中国画山水描写构图
“曾经沧海难为水，永远琥珀。”它描述了山和水的至高境界。
水灵，山厚。山和水各有特色，应该相互映衬，紧密相连。
中国的山水画强调山水交融。挥毫泼墨，渲染出一系列厚重的山脉，一条瀑布在峭壁间倾泻而下。是山脚下流淌的灵动泉水。
没有水的灵动，山会显得沉闷；没有了山的从容，流水也会变得很随意。山和水是一个有机的整体，构成了一幅优秀的山水画。
水的灵动与山的厚重，既是水墨山水画的重要组成部分，也是塑造人生最高境界的重点。水的灵动给人智慧，水的灵动充满机智，闪耀着智慧的波涛，山的从容给人温柔。厚山蕴含坚定，沉稳，细致。
这种智慧和沉着是生活中不可或缺的重要因素。人总是希望自己的生活尽善尽美，总是渴望自己所做的事情能够成功，所以这些愿望的实现对于山水的融合是不可或缺的。
智慧水告诉人们要充满智慧，让智慧的波浪闪光。平静的山也告诉人们，生活需要沉重，做事需要冷静，细致，认真。
当人们把水的灵动和山的从容紧密地联系在一起，作为生活和工作的准则，那么一幅优秀的山水画就呈现在世人面前了！古人懂得山川融合的魅力。诗人在感受和表达自己的感受时，仍然保持着治学的严谨。在“神舟五号”带着中华儿女的梦想飞上蓝天的今天，杨利伟的行动也证明了这一点。
神舟五号发射前，出于安全考虑，技术人员要求杨利伟不要在驾驶舱(舱)内做出“太大的动作”。杨利伟是一名优秀的宇航员。当他在纸上写完祝福语后，将笔轻轻抛向空中，感受失重状态下笔在空中漂浮的趣味。
他的举动立刻引起了地面控制中心的掌声和一阵会心的笑声...从那以后，他全身心地投入到工作中。这就是山水融合的突出表现。杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉着，他机智的动作为首次飞行增添了乐趣，闪烁着水的灵动波浪！水的灵动，山的从容，是一幅人生的风景画。
2.在山水画构图的生活中，人们需要互相关心和帮助。
其中的真情，就像一支无形的画笔，画出了一幅美丽的“山水画”。看看这个...一束阳光透过树叶的缝隙照射在大地上，仿佛给大地镀上了一层金。
稀疏的光影令人陶醉。不用说，这注定是一个阳光明媚的下午。
我踩着妈妈新买的滑板车，飞快地在小区里流过。银色滑板车太耀眼了，我爱不释手。
然而，刚踏上的那一刻，我就忘记了妈妈的叮嘱“不要滑得太快”。我尽情享受迎面而来的风。
如果说镀了金边的大地是波光粼粼的湖泊，那么我就是一条银色的小鱼，在我的世界里自由穿梭……突然，一块凸出的砖头打了我一个措手不及，我顿时陷入了一场“大聚会”。痛苦和孤独突然占据了我的心，冲淡了这个美好的下午。
我哭了。我觉得地球不再美丽，天空不再五彩缤纷，我也不再像一条自由的鱼，而是一只在阴沉的天空中挣扎的小鸟。
我感到无助和孤独——因为我真的很痛苦；因为没有爸爸妈妈的陪伴；因为我自己站不起来，所以不能在不远处的木椅上休息；因为...我后悔了！都怪我自己！你是知道的...我多么希望能回到过去！就在我难过的时候，耳边响起了一个甜甜的声音，仿佛为我抹去了天空中的黑暗，让阳光重新绽放出笑脸:“小姐姐，你怎么了？”我抬起头，看见一个大姐姐和一个大哥哥正关切地看着我，眼里满是关心。大姐的长发像只以墨汁渲染而没有墨线的瀑布；大哥就像一座巍峨的大山，“屹立”在那里。
终于找到了一个能听我说话的人，我又忍不住哭了。大哥扑了上来，让我一只手搭在他肩上，另一只手搭在他腰上。
他把我扶到木椅后，我大姐坐到我旁边，轻轻挽起我的裤腿，看了看淤青的皮肤。她又从随身包里拿出一个酒精棉球。我疼得咧嘴笑了。我大哥看到了，就开始给我讲笑话...时间一分一秒的过去，我的大姐姐已经为我清洗了伤口。我深深鞠了一躬，感谢他们的帮助。
他们只是笑笑，跟我说了几句话就走了。我看着他们的背影，觉得天特别蓝，草特别绿，花特别红，连风也特别甜。
那一刻，我发现眼前出现了一幅最美的风景画——那是一幅用人情画出的美丽的“风景画”——镀了金边的土地是波光粼粼的湖泊；我是滑板车上银色的小鱼；大姐的头发是瀑布；大哥高大的身躯是一座巍峨的大山...这幅画处处流露真情。
3.帮助写一篇关于中国画的作文。你不能忘记历史。
记得刚恢复的时候，孙老师给我妈打电话，说我的“水粉五级证书”考上了，意味着我可以学国画了。于是迷迷糊糊的就和国画扯上了关系。
第一章
由于中国画的种类繁多，简约也不尽相同。老师决定让我一丝不苟。虽然那天下午，我伴着红嫩的太阳，踏着欢快的节奏，伴着鸟儿的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜欢画花，所以DD
老师画的时候，我会看；老师讲的时候，我会听；老师不在的时候我什么都做不了。老师要看的时候，我会画一个球；高贵的菊花画成花，淡色的荷花画成玫瑰(颜色不对。)我不得不回去重新粉刷，我成了一个没有课间休息的人。
哎，画画，谁让我们交学费的。
第二章
看到我对花不感兴趣，老师又让我画动物。第一天，我学了猫。画一只猫很有趣。楼下李爷爷家有一只白猫。我非常喜欢它。学的话还可以给它来个“特写”！我致力于学习，所以DD
我的画进步了，每个人都称赞我。
哎，画啊，原来中国画这么有意思！这么实用！
第三章
后来孙老师走了，新老师来了。这个人仔细看了我的画，让我画风景画。风景？容易吗？
老师不认识我，让我自己练习，我也渐渐对它产生了兴趣，于是DD
我的课间休息没了，我在自己努力练习。我追求更高的等级，从一张小纸片到四尺三寸。我越画越觉得有趣。中国画成了我的必修课。
嘿，画画，我受不了了。
4.介绍一下国画的构图今天和学校老师一起参加了画国画的培训。教老师画国画的老师是一直教我画国画的黄老师。黄先生首先向我们介绍了中国艺术史。他用ppt给我们展示了从原始陶器时代到现代的名师名画。其中有唐代一位画家(当过宰相，也画得一手好画)画的《历代君王》，清代有四位大画家叫王(因国亡而作大官出家)，沈周的山水画，郑燮的(的)等等很多。然后，黄老师向我们介绍了中国画的基本材料和绘画过程。他以荷花画为例，向我们展示了如何握笔，如何书写，书写速度的不同效果，不同的笔画(包括侧笔和直笔)以及如何上色...
然后，我们开始画画。这次黄老师让我们挂线。我钩的是牡丹花，线越细越好。但是因为没有掌握好力度，线有粗有细，有深有浅，手一直在抖。但是我总是很认真，也有老师找我帮忙，这让我暗自得意。最后，我们开始上色。我先用花青给叶子的右半部分上色，然后用二氧化钛和曙红调成粉色，给花上色。我小心翼翼地按照老师的要求一步一步来。虽然今天没有完成这幅画，但是我很开心！
第二章:我热爱绘画。
我喜欢绘画，因为这样我可以生动地展示我的幻想。我精通多种绘画:水粉画、铅笔画、蜡笔画等等。有一种画，中国的浓墨淡色；具有优雅高贵的情操；它有一个困难和微妙的技术浓缩...这就是墨香浓郁，历史悠久的国画！
我喜欢绘画，我更喜欢中国画。我之所以爱它，是因为它有毛笔的清香，有宣纸的衬托，有荡漾的颜料水彩！我爱它就像爱我的祖国一样，那种优雅的情操！
我在6岁的时候开始学习中国画。那时候我还不知道中国画里蕴含的古香古色。我只知道中国画是我祖国的瑰宝。我的字写得很丑，又没有法字，所以我把所有的精力都花在了学习国画上。从初学绘画，直到初级绘画，直到现在学习的水墨画，越来越有进步；勾勒出来的线条不再像以前的蛇一样弯弯曲曲，而是像铅笔一样直了起来；人像的边缘轮廓不再像初学者那样断断续续，而是变得非常有力，像黑色的钢条；染的时候不会漏掉，因为水太多了，画面变得很细腻，画出来的效果比以前好看多了！所以，我总是为自己的作品感到骄傲。钢笔，钢笔，葡萄，鲤鱼，芒果，荔枝，灯笼...这种美好不是用“美好”二字可以形容的。
中国画是用中国的方式绘画。这种水墨之美，刺激又可爱。因为是毛笔，所以不拘小节，大方大气。我们中国人非常慷慨好客。我们的心是国画一样的颜色和模样，优雅而不低俗。这不就是中国人的体现吗？不愧是中国百年历史的“稀世珍宝”，而且还散发着中国人的味道！
现在，我和中国画结下了不解之缘。我热爱绘画，也懂得在国画中感受生活的美好，体会到一个人的品格应该像国画一样优雅。我会永远记住中国画的象征——中华民族不屈不挠的精神！
你学过中国发明的一种技能或乐器吗？你爱过吗？我是一个纯粹的中国人，我爱我的祖国和我们祖国的中国画！当然，我不只是喜欢国画。
5.一篇600字左右描写风景的作文迷人的西湖四季杭州镶嵌着一颗璀璨的明珠，那就是西湖。
西湖的四季很美。春回大地，走在西湖的白堤和苏堤上，远眺湖面，只见湖面波光粼粼，轻舟荡漾，三潭倒映的月亮像宝石一样镶嵌在湖中。柳条时而拂过你的脸颊，时而拂过你的头肩，伴随着轻微的划桨声和远处优美的钢琴声。多么令人陶醉啊！
夏天，西湖的水面上挤满了荷叶和荷花。最引人注目的是洁白如玉的荷花，恬静纯净，真的是“出淤泥而不染”。荷叶托着晶莹剔透的玛瑙般的露珠，守护着婀娜多姿的荷花和肥美的花骨，简直是一幅大画家的画卷都比不上的绝美山水画。
秋天的西湖是一道成熟的风景。岸边的桂花香得让人真想来回走；湖面上，荷叶像害羞的小女孩。都低头躲起来了。他们在提醒，等着人们去摘它下面的莲藕。这时，人们划着轻舟，哼着悠闲的歌曲，轻轻地采摘着莲藕。那些莲藕都是白白胖胖的，就像小胖娃娃一样，让人爱不释手。如果只是从篮子里挑一个，洗干净咬一口，又脆又生，味道永远甜到心里。
西湖的冬天也不例外。虽然所有的花都凋谢了，但湖水依然清澈见底，盛开的梅花更是美丽；下雪天，河堤上的孩子们欢快地玩耍着，笑着，下着雪，共同组成了一首美妙的交响乐。
啊！西湖！你真是一颗璀璨的明珠！
西湖
有幸去了杭州，正好赶上东南的雨季。“水明眼好，山空多雨。”这两首诗引起了我的兴趣，一行人决定在雨中游览西湖。
在一个雨天划船，我欣赏了令人惊叹的山景。雨中的山的美，完全在没有它的时候。如果存在的话，它显然已经随着飘动的面纱变成了蒸腾的雾气。如果不是，就在云开云合之间露脸，显得更亲切。在国画中，有一种技法叫米点山水，用饱满的笔墨铺展大大小小的构思，或疏或密，或浓或淡，表现山野的空灵景色。要生动地描绘出眼前的这一幕，就要用到米点手法。
此时正下着雨，水天一色。当船到达殷悦的三潭时，我们弃船上岸。正是花红瘦绿的春暖花开的季节，西湖的花却四点不停地开。我们走过曲折的石桥，桥下的荷花在沉睡。杜鹃花盛开，白如棉如雪，红如火如茶，一簇簇树竹点缀其中。杜若的花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇嫩、茂盛和健壮。醉人的清香扑面而来，难以分辨是哪一种花香，甚至是绿草和青石碑；好像也香。三滩在湖的中心。从这里往上看，南北山峰已经被云雾包裹，看不清楚了。六郎和华钢隐藏在浓绿中，偶尔露出影子般的飞檐。南屏山脚下有一点金光闪闪，是净火寺的琉璃瓦。所有这些都被一张毛毛雨网覆盖着。雨稀时密，景物瞬息万变，但见字，自然捕捉不到空灵的意境。
仔细想想，论水的话，西湖不如太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖如此著名以至于吸引了许多游客？是因为湖光山色相得益彰吗？是因为高深莫测在明朝不吉利，山川变幻无穷吗？后来去了岳庙，我想通了这一点。从建筑艺术上看，岳庙没有特色；从造型艺术的角度来看，岳飞雕像不伦不类。但是，这里的游客不断，谁去西湖不去岳庙看一看就清楚了？如果只有西湖山美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这样的大诗人、大作家、民族英雄，没有白娘子、苏小妹这样的传奇故事，那么可想而知，游客的兴趣不会那么浓厚。
在这里，自然与人类的创造融为一体，相得益彰，自然之美、伦理之美才是极致之美。西湖的美就在这里！
参考资料:
我房间里有一幅山水画。
这是我叔叔给我的。听说这是一幅获奖的画。作者给了我叔叔，我叔叔给了我。
这张图比较大，大概两张桌子长，一张桌子宽！画的上方写着四个字:清秋夏花。画面中有几座山，连绵不断的城墙在山上若隐若现，蜿蜒曲折，隐没在远处。
一条瀑布越过巨石的阻挡，从山上飞落下来，溅起无数晶莹的水花，激起一片迷茫的白雾。雾消失在山脚下，使得整幅画看起来很模糊。
瀑布流下来，变成涓涓细流，从石头的缝隙中流过。水好像在上下晃动，我好像听到了流水的声音。
岸边是几朵火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，显得有层次感。
这个颜色好像有一股淡淡的梅花香。在梅花中间有一些银杏树。
淡墨的树干斑驳泛黄，色调较暗。《萨沙·武贾西奇》我仿佛听到树叶在“歌唱”。
画中墨色浓淡，粗钹有力，光色幽幽。整幅画让人感觉深刻。
整体颜色偏暗，色调很淡，只有附近的梅花是浓浓的红色。我看着这幅画，仿佛置身于青山绿水之中。
我好像闻到了梅花的香味。在白雾中，风景看起来很混乱。
白雾让这种景观感觉像是天空中的天堂。我迷失在这山林里，迷失在这花海里。
我转着圈，白雾像白缎子一样包围着我。突然，天空开始下雨了。鲜红的花瓣飘落下来，太美了！啊！这如画的意境真的很美！我拿着画笔，想和他比一比，却连一个完整的风景轮廓都画不出来。
我又看了看这幅画，发现它实在是我够不着的。
7.关于山水的600字作文有幸去了杭州，正好赶上东南的雨季。“水明眼好，山空多雨。”这两首诗引起了我的兴趣，一行人决定在雨中游览西湖。
在一个雨天划船，我欣赏了令人惊叹的山景。雨中的山的美，完全在没有它的时候。如果存在的话，它显然已经随着飘动的面纱变成了蒸腾的雾气。如果不是，就在云开云合之间露脸，显得更亲切。在国画中，有一种技法叫米点山水，用饱满的笔墨铺展大大小小的构思，或疏或密，或浓或淡，表现山野的空灵景色。要生动地描绘出眼前的这一幕，就要用到米点手法。
此时正下着雨，水天一色。当船到达殷悦的三潭时，我们弃船上岸。正是花红瘦绿的春暖花开的季节，西湖的花却四点不停地开。我们走过曲折的石桥，桥下的荷花在沉睡。杜鹃花盛开，白如棉如雪，红如火如茶，一簇簇树竹点缀其中。杜若的花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇嫩、茂盛和健壮。醉人的清香扑面而来，难以分辨是哪一种花香，甚至是绿草和青石碑；好像也香。三滩在湖的中心。从这里往上看，南北山峰已经被云雾包裹，看不清楚了。六郎和华钢隐藏在浓绿中，偶尔露出影子般的飞檐。南屏山脚下有一点金光闪闪，是净火寺的琉璃瓦。所有这些都被一张毛毛雨网覆盖着。雨稀时密，景物瞬息万变，但见字，自然捕捉不到空灵的意境。
仔细想想，论水的话，西湖不如太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖如此著名以至于吸引了许多游客？是因为湖光山色相得益彰吗？是因为高深莫测在明朝不吉利，山川变幻无穷吗？后来去了岳庙，我想通了这一点。从建筑艺术上看，岳庙没有特色；从造型艺术的角度来看，岳飞雕像不伦不类。但是，这里的游客不断，谁去西湖不去岳庙看一看就清楚了？如果只有西湖山美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这样的大诗人、大作家、民族英雄，没有白娘子、苏小妹这样的传奇故事，那么可想而知，游客的兴趣不会那么浓厚。
在这里，自然与人类的创造融为一体，相得益彰，自然之美、伦理之美才是极致之美。西湖的美就在这里！
8.描写山水的构图山，尽管辽阔，却孤悬旷野，身体滚烫，干渴欲裂。是太阳辐射吗？还是岩浆的燃烧？
水，像流动的头发，清澈透明，四溢。纯粹的浪漫，无拘无束的奔跑。不经意间，62616964757 a 68696416fe 78988 e 69d 833133264626539落在了山的酮体上，那种柔软、光滑、婀娜、光滑、清凉的感觉陶醉了山。
吸吮着甘甜的山泉，沁人心脾的清凉渗进了肺里，滋润了心田，渗透到了每一个细胞...瞬间传遍了整座山。草是绿色的，花是开放的，春情是开放的。
山用颤抖的手臂把水紧紧抱在怀里，轻轻抚摸着冰冷的曲线，喃喃自语，千言万语也无法形容心中的疯狂。他陶醉了，沉迷了，渴望释放那种长久以来的、不安的狂躁。
山对水充满了无限的爱。他的精神在爱水是透明的，爱水是温柔迷人的，爱水是不离不弃的。他时而把水捧在手里，把它变成美丽的天池，在矿物质的映衬下，闪烁出五彩缤纷的色彩；有时，水被抛向天空，这使它飞到几千英尺。海浪溅起的地方，天空架起了一道绚丽的彩虹。
水的特性是柔软的。在大山的溺爱中，她巧妙地收起了自己的贪玩和不屑。天真的少女依偎在大山火热的胸膛上，听着他急促的呼吸和鼓点般的脉搏振动。她扬起精致的笑脸，唱起了《春天的丁咚》。
冷与热融合成一种甜蜜幸福的温度。山爱水，水依山。人们感叹:没有水的山是荒山；没有山的水是死水。山川结合，是人间一道亮丽的风景。
9.王维是唐代著名的诗人。
他也是一位著名的画家。他的画传世不多，但据史书记载，当时他已创作了大量的画，被称为南宗画派的创始人。
《旧唐书》载:王维“笔描而思，参于自然，而创作经典乏。”就山势而言，云峰石色绝灭，是画家所不及的。"
王维自己有诗说:“过去是诗人的诗人，他的前任应该是画家。”(《偶然六首》)可见王维在绘画上的造诣很深。
因此，作为一个既是诗人又是画家的艺术家，王维在艺术创作中表达对生活的观察时，必然有诗画相通之处。换句话说，在王维的诗中，我们总能领略到绘画的美。
也就是人们常说的“诗中有画。”本文试图探讨王维山水诗中的绘画美是如何体现在绘画技法中的。
人们往往会有这样的生活体验:一个不太被重视或已经习以为常的场景，一旦被画家或诗人再现，往往会令人惊叹，引人入胜。如倪瓒的山水画，有的只是几片疏林和两三个平坡；糜飞烟雨图，大体上无非是森林中的几座小山的拱顶。
然而，画家们正是通过他们的观察、挖掘和切割，才让人发现和感受到天边的美，或者说烟雨蒙蒙的美。诗歌也是。
曾经一个不起眼的野店，通过“一只公鸡在茅草店打鸣，一座废弃的小桥冷若冰霜”(文:《去得早》)的诗句再现，让读者进入一种孤独而清新的美的境界。“美”是古今中外艺术家和哲学家们说不尽的话题。
但从中国山水画或西方山水画的表现手法来看，可以从以下四个方面进行粗略的概括:构图美、意象美、色彩美、意境美。当然，这四个方面是统一的，不是孤立的。
构图混乱的画面，想象不出意境之美；我无法想象一张色彩不协调的图片会有怎样的形象美。但诗歌毕竟不是画，我们不能把它们等同起来。
为便于论述，本文拟从这四个方面来论述王维的山水诗。一、构图构图之美一般可以理解为景物的布局和选择。王维的《终南山》说:“其巨高近天城，山达海之角。
白云在后面合成了一片，蓝色的薄雾融入群山消失了。中央的山峰将西南部分开，山谷各不相同。
我想留下来，就向河那边的一个樵夫打电话。”简洁的八句话，写出了终南山的磅礴气势。
诗人完全没有使用通常山水诗中突出丛林中春岩古树的描写手法，而是着眼全局，从大处落入笔墨。写出它的全貌，突出它的连续趋势和无穷广度。
这通过整体布局将钟南山的整座山展现在我们眼前，使人感觉他们正在观看一幅巨幅油画。《从山到海的一角》把人们的视线引得很远，看不到它的尽头；《和气象成多谷》把人的眼界拓展得如此之广，以至于很难改变。
而“云，当我回首时，紧在我身后，薄雾，当我进入它们时，都不见了”两句话，又使画面的构图留有足够广阔的视界，一是不使人感到充血，二是干染的云的变化会烘托出山体的膨胀。可谓“秀出一幅或大或小的图画，写出一千里的风景。”
东西南北，现在；春夏秋冬，生于笔。在诗的结尾，“我想呆在家里，我向河上的樵夫喊道。”
类似于山水画中随意点缀的一两个小字。虽然写的是人，但是让我们觉得在这广大的山区真的很难见到人。这种星罗棋布的构图效果，更突出地体现了这首诗完全运用了画家的眼光和笔法，充分体现了绘画的构图美。
再如《新晴野望》:“新晴原野茫茫，无一大气。国门在渡口附近，村树甚至连到了溪口。银白色的河水闪烁着田野，特别明亮，苍翠的群山耸立在山脊的后面。
正是农忙时节，没有闲人，农民都忙着下地。这首诗的主题是一个“王”字。
于是作者以“新晴元野茫茫”为开头，先是看到“国门近渡口”，再是看到“村树连溪口”，再是看到远处“白浪在田外”，再是看到远处“碧峰在山后”。读这首诗不禁让人觉得，诗人将风景层层铺开，同时又将自然之美层层展现在人们面前。
整个作曲技法是通过层次分明来完成的。这种构图手法是为了表现开头提出的“原野辽阔”的主题。
层次是绘画构图美的重要组成部分。从王维的许多诗歌中，我们可以看到诗人以层次的视角观察自然和处理自然景物的意图。
除了平原的水平，还有详细的描述水平的竞争，如“和，一夜山雨后，从每一个高峰来了数百个丝绸瀑布。”(《致子洲使李》)“游遍南山，终毁青林。”
(《易贝》)“水围城中舟，山桥树木行。”(《小星霸侠》)等。，都是从绘画的角度来画的，侧重于层次的描写。
第二，意象美的含义非常广泛。我们这里所说的形象，是指绘画这种造型艺术对客观现象的典型概括、准确描述和精细化处理。
王维《使至塞上》:“可汗欲问边，久归社稷。征彭出，燕归湖田。
茫茫大漠孤烟，黄河落日圆。当萧关遇到等候的官员时，他被冉彦保护着。"
这首诗的主题不是写风景，但是“大漠孤直，长河落日圆”这句话可以说是把辽阔的风景一笔勾销了。作者在读者的视野中投射出两个简洁的形象:大漠孤烟；远处河滩尽头的一轮夕阳。
只有这两张图片概括了沙漠中的一切。多么孤独，辽阔，荒凉...，所有的描述都变得多余。