“科学”。这个时候，我们想要画出一幅看起来“正确”的素描，还需要学习相应的解剖学和透视学知识，以及光影变化的规律。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，但这种技术训练要有相应的理念指导。
艺术院校的造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩和工具材料的应用。这三部分既有分工又有联系，是一个整体的三个方面缺一不可。素描训练离不开工具材料和对色彩的感觉；同样，色彩训练也离不开工具材料和对素描的理解；要明确的是，工具材料是一切艺术创作的物质基础。选择刀具材料是理念问题，熟悉刀具材料是技术问题。素描训练在抓“形”的过程中，技术问题摆在了前面。
任何形式概念的草图都离不开视觉媒体载体——材料和图形。材料是平面或立体的、彩色或无色的纸张或其他基材，图形是铅笔、粉笔或墨水等的痕迹。这些材料组合各有各的技术含量。想要有立体感和空间感，相应的技能和知识是必须的。构图、造型和空间，画面整体感的控制，点、线、面、色调和黑、白、灰的处理，解剖学知识和透视法则的应用等。由于专业不同，所需的技术手段也各有侧重，但在传达身体感受的过程中，具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受和发现。不可否认，有时候对技术的追求会带来观念的改变。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，也应该从其训练之初就介入艺术的本质，而不应该仅仅停留在技术训练的层面。素描训练被视为人类的感性训练、情感训练和社会人的精神表达。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富敏锐的感觉是艺术的生命，所以素描教学作为造型艺术的基础，应该以发掘学生的天性，发现学生不同的视知觉和独特的个性化表达为己任，同时补充相应的造型技术语言来建立交流能力，这就是素描教学的作用。只有这样，才能充分体现素描教学在基础教学中的意义。
3.在实践中把握素描教学
1.素描教学中需要解决的问题
首先要解决理解的问题，其次是表现的问题。但是素描教学中的具体问题是什么？简单来说就是建模问题。说起来复杂，素描教学要解决的是色彩以外的文字语言等其他媒介无法表达或无力表达时所需要的视觉图形语言。运用视觉图形语言思考、表达和引导视觉感受，是素描教学的核心问题。
(1).培养学生的独立观察和思考能力是基础教学的出发点。训练学生深入观察，独立思考，有自己的判断是素描教学的首要；
(2)研究人的一般视觉需求。人的视觉包括生理和心理两个方面，是研究特定社会阶层对图形的感知能力的重要课题。
(3).在具体的素描作品中，画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开具体的画面空间。画面的组织结构与构图的管理位置有相通之处，但不同的是，“组织结构”强调画面图式的内在有机联系和视觉形式的整体构图。
(4)形象感觉的表达与传达。包括图像特征、物理结构、纹理、量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视知觉训练，也有表演技能训练；
(5)工具和材料的应用和发现，以及对材料和工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描工具和材料简单，相对简单，也正是因为简单，才有了我们想象的空间。
(6)了解历史和传统。了解和掌握中外历史和传统是学习素描的重要途径之一。古今中外的素描大师都是我们学习的参考。站在巨人的肩膀上，我们可以看得更远。2.素描教学要有针对性。
素描训练是有针对性的。这是由于教学阶段不同，专业性质不同，思路不同。
有了决定。
(1).对于学生年龄阶段的教学，首先要了解学生生理年龄和专业年龄的特点，避免重复教学使学生感到厌烦，浪费有效时间；
(2)学生个性的发展。每个学生的个性都是不一样的，所以为以后的艺术实践打下一个宽厚扎实的基础，不是先入为主的风格训练，而是在尊重每个学生个性的同时，进行科学的指导；
(3)特定主题的训练。不同的题目有不同的要求。对素描艺术的形式要素进行分解和分离，单独进行有针对性的训练，加强对视觉形式要素的感知。
(4)根据不同专业的不同特点，进行感知觉技能的训练。不同的专业有不同的要求，了解专业的特点首先是教师必备的素质。让学生多了解不同造型艺术的特点以及各种造型艺术语言的经典与素描的关系，避免学习素描的盲目性。3.素描教学的技术训练
如前所述，作为基础的素描教学，从一开始就应该介入艺术的本质——精神的表达。素描作为一种表现人类精神的方式，需要涉及技术性问题，所以“技术性”是素描教学中不可回避的问题。我们常说，在教学实践中要搞清楚美术教学到底是教技术还是教艺术。
(1)见方法。视觉艺术离不开“看”，而“看”本身并不需要技术。用心去看就好了。但是，在成长的过程中，人的认知因为知识而发生了变化。能够用“心”去看，也需要一定的方法。看见是人感知的重要组成部分，人的信息80%来自视觉。基础教学是唤醒人的感知。
有的人对“色”敏感，有的人对“形”敏感，有的人喜欢粗线条、大关系，不拘泥于形式；还有人喜欢罗列细节，乐此不疲。如何在教学中引导“整体观”和“比较观”，既是一个观念问题，也是一个技术问题。
(2)工具材料的使用。一方面要尽量使用各种干湿材料，选择自己喜欢的工具和材料，方便、耐用、持久，为充分表达自己做好物质准备。老师就像一个大师，拿出各种菜谱，学生可以自由选择。当然，硕士也应该是营养师。
(3)理论知识的应用。它是理论与实践的结合，素描教学是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学中的应用体现了极其复杂的技术。实践应用课程要分阶段、分层次、分专业设置，以实际操作和演练为主。
4.素描教学的实验性
现代艺术的一个重要特征是实验性。探索素描表达在教学中的可能性，就是进行教学。
实验精神的具体方法和途径:一方面，物质应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，可以极大的拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学有其相对的稳定性，但作为美术教学，创新意识的培养是教学的主要目的。没有实验精神，就不会有突破。我们怎样才能创造出坚持规则的技术培训？
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的心态。实验就是挑战未知，面向未来。素描教学要体验的是思维和创造精神。
受访者:和