什么是公益海报？什么是公益海报？

公益海报有什么特点？1.优秀的公益海报设计作品更多的是以公益为特征，即非盈利。也就是说，公益广告不同于商业海报。他们的出发点不是为了商业目的和利益。公益海报是为了大众的利益。最终目的是维护社会和谐稳定，促进社会发展。2.优秀的公益海报设计作品还有一个特点就是广泛性。一般来说，公益海报针对的是绝大多数公民，而不是少数特定受众。公益海报的责任，决定了无论年龄、性别甚至国界、语言，看到和接受海报内容的人越多，效果就越好。因此，公益海报的设计要考虑海报信息的有效传播。3.优秀的公益海报设计作品中，图形语言是传达信息的主要方式。公益海报作为海报设计的一个门类，也遵守海报设计的原则，所以对图形和创意的传达有更高的要求，不能过分依赖文字来传达公益信息。环保属于主题海报或者公益海报。主题海报是指海报的中心思想，一般指主要内容。环保海报属于公益海报素材，包含从我做起的设计元素，源文件包含环保内容。因为环保属于公益事业，所以主要是倡导环保。什么是公益海报？中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，反过来又影响着传统的民族审美观念。本文论述了传统美学在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的海报艺术，在中国设计师的作品中，总是透露出传统美学的潜移默化的影响。分析这些影响，肯定其中的积极因素，将有助于中国特色社会主义海报艺术的发展。【关键词】:传统美学与现代广告招贴设计的影响在中国，广告有着悠久的历史。战国时期矛和盾的口头广告高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中的高中 这些都可以看作是广告的雏形，它们都是中国广告历史悠久的例证。 然而，只有在资本主义社会，广告才真正成为一种职业活动，并发挥其巨大作用。从这个意义上说，中国的海报广告艺术可以说是舶来品。海报是广告艺术中的一种流行体裁，用于完成一定的宣传鼓动任务，或服务于报道、广告、说服、教育等目的。我国用于公益或文化宣传的海报，称为公益或文化海报或简称海报；用在商品上，叫商品广告海报或商品海报。这些在国外一些国家都称为广告图片，或者商品广告、文化广告、艺术广告、公益广告。世界各国广告的产生和发展有着相同的规律。都是随着商品的生产而产生，随着科技进步和社会发展而发展的。科技进步带来的传播手段的创新，极大地推动了广告的发展。如果说1886年出现在巴黎街头的多色印刷版式画是现代海报的开端，那么中国海报的出现则是以20世纪20、30、40年代沿海城市出现的月刊广告和路牌为标志的。虽然带有一定的半殖民地色彩，但他们认为群众喜闻乐见的形式已经深入到千家万户。所以应该说是海报广告在中国的发展和开始(1)p87。建国后的五六十年代，中国的海报艺术不同程度地受到了苏联、捷克，尤其是波兰海报的影响。在原有的基础上，提高了思想性和艺术性。近二十年来，随着改革开放，国家对外开放，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的海报艺术技法。可以说，作为海报艺术，中国的广告设计师吸收和借鉴了许多国外同行的经验和做法。从中国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族要想立于不败之地，就必须勇于吸收、继承和交融。无论是中国早期汉文化的形成直至达到汉文化的顶峰，还是盛唐文化受到西域和印度文化的影响，都说明只有勇于吸收才能发展，只有勇于继承并善于交融才能最终成为自己文化的主人。海报艺术方面，还是要立足中国，面向世界。既要尊重民族艺术的独特性，又要体现中华民族的审美心理和现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，也要寻根，在我们的传统文化中找到其他民族无法比拟的思维优势和独特风格。艺术应该永远讲内在的连续性。一种艺术形式的产生和适应需要特定的历史文化背景，包括一个民族的生活方式、风俗习惯、伦理道德、审美习惯等。，构成了一个潜在的深层文化结构，深深地锁在民族的心理和精神中，规范和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为如此，作为外来的海报艺术，传统的审美观总是潜移默化的影响着中国设计师的作品。分析这些影响，肯定其中的积极因素，将有助于中国特色社会主义海报艺术的发展。下面，就从这个角度来分析。首先，海报在传递信息和鼓励宣传方面的作用肯定了它的特殊形式。它不同于书架上的油画或版画，它要求一目了然，简洁明了，让人在瞬间就能在一定距离上看清自己要宣传的内容。为了达到这个目的，海报往往采用一系列假设的手法，突出重点，删除次要的细节、细节甚至背景，并能以不同的比例组合发生在不同时间和空间的活动。并经常使用象征手法来激发人们的联想。因此，它的立意要能过载现实，构图要概括集中，形象要简洁夸张，要宣传的事物要用强烈明亮的色彩突出表现出来，表现事物之间的内在联系，赋予画面更广泛的意义，使人在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国的传统美学可以为设计师提供很多营养。比如“一到十”的理念，“少用多用”的提炼，构图的简约，不透的对比，似与不似之间的形象夸张，都是我们的祖先留给我们的宝贵财富，在我国的招贴艺术设计中得到了充分的体现。(4)p68香港著名平面设计师靳埭强创作了大量的文化海报。在他看来，美的原则有三:第一，意为先，形取神；创新承前启后，破旧立新；灵活实用，灵活生动。其实这强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的意境。他主张将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中。他的许多作品无一例外都体现了这一思想。在他的海报设计“自由”系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代科技的特殊机制效果，现代又不失传统。在国际水主题海报艺术展中，水-生活-文化海报的图形作品以具有极强民族装饰风格的图形图像作为整幅作品的背景，并进行了丰富而恰当的虚化处理。整个画面以黑白两极色彩进行艺术表现，形成了形与色对立、协调、冲突、融合的视觉效果，构建了中国特定文化场景下具有视觉冲击力的现代平面设计作品。2008年申奥的标志可以说是一个很好的例子。整个标志造型没有直接借用传统造型，而是在似与不似之间运用了中国特有的写意手法，恰当地传达了中国结和运动员两个形象。这个标志不仅体现了中国文化独特的审美魅力，而且已经得到了世界的认可。如前所述，海报属于瞬间艺术，一张好的海报不仅要让人一眼就能看到，更要让人一见钟情，被它吸引，环顾四周，留下深刻的印象。这就要求海报要有精致的创意。没有一种艺术能说明一切，尤其是像海报这种特殊的艺术形式，在有限的时间和空间条件下，能让人过目不忘，回味无穷，所以要以少胜多。(3)p72当然，还是有观众希望艺术讲述一切。要求海报多幅画就像要求雕塑多幅连环画多幅快板一样不现实。少用多用是艺术技巧的标志，尤其是海报艺术，只能从生活的一个侧面而非所有侧面再现现实。任何形象都只是整体的一部分。重要的是能不能总结其他部分。海报上经常有充满画面的脸部特写，一双手，一双眼睛，一副表情。只要选取最有代表性的现象，强调其某些特征，就可以构成一部简洁的好作品。构图虽然简单，但需要一定的、吸引人的意境。在意境中，对客观事物的本质进行了集中处理，达到情景交融，能影响人的感受、体验和联想。清代一位学者说，一幅画让人思考的多过让人爱的。好的海报如果能吸引人，能引起人的联想，能唤起人的美好愿望，能表达意境，那一定是有手段的，我们称之为艺术家。“工匠”这个词在艺术家心中是贬义的，比如手艺。但也有赞美的，比如别出心裁，别人没想到，你想到了。艺术性是艺术家处理客观事物的特殊手段，处理手段的高低在一定程度上显示了作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说，你把你的全部精力集中在一根丝绸上，语言不惊人，不尽如人意，这说明意境必须用心去创造。具体来说，艺术家指的是选材(先取其精华部分)、剪裁(去污、保持清晰)、夸张(强调形象的特点)、经营场所(构图)、表现(选择恰当的手法)(5)p68，而这一切都是中国海报设计师构思的主要手段。中国的传统艺术讲究平衡和内部节奏，而中国的篆刻有一种疏而不透的所谓布局法则，强调变化中的平衡，既符合科学相对性原则，也符合艺术形式美规律。这种统一、生动、有节奏、有韵律的美感在中国海报中也很常见，如动静、疏密、多样与统一、主客呼应、虚实、纵横、黑白对比、重叠与交错。此外，古代的青铜器纹饰、石刻浮雕、金石学、篆刻，尤其是中国画，巧妙地运用了白底的别出心裁。民间剪纸与兰花布的粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插画的疏密，(2)p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证，西方传统艺术以几何空间概念为基础，从模拟生活现象入手，从而表现作者的创作思想。古希腊哲学家亚里士多德曾指出，各种艺术都是对现实世界的模仿，这奠定了西方传统艺术的代表性理论(1)p24，而中国艺术家则有所选择和侧重，把形似的神似和神异的描绘作为自己的艺术追求。他们经常在中国画里表现对象的时候，背景什么都没有。传统的京剧舞台只有一张简单的桌子和一把椅子。观众欣赏绘画，主要不是艺术家画了什么，而是用什么艺术手法来表现。欣赏的重点在于笔墨、构图、韵味、意境，就像观众欣赏传统京剧一样，主要欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了许多标准化的程式。这些自然来源于生活却又历经无数风雨的节目，是高度提炼的美的本质，是有内容要求积累的形式美(4)p68。正因为如此，它才具有无限的生命力。随着时代的要求，艺术家赋予它新的生命力，常被使用，常新。这种风格化的处理在中国海报的装饰性图像处理中经常使用，展现出耀眼的光彩。我们从来没有要求中国的传统艺术具有真实的描述和现实的再现。没有人指责某些山水画不符合焦点透视原理，也没有人批评中国传统戏曲程式化的表现模式，因为我们对自己的传统艺术有固定的概念，明白抽象形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，概括与变形。齐白石画虾，几十年才得其精华，有一个不断概括和深化的过程。最后，他敢于舍弃虾的次要部分，突出主要特征，使母虾的形象更加完美生动。齐白石提出的绘画之美在于似与不似，类似于石涛所说的不可能学法，但法是至高无上的。联系他的作品和实践可以看出，他所提倡的相异只是为了相似，实际上是在相似的基础上发展起来的，绝不是似是而非，而是使形象更加一般，利用了观者相应的联想功能(4)p35。再看我们的一些海报，我们会从相似和相异的角度来审视它们。从图像的简洁和丰富来看，许多图像显然不是对生活的简单模仿，一些概括的图像显然与材料有很大不同，从复杂到简单，这必须承认是一种有价值的进步。作品的魅力不仅仅是通过栩栩如生的外观来传递的。有时候欣赏者并不是简单的接受宣传，而是去探索，去发现，去补充，从而获得欣赏的乐趣。正是因为欣赏者的探索、发现和创造，作品的主题才能产生深远的影响。这一特点符合海报艺术的要求，靳埭强的金、木、水、火、土海报作品的图形形象设计也充分展现了这一文化艺术的精神特征，萦绕着现代主义设计极强的精神光环。传统艺术的色彩处理主要是装饰性色彩。由于海报艺术的特点，决定了装饰色彩在绘画中的作用。装饰色彩在某种程度上是主观的，这也是广告画面刻意追求的。似乎意不足问色，说明了这种关系。宋代苏轼画竹子，有人指责。有红竹吗？他问:有黑竹吗？意思是既然大家都习惯了黑竹，为什么不画竹子呢？这说明传统美学中对色彩的主观想象是允许的，也是必要的。但是，这种主观想象不等于主观想象。装饰色彩也来源于生活实践，也需要从客观事物中吸收营养。人们常常从蝴蝶、霓虹灯、彩霞等自然色彩中获得灵感，创造出五彩缤纷的装饰效果。装饰色彩的主观性使一些联想和人格化的自然风景。不同的人物因为性格、经历、情绪的不同，对客观事物的看法也不同。他们对一些自然颜色的感受可以是绿的、胖的、红的、瘦的，也可以是喜的、绿的。至于古代诗人作品中对色彩的不同感受，如悲、青烟、绿、凉，无论是悲、冷、凉，都表现了色彩给人感觉的心理因素。早在宋代画论中就有一种说法(6)p24。这些心理因素和色彩联想都是在人们的具体生活中形成的。我们既反对形而上学地断言某种颜色代表某种性格，也不排斥在具体生活中形成某种联想，这是传统美学中运用色彩象征的前提。在国画中，荷花往往被画成红色，荷叶只画成滴墨色。面对这些图像，人们自然会认为画出来的墨叶是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系的科学规律，使用了欣赏者相应的联想功能。同样，在一张白纸上画几只游动的小虾，人们会根据自己的生活经验，很自然地把一大片空白与无边无际的水面联系起来。在海报上，经常会有这样的例子。一张蓝色的图片，上角有几朵明亮的烟花，自然会被接受为深蓝的天空。同样是蓝色背景，画了几个白色的三角帆阴影。这蓝色会被视为一望无际的海洋。在一张绿色的纸上画一对嬉闹的小羊，这片绿色就变成了郁郁葱葱的草坪。因为只是简单的底色，所以空间更大，给人更多的联想。这种单纯是虚幻的，却是真实的。观众的想象力是抽象的，但又是具体的。这样，它不仅形式上不同，而且因为某种启示和联想，内容上也丰富了。春风是绿色的，江南岸，一个绿色的词，给人以丰富而深刻的含义。太阳升起的时候，河里的花胜了火，春天来的时候，河水绿得像蓝色一样。中国古代诗人运用色彩符号的手法难道不值得海报设计借鉴吗？以上所描述的只是传统美学对中国现代招贴艺术的影响。这些美学观点潜移默化地影响着我们的现代设计理念。当然，我们也不断受到外来文化设计理念的冲击，也从中受益良多。我们相信，在这场世界性的文化交流和竞争中，我们民族的一切优势都不会丧失，只会发扬光大。找个企业服务，去猪八戒。com，发货，验收，然后付款。