京剧脸谱怎么写作文？

各行各业的朋友们，各时代的先生们，请听我说...你看，我一开口，就有人说我们是北京天桥。嗯，难怪我们的名字叫京剧脸书，我们和京剧是分不开的。京剧怎么能脱离北京？

我们与京剧的友谊非常深厚。自从有了京剧，我就跟着他了。无论什么风吹雨打，他总是生活在一起，形影不离，这也算是“铁”！

嗨！说起来有些遗憾:当年老百姓真的很爱听京剧，也爱上了我们。很多“粉丝”都在磨演员“勾脸”，就是把我们画在脸上来过把瘾。但以前唱戏的人穷得不得了，我也跟着“掉价”。今天不同了，京剧是中国的国粹，我们成了艺术瑰宝——骄傲！

今天我就大方的介绍一下自己。京剧的角色分为生、粗、净、丑、丑三类，我们也分这几类。

你看，鼻梁上总有一张白脸，是不是很搞笑？那是小丑的脸，也叫“小脸”。“小花脸”分文丑和武丑，长相差不多。

像那些演主角的，我们也要换，因为他们有老学生，有青年学生，有武生(最后一个角色是老班)。这些角的脸不像“小脸”，要通过不同的脸来表现年龄、性格、人物的差异。干净的角，叫做“画脸”，都是些粗犷或者意志坚强的角色。如果我们有一张面对几千人的脸，那就没意思了。说实话，我们真正的魅力还是在网角。难道你总忘不了张飞，黑脸皓月的，红胡子蓝脸蛋儿的成，眉如丝浓脸的吗？

所有给你留下印象的戏剧角色，除了演员的表演，都不仅仅是“作秀”。你不觉得这是对的吗？说到担脚，他们分为青衣，花担，华山，老聃，京剧蓝调和乌担。这些角色的演员天生丽质，再秀才华就让他们沉鱼落雁，让你流连忘返。

不管谁想画画，我们都要考虑一下。虽然看的是现成的曲子，但是如果不按照演员的脸型和长相来画，就不会像了。对于一个演员来说，无论你的服装和风格有多好，如果你的脸不喜欢！总觉得张僧友没给龙点眼神。

像“画脸”(净角)，你要剃光头，因为这个脸要勾头的中缝。否则一旦穿上衣柜，总会觉得是窄额头，显不出英雄气概。如果要勾一个山大王的脸，那就要上窄下宽，也就是常说的“大脸”，不然就显不出霸气了。

如果你在花旦，你会看到一张塌鼻子的大脸，没有精致的头发。

所以，我们不简单，还有这样的一套。但这些都不是一句半话能说完的，只能给你抓一抓。

现在，连外国人都对京剧感兴趣。我们跟着做，一下子身价百倍。俗话说“越是民族的，越是世界的”。但心里一直有个遗憾，就是现在喜欢京剧的少年不多了，喜欢我们的就更少了。

希望年轻的朋友们能够热爱我们国家的国粹，永远不要失去祖先传下来的瑰宝！因为我们毕竟是中国人创造的。

2.关于脸书的作文500字脸书根据某种性格、气质或某一类特殊的人物，运用一定的色彩。红色有脸书以示对勇士的忠诚，如关羽、虞姬魏、常遇春；黑色的脸谱表现出刚毅、正直、勇敢甚至鲁莽，比如包拯、张飞、李悝jy。黄色面部表情表示凶悍残忍，如宇文承斗、典韦。蓝色或绿色的脸书表现出一些粗暴和暴力的人物，如窦尔顿和马武。白色的脸谱一般代表汉奸和坏人，比如曹操和赵高。

中国传统戏曲的脸谱是给演员化妆的节目。一般用于洁丑行业，其中大部分人物都有自己特定的光谱和色彩，以突出人物的个性特征，具有“含褒带贬，明辨善恶”的艺术功能，让观众直观地观察其外表，一窥其内心。因此，脸书被称为人物的“心理画像”。

脸书的演变和发展不是某个人想象的产物，而是对生活现象的观察、体验和综合，以及对剧中角色的不断分析、判断和评价，逐渐形成了一套完整的艺术手法。

中国戏曲理论家翁欧鸿曾写道:“中国戏曲的脸谱起源于古代图腾，起源于春秋时期的傩祭，发展到宋元时期的脸谱，形成了明清时期的脸谱。中国传统戏曲形成后，仍然交替使用脸谱和面具。贵州最明显的“地方戏”，江西、安徽的“傩戏”，西藏的“藏戏”，都戴着面具，无论多丑，多则百戏，少则几十戏。南昆里的神仙鬼怪一般都戴着面具，不画脸谱。京剧是一种有大量面部表情的国剧，但官员、财神、魁星、土地和雷公仍然戴着面具。从面具与面具的混用，从简单到复杂，可以看出中国戏曲发展的轨迹。”

3.教我写一篇关于脸书的作文。周日在家做语文《新课标同步实践》。看了一篇文章——《没有漂亮衣服的青春》，感触颇深。

这篇文章主要讲作者倔强不屈的性格，使作者在别人看不起他的时候奋起反抗而不是自嘲。她在逆境中长大。

文章中，最有哲理的一句话是“我不后悔青春没有漂亮的衣服。”漂亮的衣服可以让女孩子打扮成一朵花，而我曲折的经历赋予了我坚韧、朴实、勤奋，会让我成为一棵树。

花总会凋谢，松树却能长存。是的，一个人可以被长相和家庭所羡慕，而当你不能拥有这一切的时候，你只能靠自己的努力去赢得别人的尊重，否则，永远被人看不起！外貌不能代表你的一切，只是你的外貌，是你脸的美，但即使你有一张漂亮的脸，又能怎么样呢？只有更多的人会喜欢这种美丽的外表。

以前我们班有个女生长得很丑。班里很多人不理她，有的讨厌她，有的甚至骂她。而她似乎还不明白青春没有漂亮衣服这个深刻的道理。她对自己不好，对自己没有信心，对自己只有自卑。

虽然她没有漂亮的脸蛋和外表，但她仍然有一颗真诚善良的心。有人伤心，有人流泪。如果她认识你，一定会上前问你为什么哭。发生了什么事?相反，少数人可能有漂亮的脸蛋，却不知道隐藏了多少猫腻。

金子在外面，却在里面。也许他们也会同情你哭，但他们心里早已笑开了花。

你的脸，你的长相，都是父母给的。即使去整容，也是“不可改变”的事实。只有靠自己，才能做出更辉煌的一页。

记住一句话:青春没有漂亮的衣服。冷眼看着口罩。小时候喜欢看川剧里的“变脸”。舞台上的演员可以在一瞬间改变许多面孔。既迷人又可悲。

随着年龄的逐渐增长，那种“变脸”会留在回忆的空间里。后来我也看到很多类似“变脸”的面具，但都没有小时候的新鲜感和亲切感。

面具已经越来越多地走进人们的生活，活生生的面具随处可见。舞台上的道具，小贤手里的玩具...哪里都少不了。

只要一提到，孩子的脸上就会多一点笑点，因为真的很吸引人。但是，也有一种面具逐渐进入人的内心。他看不见也摸不着，只能用心去感受。

这就是人人谈论、人人摇头的“面具”。《面具》的诞生无疑是人类的一场灾难。它只是教人如何虚伪，所以人们也称它为“人类杀手”。

当今社会，几乎每个人都戴着“面具”。但我不知道，这不仅让我活得太累，还伤害了别人的感情。一旦戴上这个面具，所有人都会变得冷酷无情。真面具改变的只是人的脸，假面具改变的往往是人的心。

这个面具包裹的是一个丑陋的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人总会以“面具”的形式出现在人群中。

如今，面具已经成为虚伪的代名词。欣赏世间的清冷，聆听秋天的风雨。这个世界本来就是互相欺骗，互相竞争的。这是我们这些旁观者无论怎么捶胸顿足都改变不了的事实。

写一篇关于“面子”的文章，自拟题目，不少于800字。小时候看电影《林元》，一眼就认出了穿土匪衣服，说土匪话，深入老巢的。

他身上透露出来的正气和尊严，逼着我幼小的心灵，让我明白，一个好男人有他自己的好男人形象，不需要表白和标榜，在黑社会之间就会闪现出来。虽然“人靠衣装，佛靠金装”，通过外在包装会改变形象，但骨子里的内在“自信”是包装不出来的。

我还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》。陈佩斯抢了朱时茂的八路军主角，让朱时茂演汉奸配角。然而，无论陈佩斯如何穿着八路军的制服，他的手势都充满了傲慢和变态。即使朱时茂穿着汉奸的服装，也给人一种他是进入汉奸队伍的“地下党”的印象。这是图像。

无需修饰，一个手势，一个微笑，自然流露一个人，性格，身份。这有点像京剧里的脸谱，尖眉菜刀脸，额上一轮光，是个耍权害人的太监；额头有红色舍利子的圆鼻窝，是和尚。

甚至脸书的颜色也有固定的形象意义。红色表示忠诚和勇敢，黑色表示正直，白色表示邪恶，黄色表示恶意。观众只要看着脸书就能了解舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。

脸书是观众认可的舞台上的人物。这种认同已经从舞台上逐渐渗透到日常生活中，人们凭借自己的生活经验，做出一类人的面孔。

发号施令、不理不睬的是官员；环顾四周，人们都是商人；步履轻快，一脸威严是军人；温文尔雅，谈吐得体是老师；那是一个卷起裤腿、脸色黝黑的农民...然后根据这些“可视化的面孔”，对身边的人进行判断和衡量，从而确定如何与他们沟通和合作。有一次，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求完成了所有手续。然而，就在我要进学校的时候，门卫老师突然叫住了我，慌慌张张地问我是哪个学校的，来这里干什么。我详细的跟他说了，但是门卫老师低头看了一会我填的名单，然后直视我的脸和身体，坚持要我拿出能确认身份的证件，否则还是进不去。

好不容易等到一个熟人，好说歹说，做出保证，才进了学校。在他身后，警卫老师也小声对我的熟人说:“这个人脸很飘逸，头发很长。我怎么敢放进去？”如果出了事，你要负责任！.....我意识到那是我的“形象”。

4.如何写好京剧脸谱艺术鉴赏论文——脸谱艺术概述中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的艺术门类，在国内外广受欢迎，被公认为中国传统文化的象征。

脸书来自舞台，人们可以在一些大型建筑、商品包装、各种瓷器和人们穿的衣服上看到不同风格的脸书形象。这远远超出了舞台运用的范畴，足见脸书艺术在人们心中的地位，足见脸书具有强大的生命力。

许多国际友人和中国有识之士，出于对中国戏曲脸谱的好奇和热爱，都在探索脸谱的奥秘。你看到的脸谱大致可以分为两类，一类是艺术化的脸谱。

这种脸谱是基于作者自己的思考和想象。在石膏面上，作者运用绘画、编织、刺绣等方法，制作出形状各异、色彩图案多变的脸谱制品。这种脸谱有一定的观赏价值！另一个是舞台上实用的脸谱。这种脸谱是根据剧情和剧中人物的需要。演员们用夸张的方法在脸上勾勒出不同的颜色、图案和花纹。

关于舞台面具的起源有几种说法。一种是起源于南北朝，兴盛于唐代的歌舞剧。也叫大面或代面。赞美战士兰陵的功勋和美德，是男人独有的事情。据说高长恭，勇士兰陵，骁勇善战，长得像个女人，每次出征都戴着凶神恶煞的面具，屡战屡胜。人们创造了男子独舞来赞美战士兰陵，他们也戴着面具。

戏曲演员在舞台上素描面具，有助于提升所扮演角色的性格特征、外貌特征和地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台。舞台面具是思想和印象在人们头脑中的和谐统一。

5.写一篇作文，画一张脸。“哇，你画的脸真好看！”“你这里画的是‘四不像’”...在美术课上，学生们在吵闹地交谈。我们在学画脸谱！

高老师郑重地告诉同学:“画脸谱要注意脸和五官，脸要有大有小。”说着，老师在黑板上整整齐齐地画了两个重叠的圆圈，很像灯泡。然后，老师划几下，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子，一对小耳朵，一张微微翘起的嘴巴被老师镶嵌在脸书身上。最后高老师加了几个弧形图案，一张生动的脸就完成了。

看着五颜六色的脸，我的手也痒痒了。我照着老师的样子先画了一个大圆，然后又画了一个小圆，但是我画的花园歪了，还得修改。很难“磨”出一圈，但是很平。简直就是不规则图形！唉，我又要画画了...

最后总算把脸画好了，把五官也画出来了。我又遇到了一个问题:如何确定位置？尺寸是多少？无论如何，我决定孤注一掷。我先用线勾掉五官的位置，然后仔细画出形状。但是五官的对称性也是一个难点。虽然我用尺子画了对称轴，但我的眼睛是忽高忽低的。我不得不重新粉刷和修改，我花了很大的力气来完成我的五官。

最后，画图案。这个图案有很多花样，有弯的，有直的，有连续的，有不连续的...既美观又不拥挤。我在脸书的额头上画了四个弧形图案，可以显示出额头的突出。然后在眼睛旁边的凹陷部分设计了一个弧形图案，最后在嘴巴旁边勾了几个弧形图案。

你完了。看着你画的脸，我的心里充满了喜悦。

6.关于脸书的200字左右的文章。脸书艺术的发展与中国戏曲的发展密不可分。在12、13世纪元杂剧和袁媛元杂剧的表演中，出现了一种脸部中央有一大块白斑的丑角脸。

为了适应露天表演，面膜一般只有黑、红、白三种对比色，强调五官、肤色和面部肌肉轮廓，如浓眉、大眼、转鼻、大嘴等。这种原始的脸谱简单粗糙，随着中国传统戏曲艺术的发展而逐渐修饰，到18世纪末19世纪初，京剧逐渐形成了相当完整的艺术风格和表演方法。京剧脸谱在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经过几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究、加工改进、创新改革，得到了充分发展。图案和色彩越来越丰富多彩，不同人物之间的区分也越来越分明，创造了许多历史和神话中的面孔，形成了完整的化妆谱。

脸书的作用是通过脸书的色彩和图案来表现人物的性格、品质、身份、特长、外貌等等。一般来说，表达如此丰富的内容有两种方式:一是色彩变化的组合，二是图案的构成。

从色彩上看，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等多种颜色，从对人物自然肤色的夸张描写发展到对人物符号的暗示色彩。一般来说，红色描绘了人物的忠诚和勇敢；紫色象征智慧、勇气和正义；黑色体现了忠诚、耿直、正直的高尚品格；水白色暗示着奸诈人物和恶毒手段的可憎；油白表现出自负霸气的性格；蓝色意味着坚强和勇敢；绿色勾勒出侠义性格；黄色代表残忍；老红展现更多的是尊敬和勇敢的老兵；瓷砖灰色暗示年老；金银常用于神、佛、鬼显现其金面金身，象征虚无缥缈的感觉。

京剧脸谱的构图多种多样，加上色彩鲜艳的装饰图案，很容易让人眼花缭乱，产生神秘感。其实总结起来只有十几种。因为互为参考，互为变化，所以衍生出很多光谱公式。这些光谱形式是基于各种人物的外貌和性格特征。即使是同类型的谱形，每个部分的线描和色彩处理也因为人物性格的不同而不同，以至于每个人物都充满了自己的个性，从不雷同。脸书的组成大致如下:

整张脸基本都是以一种颜色为主体画，然后用另一种颜色勾勒五官。

三块瓷砖脸，眉毛，眼窝，鼻窝用线条标出，在额头和脸颊上呈现出三种明显的主色。

十字卷首，这种画法多从鼻梁处画出一个色柱，并与左右眼窝相连，在脸的中间形成一个十字。

花脸在前额有完整的主色，其他部位有辅色标记，色彩类型丰富，构图形式多样，线条复杂细密。

象形脸，这种脸谱多是神话中的神怪。它用额头案勾上鸟、兽、鱼、虫等装饰图案，表示自己被改造成了什么动物人类。

歪脸一般代表居心不良的歹徒或面部受伤的人，所以五官扭曲变形。

有许多京剧以神话传说为主题。这些剧中的人物多为神魔，脸谱属于“神仙脸”或“象形脸”。最著名的角色之一是孙悟空。他是一只从石头里蹦出来的猴子。后来成为大师，武功高强，神通广大。他在西天保护唐僧佛经，沿途降魔，历经磨难，终于取回真经，修成正果，位列神仙之列。他的脸谱属于“象形脸”，图案表现的是猴子的五官；但他后来成了神，所以有“神仙脸”的特征，就是眼窝涂了金。他额头上的珍珠表明他是佛教弟子。

除了脸书的上述几类，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”。

关于京剧脸谱有一些特例。丹丹平时不化妆，但也不一定。钟离春就是一个例子。这个女的传说是战国时期齐国(今山东东平)没有盐，所以也叫钟无艳。她打惯了仗，相当男性化，长得又丑，所以在剧中采用了给脸书画像的方法。毕竟，兀颜姓是一个女英雄，所以在她的额头上画一朵莲花以显示她的女性身份。

7.写一篇作文，题目是京剧，一位让我感动的京剧名人——梅兰芳北京市顺义区光明小学五年级四班32313353236313313313032365438 e 58685。

梅兰芳出生于梨园世家，从祖父梅巧玲到梅兰芳，一直是三代京剧的主角。梅兰芳8岁学戏剧，11岁走上舞台。在她50多年的艺术生涯中，塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。

1919至1960多次出国访问演出，被美国波莫纳学院和加州学院授予“文学博士”学位。他是向世界推广京剧艺术的第一人。梅兰芳开创的梅派戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。

梅兰芳是京剧艺术的大师，也是生活中的楷模。在抗日战争期间，我很感动梅兰芳“留了胡子，头脑清醒”的故事。

1937年8月，日军进攻上海，淞沪会战爆发。侵华日军占领上海后不久，得知举世闻名的京剧功臣丹·梅兰芳住在上海，要他为日本“天皇”服务。

梅兰芳洞察了日本人的诡计，决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇。他给日本人捎了口信说要出去玩，星夜带着家人坐船去了香港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，拒绝露面。除了每天练太极拳、打球、学英语、看报纸，他把主要精力转移到了画画上。

梅兰芳的幸福生活过了不到半年就没了。1941 1二月，日军入侵香港。梅兰芳担心日本人会让他再唱。最后，他做出了一个大胆的决定，蓄起胡子，不再唱歌跳舞，退出京剧。

但是，日本人强迫梅兰芳表演。梅兰芳不得不坐船回上海，回到阔别三年的上海老家。

梅兰芳坚持不为日本人表演，留胡子不乱的故事，成为中华大地上的感人佳话，极大地鼓舞了中国人民勇敢抗日的决心。梅兰芳先生的民族气节为世人所敬仰，为中华儿女所广赞。

8.写五篇关于京剧的作文，500字，百度都查不到。然后说一个关于京剧的京剧，也叫“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本调组成，还唱一些地方小调(如刘孜调、吹管调)和昆曲调。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的国粹，有200年的历史。另外，“京剧”也是一个网络词，意思和“怕”一样。

京剧角色

京剧中的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线，每条线都有详细的分工。“生”是除了花脸、小丑之外的男性角色的统称，也分为老学生(大胡子学生)、小学生、武生、娃娃生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(代旦)京剧蓝调。“精”，俗称花脸，多扮演具有某种特殊性格、品质或外貌的男性人物。化妆面膜的调子很响，风格也很粗糙。“网”分歌手，如包拯；以做工为主的二花脸，像曹操。演喜剧的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱设计

在一个人的脸上画上某种颜色来象征这个人的性格和特点，角色和命运是京剧的一大特色，可以帮助理解剧情。简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶智；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸是贬义，代表凶猛；金面和银面很神秘，代表着神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在今天的许多地方戏曲中得以保留。

2010 165438+10月16北京市文化局代表全国京剧遗产机构和六部地区，在联合国教科文组织非物质文化遗产委员会第五次会议上，通过24个成员国的审议，成功将京剧入选2010年度“人类非物质文化遗产”。

9.京剧脸谱构图400多字脸谱颜色和脸谱人物构图一对贫穷的夫妇，怀着同样善良的心，在别人最需要帮助的时候，毫不犹豫地伸出了援助之手。

《穷人》这篇文章讲述了一个渔夫和他的妻子桑娜的故事，他们从邻居西蒙那里收养了两个孩子，并最终把他们抚养成人。

“君子成人之美，不成人之恶。”成年人的美是一种修养，是一种高尚的品格。成年人的美来自于对他人的尊重和关心，以及善意地指出他们的缺点。尽力帮助别人的困难；当你成功的时候，你不为自己骄傲，而是想到别人的帮助和感激。

桑娜拉开帷幕的那一刻，无声的情感如潮水般包围了你我:我宁愿自己受苦，也要帮助别人！他们用行动诠释了什么是真善美。让我们像渔夫和桑拿浴一样带着爱去世界吧，因为只要每个人都献出一点爱，世界就会变得更加美好。

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