怎么画水彩画？
水彩画是一种溶解在水中，画在纸上的透明颜色。它可以渗透和重叠形成物体。因为笔蘸水彩，刷在纸上，长于潇洒，生动清新，清爽自然。透明性是水彩画的一大特点，可以在深色的背景上覆盖上鲜艳的色彩。因为它没有遮盖力，所以可以不断增加色彩的丰富度，同时必须遗漏明亮的部分，用纸的白色作为明亮部分的颜色背景，纸的背景起到合成颜色的作用。
彩画是现代绘画中重要的表现媒介。
水彩画以其独特的透明清晰的特点，在绘画中追求闲适、质、量、想象的语言和节奏而不厚画，从而获得冠军，深入现代绘画领域。
现代水彩画已经打破了西方绘画史上固有的素描插图和附属表现的观念。以当代世界的水彩画为例，绝对可以和旧时代的画形成鲜明的对比。我们可以发现，现代水彩画吸收了早期荷兰、英国传统技法的精华，德国的精辟描绘，酷炫的设计，欧洲的浪漫主义风格，美国的写实感悟，美国的现实主义，中国人也在以自己深厚的传统文化、哲学观念、人生阅历、科学精神与自然、内心观察，逐渐探索，从而认识到白色的自己。
第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代激发了思想、潮流和艺术再创造，但拒绝限制和跟风。中西艺术家利用新旧材料创造出有生命和个性的现代艺术。
追求艺术是最高目标，而达到水彩画的崇高境界和精湛技艺，必须依靠扎实的技术和基础。我们多年来创作和研究的实证论文，侧重于技法的探讨，是在煞费苦心地寻求艺术表现的“物化”，但没有水彩技法的自由运用，就无法为水彩艺术正名，我们重视艺术和理论，但也要重视绘画技法中蕴含的巨大能量和表现的深度和广度
我们在欣赏作品的时候，不可否认会被它们华丽完整的画面所吸引，但它们的语气、笔触、成熟的结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一幅画的技法恰到好处，那么技法就是艺术的一部分，与内容融为一体，成为感人的作品。其手法自有其崇高价值，不会逊色。所以，在运用书法的技法之前，首先要考虑思维、艺术支撑和诚意，技法和艺术的配合要齐头并进。
我不同意水彩画只能停留在艺术的表层，艺术的高低不取决于材料的种类，而取决于其艺术修养的广度和狭窄程度，也取决于表现方法和角度的不同。现代水彩画因此是自由的、多样的，或者说是启蒙的、发展的。
我们崇拜19世纪的坦纳，20世纪的塞尚水彩画以及其他大师。他们在水彩画上的成就是真实的。在这个时代，如果我们期望取得进步，显著超越，在技术上盲目努力，在艺术上追求理论上僵化，是一种危险的病。
研究现代水彩画是一个重要的课题。水彩画的显著特点和应用可以详细说明，这使得它的劣根性，它与艺术的联系，以及表达的可能性。了解中国现代水彩画艺术的不同形态和发展，了解绘画的重要任务，绘画在有艺术良知的人手中是绝对学术的，也是艺术内涵的问题，是成败的关键。好的绘画是伟大作品诞生的前提。
以二十世纪为分界线，现代水彩画之所以不同于现代的水彩画，或者说更古老的时代的水彩画，是内容和形式的剧变，绘画方法的突破取得了广泛的进步。只有通过内容和技法的密切配合和创新，才能创造出成功的绘画，并发展成为强大的潮流和画派。现代水彩画适应了时代的需要，画出了时代的产物，表达了现代人的精神，淘汰了不合时宜的观点和呆板的表达方式，使艺术的血液循环起来，成为一种新的生命和艺术，过去的水彩艺术多表现为一种宁静的境界，单一而含蓄的画法，风格单调而节奏缓慢，或者缺乏强烈的个人感情。
个人创作是有价值的，有价值的。19世纪，尤其是科特曼、高尔丁、透纳认识到水彩的弱点，释放线条和光色的束缚，使水彩进入色彩、气氛和自由表现的新局面，成为水彩发展史上的转折点。在二十世纪，塞尚认为自然不仅是表面的，而且有它的深度，他有影响后世的深刻的表达规律。他在水彩画中的留白表现了白色本身的功能感，以及他的分裂式笔触，写实性强，表现力强，推理深刻，给后来的水彩画很多启示。
水彩书籍的未来及其价值取决于个人的基本观念、自信和决心。水彩介质由于时间、面积、干湿控制、颜色重叠次数等问题，与其他材料有所不同。虽然很难表达“量”和“触觉”，但有很多画家能够克服困难和弱点，认识到它的优点，并充分发挥它的优势，如克利、诺尔德、法宁格、格罗兹、夏加尔和杜菲的作品，证明水彩应该是深刻的。
今天的水彩画，由于观念对表现方法的影响和材料的广泛应用，拓宽了观念的边界。例如，在过去，“水渍”是水彩画的一大技术缺陷，而现代水彩画反过来利用这一缺点，成为绘画的特点，如奥地利画家克拉马斯马迈尔的作品中的喷涂和转移，以及中国青年画家陈的画，就是这样的例子，从而产生新的美感。韩武林用一把天刀和一点水画石头和花。梁丹慧用太多的水画了湿漉漉的花、水果和静物。顾用极其精细的国画画笔“画”出植物水彩，还用喷笔处理层次。卡尔·J·普拉克曼(Carl J.Plackman)的水彩素描概念比几个世纪前素描的纪实功能更重要，表现出更多的艺术性。
水彩要保持它的透明性和水与色的极佳关系，这也是水彩被称为水彩的原因。画水彩和玩水彩是两码事。两者我都采纳。因为我只会画画，必然会变得严谨多样。如果我只会玩水彩，那我就失去了画画的意义。水彩画不能“玩”，很难发扬光大。你应该扪心自问艺术之路，并加以协调和完善。
最后，艺术家要以科学实验者的精神，不断真诚，从尝试挫折中找到方向，继承传统的优点，创造新的未来。