如何在古诗词教学中进行审美教育
一、品味古诗词的语言美。
文学是语言的艺术，而古诗是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗词教学中引导学生品味语言美，对于了解古诗词的思想内容和写作艺术，提高学生运用语言文字的能力具有重要意义。
比如李白的《独坐敬亭山》:“飞鸟高，孤云独去闲。相见不倦，唯敬亭山。”诗中第二、三、四句的“闲”、“累”、“山”押韵，充分展现了语言音韵之美。诗中的几个人物描写了“鸟儿飞走”、“孤云”和“面朝大山”的几幅画面，使诗人当时的孤独形象跃然纸上。
古诗语言简洁生动，常用夸张、比喻、象征来增强诗歌的表现力。比如《睡在山寺》:“危楼百尺高，手可摘星。不敢大声说话，怕惊扰人。”诗人极尽夸张之能事，将楼高形容为“百尺高”，“伸手可及星辰”。他还用“不敢大声说话，怕惊扰人”写出了夜的寂静。再如《望洞庭湖》:“湖光月色，池面无风镜。遥望洞庭湖，银盘中有青螺。”放眼望去，诗人把美丽的洞庭湖比作一面未经打磨的镜子，把洞庭湖的水色比作一个“银盘”，把俊山比作一只“绿蜗牛”。
这些诗读起来很美，受益匪浅。在学习这些优美的古诗词时，要让学生在析词中潜移默化地感知语言之美，通过不同形式的朗读来加强对语言的感知和理解，帮助学生探索诗词中的语言美，激发学生学习古诗词的兴趣，培养学生及时选词造句的能力。
二、感受古诗词之美。
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、大画家王维的《蓝田烟雨》时说:“诗有韵味者，有画面；看画，画中有诗。”可见诗和画是有相通之处的。
诗是充满诗意的，诗离不开画，画可以赋予诗。诗画之所以可以相通，是因为它们有一定的审美特征。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容画图，帮助学生理解诗歌，是我在古诗词教学中常用的手段之一。
比如《渔歌行》这首词，是张写的，他既是诗人又是画家，所以很有诗意。早春时节，远山刚刚披上一层小小的绿色。稻田里飞来的白鹭在山前盘旋。粉红色的桃花瓣落在春水的碧波上。淡黄色的鳜鱼有时会跳出水面。渔夫戴着蓝色的帽子，披着草绿色的蓑衣，停在春波上。颜色多鲜艳，画面多清新。但有心的作者却为它捕捉到了一层斜风细雨，整个世界都沉浸在一片烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，文字生动，情趣盎然，生动地表现了渔夫无忧无虑的生活情趣。
在学习这个词的时候，我引导学生自己把这首诗变成一幅美丽的山水画。学生开始画后，我引导学生理解诗的含义，使诗在学生面前立体而鲜活，并充分调动学生已有的知识和生活经验，大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉感受画面中的美，并用诗来确认，从而获得美感的愉悦，进而欣赏画面的美，更好地帮助学生。这不仅培养了学生的观察和想象能力，也让他们真正感受到了诗中生动、静态、动态的画面之美。
三、理解古诗词的意境美。
古诗除了形象生动，还创造了情景交融的艺术美。所谓意境，就是艺术家的审美经验、审美情趣、审美理想与经过提炼加工的生活画面相融合而形成的艺术境界。诗歌反映生活，通过意境表达感情。就古诗而言，诗人往往把自己的感情和愿望寄托在所描写的客观事物上，使自然之物仿佛也有了人情味，从而创造出情景交融的奇妙境界，即“诗画”之美。诗歌的艺术美是多种多样的，有的气势磅礴，华丽纤细；有的是伤心难过；有的胆大心细，心胸宽广；有的含蓄优雅，场景万千。一首诗是一幅画或多幅画，除了事物，它还包含情感。
让学生进入古诗词的意境，引导学生观看插画。装饰性插图要细致全面，既要局部仔细观察，又要整体观看，做到点面结合。如诗歌《看见》中的插图，既要让学生仔细观察画面中的牧童，又要让他们感知画面中的整体环境，从而初步感知诗中主人公的形象及其所处的环境:在一个阳光明媚的夏日早晨，一个牧童骑着一头黄牛走进一片茂密的森林。他穿着红色的衣服，戴着一顶帽子，他正看着柳枝上的一只蝉。此外，还要渲染情境，引导学生“穿文入境”，让学生体会诗人的感受，进而体会诗的艺术美。比如《走在山中》这首诗里有这样一幅画面:一条曲径直通深山，云雾缭绕的深林里有几家人家。秋天充满了人们的想象。伴随着优雅的古筝音乐，学生们低吟吟唱，进入了杜牧笔下的美妙意境...从动人的画面和爱的音乐中，学生们想象、品味和感受到了诗歌的艺术魅力。
在古诗词教学中，教师要引导学生进入诗词的意境，让他们看到景物、事物、人物，体会诗人表达的感情，受到一种文化的熏陶，受到美的感染。
第四，发掘古诗词的内在美。
古代诗人往往把自己的感悟和理想融入到景物的描写中，或给人以启发或启迪，所以他们的诗歌中蕴含着深刻的哲理。比如陆游的诗《游山西村》“莫笑农家酒酒，好年景留足鸡豚。山河无道疑，黑暗中又有一村。”美景难写，写风景有一定的哲理，成为千古传唱的名句。形容陷入困境，看似无望，突然不知从哪里冒出来，新的机会出现，克服困难的信心增强。
再比如苏轼的《题西林壁》，看起来是山脊边上的一座山峰，高低不一。我不知道庐山的真面目，但我只在这座山上。“表面上写的是庐山，实际上说明了一个道理:只有全面地观察和理解一切事物，而不局限于某一个角落的看法，才能得到正确的认识。
根据这些古诗词的特点，为了使学生深刻理解古诗词的内在美，我们的教师应该在教学中引导学生欣赏诗词的艺术趣味，让学生在教师生动有趣的教学中体会古诗词的内在美。此外，让学生谈谈他们对诗中道理的理解，并应用于生活中。在学习“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这首诗时，可以引导学生运用古诗名句。昨晚我在做一道数学题的时候，尽管不断思考，反复计算，还是找不到正确的解法。爸爸过来给了我一些建议。我很快解决了这个难题。这真是‘疑无路，明里又有村’！“教题《西林壁》时，要强调“横”、“侧”、“远”、“近”、“高”、“低”等词，体会诗人在庐山时，是在仔细观察和欣赏每一个地方。让学生通过阅读感受到诗人的观察地点和角度是在变化的，看到的景物是不一样的，所以诗人说“不知庐山真面目”。可以联系学过的课文，比如画杨桃，帮助学生理解从不同角度看结果是不一样的。
总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。带领学生走进古代艺术殿堂，品味语言之美，感受画面之美，领悟意境之美，探索古诗词的内在美，是我们义不容辞的责任。我们要努力让古诗词在孩子们心中生根发芽，让他们在学习古诗词的同时接受一次深刻全面的审美教育，让古典文学的精华融入他们生活中的血与香。