谭元元与华孝义...如何培养刷新2020综艺评分的“仙女”？
其实这不仅仅是对女演员，对所有领域的优秀女生都是如此。比如《舞蹈风暴》第二季的华小逸，还有10月24日晚即将登台的谭元元，10。
熟悉舞蹈的朋友可能知道，这是两位“大神”，摸过天花板的那种。因为他们的加入，这个节目被频繁地打上了“神仙相会”等关键词的标签。
这些话听起来很美，但就像批发流水线词汇一样，完全掩盖了背后的努力，显得过于片面。
有人要问了，谭元元和华小逸是谁？
谭元元被誉为国宝级舞蹈家，这是事实。2006年春晚，杨丽萍、谭元元、柳岩共舞《三友岁寒松竹梅》，她用芭蕾看松树挺拔。
被誉为芭蕾神话的谭元元，65，438+04岁时在各大国际芭蕾舞比赛中获奖，65，438+08岁时被三藩市芭蕾舞团选中。到目前为止，他是芭蕾舞团唯一的中国主演。2004年，他还登上了《时代》周刊的封面，被评为“亚洲英雄”。
已经签约世界顶级芭蕾公司的女一号是什么概念？套用沈巍对陈振威能成为休斯顿芭蕾舞团首席舞者的评价，他说“去别人家，做别人的事，做得比他们每个人都好。”。20多年来，谭元元都是无可挑剔的。
谭元元不必费心在节目中获得名声。关之琳、宋茜和唐艺昕都曾师从她学习芭蕾舞。
艾泊也问过谭元元，即使他只是转过身来，他也觉得不容易。
金星看着她会由衷地为她鼓掌，闭上眼睛说:“真的跳进我心里了。”
说白了，任何人真的很容易被人诬陷和舞者在一起。天鹅颈和天鹅臂真是功夫之美。
所以，当她出现在《舞蹈风暴》第二季的时候，为什么杨洋会有被崇拜的感觉，而一向挑剔的沈巍也两眼放光。
按照她的地位和成绩，她应该出现在导师的位子上。
但她相信“有一天是舞者，永远是舞者”，站在风暴舞台上没有什么是放不下的。
她已经七个月没有登台了，一接触舞台她的眼睛就闪闪发光，带着灵魂里的爱。
最让人感动的不是她之前的战绩，而是她即使身居绝对高位，却没有世俗世界常见的偏见。43岁的她优雅如天鹅，享受舞台。
是芭蕾界的天花板，是古典舞的巅峰。就连李湘也说，因为伊没来，他在《舞蹈风暴》里被奉为古典舞标杆。
2009年，华晓艺凭借《罗浮之旅》获得李涛杯舞蹈比赛一等奖，并接连获得金牌。她的代表作品都是美术考生定点模仿的考试作品。
这是什么概念？
在华小逸获奖前的15年，有一个16岁的女孩竭尽全力获得优秀奖，让她开心了很久，因为从小到大的努力得到了肯定。
女孩的名字叫章子怡。
与谭元元站在舞台上时闪烁的眼神不同，28岁的华晓怡的《长相思》充满了泪水，这符合对舞蹈表达的关注，实际上也表明了她对舞台的迷恋。
因为结婚生子，华小逸已经离开舞台两年了。与演员产后复出不同，舞蹈演员产后能否满足舞台需要值得怀疑。
但看到她的起飞感，轻盈灵动，谁会想到她是个新手妈妈？
看着她跳舞，老阿姨一直流泪，不仅仅是因为美丽，更是因为一个母亲，除了母爱，写下了产后为了追求付出了多少。
《舞蹈风暴》第二季首播后评分9.4，现在稳定在9.5。
这种赞美，不仅仅是LAY频繁被舞者震撼的影响，更是这些“大神”齐聚所体现出来的坚持与爱。
他曾经是沈虎的老师和刘佳最好的朋友。谢欣也是现代舞圈的天花板。
她曾经是同一领域许多舞蹈演员的评委。第一季邀请她做节目的编舞，第二季朋友劝她离开舞台。她想给她的舞者身份打上一个符号。
观看谢欣的舞蹈，我们不需要看她有多灵活，所有的技巧都在完成舞蹈的意境，甚至连指尖都伸出了空间。
还有30岁的李彦超，2017央视春晚唯一舞蹈节目《清风》的领舞。
基本功扎实到身体就像一把量尺，但令人惊艳的是，她的“颜超”跳出了一个舞者的坚持和孤独。
相对于很多行业，年龄和身体状况是舞者不得不面对的硬指标。在这些成为行业天花板的女生背后，大量的同行早已转行。
常年的训练，苛刻的体型和疼痛都是分不开的。你可以很容易地看到谭元元的天鹅颈，但你看不到她的一双舞鞋只穿了三天就会穿破。
当所有人都在惊叹这些神奇的舞者刷新了2020年综艺节目的口碑评分时，却看不到舞女的难处。他们看似弱小，但要忍受多少折磨，要放弃多少日常生活，才能成为外界的“大神”“仙女”？
在艺术圈，演员和歌手总是更容易站在光环之下，喊着努力的口号能让粉丝陶醉。
但是舞者的实力和努力是硬指标。芭蕾舞演员有漂亮的腿，也一定有伤痕累累的脚。古典舞，现代舞等等的演员，每一个强有力的肌肉控制背后都有不为人知的痛苦。
最大的问题是，比起女演员担心中年瓶颈，舞蹈演员更容易在中年转行。
很多女星在综艺节目中担心生完孩子后进入事业瓶颈，一度成为焦点话题，但舞者的感受会更真实。
华小逸流着泪说，她会坚持一些训练，在临时离开舞台的时候去看舞剧，但她总是在观众离开之前离开，因为她害怕被人误认为不再跳舞了。
舞者不能胖，身材不能走样，身材是一切表情的基础。生孩子很可能使她们难以恢复原有的身体机能，成为她们职业道路上的一道坎。
不仅如此，舞者到了一个年龄，就意味着生理机能会下降，爆发力和身体延展性都不如巅峰时刻。他们的舞台生活总被打上短暂的烙印，但十几年的时光匆匆而过，转瞬即逝。
在舞台上，你可以用身体去诠释时间框架。然而，结婚生子后，谢欣一度感到身体机能下降，下蹲时会发抖，腰部失去韧性，只能一点点重建。但是这个过程有多难呢？
孙俪、邓超的《幸福如花》中，女主角杜甫是舞蹈团的团长，被老师要求结婚生子越晚越好，要珍惜女主角的黄金时代。
虽然高希希把这部剧当成了爱情剧，但从小学舞蹈的孙俪一定感受到了其中的艰辛。二十出头就步入婚姻的她，怀孕后的杜甫陷入了两难的境地。很难选择舞蹈或职业。
凭借杨丽萍的艺术成就，他在六十多岁时仍然活跃在舞台上，成为一个舞台传奇，但他被认为因为没有生孩子而失去了家庭幸福。
太多人看不到她为了舞台上的完美表演坚持健身训练，哪怕摔倒，也不能有一点点胖；为了通过跳舞来保护指甲，很多人在日常生活中需要别人的帮助。因为怕破，他们已经付出了全部，但还是敌不过世俗的偏见。
舞蹈真的是一个残酷的艺术门类。谢欣说，一个舞蹈家在舞蹈团的黄金时间最多不能超过20年，但因为她喜欢舞台，想向更多人展示中国的现代舞，所以生完孩子后她很快回到训练中，一路坚持下来。
谭元元曾计划在35岁时离开舞台，但她骨子里是不甘心的。她相信还有很多品类可以尝试，但她在35岁后达到了很多事业的巅峰。
说起坚持和爱，都是简单的字眼，但外界眼中的“仙女们”却在争分夺秒。这些惊艳的风暴时刻经历了多少磨难？而上帝又给了多少偏爱？
作为一名舞蹈演员，即使常年苦练，也有力不从心的时候。也有很多人因为伤病不得不告别舞台。
如果说演员与时间对抗的技巧依赖于冻龄，舞者需要从身体机能上对抗时间，向上帝祈祷伤病不会降临。
除了年龄和体能的考验，舞蹈的残酷性是和自己斗争更大的问题。因为大家都知道要和自然规律作斗争，很多舞蹈演员在看中的年纪就开始寻找出路转行，当老师，编舞等等。
《幸福如花》中，孙俪饰演的杜甫坚持在舞台上，而殷桃饰演的大美尽管身体条件得天独厚，却早早为自己想到了退路，结婚生子，然后慢慢下海经商。
这种逃避不值得争论，却反映了人生的选择。舞者很孤独。最好的年纪，在舞台上的时间只有一瞬间，大部分时间都是对着练功房的镜子重复。
舞者的路特别难走，所以很多人都跑了。小学会跳舞的章子怡在《十面埋伏》中惊艳全场。她谈到自己中学时的自卑，是因为小时候天生柔韧性差，那种在天赋上输了的无力感渗透到了内心。
考上表演班的那天，她第一次感到如释重负。
青春最美的时刻，舞者们都想跳到一号女孩身上，但只有一个座位，条件优秀的舞者都想尽办法。与演员不同，他们可以在不同的影视作品中获得机会，舞者之路更像是独木桥。章子怡曾调侃说，就算她拼尽全力，也永远是群舞的最后一名。
电影《黑天鹅》里说，A角是每个人的希望，可是舞团只有一个，姑娘们都垂涎三尺。
通往A角的路就像一座独木桥。除了观察所有的道路，反复练习，让自己无可挑剔，别无他法。
如果演员有钱就能入团，如果领舞不如别人，那根本就撑不住。
即使他们站在自己最想要的领舞和独舞中，他们的年龄也会告诉他们，辉煌的时刻已经进入倒计时。很多舞者的艺术人生真的就像一只蝴蝶的一生，蜕变和涅槃只是一个惊艳的瞬间。
为了在这注定的困境中生存，只有付出更多的努力，才有机会与时间赛跑。
再看《舞蹈风暴》第二季，这些“仙女”让人忘记了对舞者的时间限制，但其实谢欣、华小逸或者李彦超的舞蹈，在基本功的基础上，选择强调感知的表达，都特别巧妙。这是岁月的积淀，也是年轻舞者一直感受不到的内在层次。
而“仙女们”在表演中更强调故事感，这也是让人特别感动的原因。
更别说章子怡、刘诗诗、佟丽娅这些舞者跨界之后名声大噪，还有吉娜、春丽、尹芳这些年轻舞者进入影视圈之后也大放异彩。除了爱，没有别的理由能忍受内心的落差，笃定地跳下去。
这不仅限于女舞者。就像业内大满贯的“妖王”李星，已经是舞剧圈最火的第一功臣。连周涛都愿意出现在镜头里给他打电话。然而，有多少人在节目开始前就知道他呢？
大学毕业后，他已经在剧院扎根十年了。他看起来有点像年轻时的大卫。他很享受剧院带来的成就感，但也希望舞蹈的黄金时代早点到来。
孤独与残酷是舞者特有的美，不被名利抓住的纯粹也是舞者最打动人的一点。