拉丁美洲音乐
在辽阔的拉丁美洲，风俗和种族极其多样，因此在音乐上也有各种风格。如前所述，在族群方面，除了原住民，从地球各地迁移过来的族群在这里都是相互杂居的，所以可以说多元杂居的文化是这个地区文化的最大特色。在这些混杂的因素中，最重要的有三个:土著印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中南美洲的欧洲人的音乐文化，以伊比利亚半岛为主体；早年作为欧洲人的农奴被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
拉丁美洲音乐中的印度因素
在哥伦布发现新大陆1492之前，印第安人是美洲土著，所以他们的音乐文化成为了当时美国音乐文化的主流。1492后，教会音乐从耶稣会教士传到美洲土著，殖民当局压制土著音乐。当地的节奏和旋律逐渐与欧洲的混合起来，形成了一种新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。至今，在拉美音乐中仍能找到许多印度因素。
印度的音乐文化，根据部落条件的不同，很难一概而论，但大致可以概括如下:
首先，很多印度音乐与生活息息相关，与宗教、劳动、舞蹈结合在一起，所以一般来说，他们拥有的旋律比较简单，有独特的表达方式。这一特点尤其表现在以安第斯地区民歌(由印度乐器和吉他演奏)为基础的著名南美民间音乐《鹰飞翔》中。没有半音的五声音阶，由do、re、mi、sol、la五个音组成的旋律形成独特的风格和趣味。
其次，印度音乐节奏比较简单。但据记载，在西班牙人征服墨西哥之前，在墨西哥，为了适应宗教舞蹈，已经有了节奏非常复杂的打击乐器。另外，印度传统音乐中没有欧洲意义上的和声。
再次，在乐器方面，没有弦乐器是印度乐器的一大特色。虽然今天的印度音乐中经常使用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但它们是从16世纪开始由欧洲人带来的，或者是在欧洲的影响下在新大陆制造的。传统的印度乐器是管乐器，如长笛和奥卡瑞，或打击乐器，如鼓和振动器。在管乐器中，单簧管是最受欢迎的一种，它是用竹子、芦苇或泥土烘烤而成的，还有长笛和鼻笛。印度长笛在秘鲁被称为安塔拉长笛，在哥伦比亚被称为卡帕多长笛，在厄瓜多尔被称为龙达长笛，在玻利维亚被称为六根长笛。有些人把各种各样的笛子称为赞波纳。印度打击乐器尤其丰富多彩。制作鼓通常通过焚烧空树干来完成，例如墨西哥的Teponastal和巴西的Trocano。外壳可以用作刮刀或空心振动筛。摇摆器统称为马六甲。此外，还有“地鼓”和丛林鼓。印度人通常将笛子和鼓人性化，有些属于阴，有些属于阳。比如马拉卡斯是阴，吉约是阳。巴拿马的古纳印第安人有两种Trollos笛子，其中只有一种是阳笛，其他四种是阴笛。
在中南美洲被欧洲人征服后的最初几个世纪，教会将印第安人的鼓和笛子视为异教装备，禁止使用，但并无效果。土著音乐仍然幸存下来，并最终成为社会生活的一部分，甚至进入了教堂。在中南美洲城乡举行的节日或街头庆祝活动中，基督教和原始宗教奇怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐并存。但更多的情况是印度和欧洲混合在一起，形成一种新的形式、流派和风格。
综上所述，拉美音乐主要是由以上三个因素组合而成的。然而最重要的是，这些因素的混合造就了一种独特的个性，叫做“拉丁美洲”，这就是“混血音乐”。绝不是众多文化的混乱并列，而是有个性的新原创。
如前所述，拉丁美洲的大多数居民是混血儿，所以音乐也表现了那个社会自然产生的生活感受。这里所谓的欧陆风、非裔风，都被染上了新大陆的色彩，获得了新的生命。与其说印度原始音乐文化是按照古风传承下来的，不如说是一方面吸收了各种影响，另一方面又加入了许多微妙的变化，作为人们生活在现实中的感受的表达。从旋律节奏的角度来看，这三种因素的混合可以引用妮妮·斯沃尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来解释:在旋律上，“印第安人提供了基本的五声音阶调式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶和增加和弦，而黑人增加了屈折音的修饰。”在节拍和节奏方面，印第安人坚持短句和长停顿，并伴有单调的鼓声。殖民者的节奏主要是西班牙语，典型的是3/4和6/8的双拍子，造成了酒吧中央特有的交错节奏。黑色的影响是在几乎不变的2/4拍中加入切分音。“关于这三个因素的混合过程，书中引用了大鼓的研究成果，将拉丁美洲民乐的发展分为三个阶段:1，纯印第安曲调，五音；2.印度音阶的所谓“混血”导致了类似于欧洲大调和小调的印欧混血音阶；3. "《混血》就是用非洲黑人的装饰音和不断变化的装饰音让音阶更加复杂。