周星驰电影《长江七号》影评？
2008年1月30日，周星驰作品长江七号全国上映。
2008年，是一个人们每天都在笑的时代，渴望发自内心的笑，却很难发自内心的笑，所以我们称之为“后喜剧时代”。
在这样一个时代，全民开始掀起解构运动，各种幽默充斥着我们生活的每一个细节。传统诗歌早已成为历史学家和作家使用的考古文物，智者也不再愿意以看似平静的态度去理解这个荒诞的世界。传统的幽默已经不是幽默了，甚至曾经盛极一时的冷幽默也开始被解构。看似平静的表达方式(如诗歌)正在成为接近笑话的东西，冷幽默正在成为幽默，而传统幽默甚至过期的冷幽默也开始不为人们所知。就像《长江七号》结尾，周星驰的爸爸给孩子的老师讲了一个笑话(我们也可以理解为过期的冷幽默)，老师听后觉得很尴尬，然后说:“你更尴尬。全片刻意开的玩笑屈指可数。在影片的最后，周星驰先生别有用心，无异于向所有人坦白，在这样一个后喜剧时代，他几乎已经宣布了全面妥协。
但是，周星驰毕竟是周星驰。他为了维护自己的品味选择了妥协，没有白费力气制造出像今天春晚小品那样的可笑幽默，导致了他晚上的失落。
由于这部电影我只看过一遍，所以我会尽量从四个主要人物出发，把记忆中的感受尽可能完整地写出来。
1.女英雄
非常内敛，女主角给人的感觉极其苍白空虚，几乎没有任何性格或者演员自身的人格魅力从里面散发出来。父亲去世后，老师回家安慰孩子的那一幕，本应是全片关键的情感部分之一。然而，女主角的表演却极其无力。感觉周星驰先生是想营造一种简单直接的感动，而女主角基本没有理解它的精神，导致了这部剧的失败。说到这里，我想说说父亲复活和孩子们团聚的场景。周星驰先生好像还是想营造那种简单直接的触感，但是效果很一般，让人觉得设计不够细致导致无法完全从心里感动。孩子直接扑到爸爸怀里大哭，动作设计太过赤裸，让观众舍不得放下智商给他们抚摸。
纵观《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》中的四位女主角，《喜剧之王》中的张柏芝，《少林足球》中的赵薇，她们的戏份更多，性格也比较饱满，两位演员都有自己的人格魅力，可谓相对成功。《功夫》里的黄圣依虽然角色最少，但她对角色的还原很准确，黄圣依后期的戏也很平庸，从中可以看出周星驰在发展女演员方面的独到之处。而《长江七号》中的女老师，部分适中，台词较多，人物贯穿整个剧情。其实演员的表演空间更大，但如前所述，就连周星驰饰演的可爱父亲角色也爱上了女老师，让观众觉得有点莫名其妙或者难以辨认。
孩子
对孩子的角色定位和具体刻画存在一些偏差。这部电影是为了塑造一个最真实的儿童形象。他是最普通的孩子，有一些孩子可能有的小毛病:在玩具店偷懒，让穷爸爸买昂贵的玩具；可怜的父亲回到家，吵着要父亲做饭，丝毫没有考虑到父亲辛苦了一整天。当我从另一个星球得到七子的时候，我就想着用他们来帮我考100分，来教训那些欺负我的同学，在学校里大显神威。而一旦七仔控制不住自己，就会狠狠地教训七仔，甚至扔进垃圾桶，然后他马上就后悔了。
周星驰先生就是想创造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西是可爱的。而孩子这个角色在具体刻画上缺乏细腻，导致孩子的可爱并没有深入人心。精致不是指不直接不简单，而是指没有层次。
简单说一下周星驰先生对孩子的感情，周星驰曾在采访中说:“不要低估年轻朋友的理解能力。”在《长江七号》中，周星驰再次表达了这一观点。最后几个小学员被罚和好后，老板(小演员地位不错)对大家说:“大人的事我们不管。”
大人。孩子？到底谁能更透彻的了解这个世界，理论上的成年人是不是一群被规则洗脑的弱智？周星驰先生抛给我们一个尖锐且值得讨论的话题。
3.外星七子
影片塑造了一个近乎完美的角色，电脑特效也非常精致。恐怕只有电脑设计才能保证周星驰先生脑海中的一切能够完整还原。
可爱的小七仔，得过李小龙传，印象最深的是学生扮演七仔当罚站的那一幕，笑的时候逗他笑，生气的时候逗他生气，直白，简单，生动，让人捧腹大笑。这不就是一个最纯粹的人爆发出来的最纯粹的行动吗？周星驰先生再次告诉我们:纯粹的力量，不要失去那种原始的快感。
4.父亲
之所以把父亲这个角色放在影片四个主角的最后，是因为父亲有一条完整独立的故事线，没有跳出影片的大情节。关于我父亲作为一名农民工的艰苦生活，这部电影很精彩，虽然没有太多的笔墨。我相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工和工地大胖工头的戏并不尽兴，但周星驰先生和我们一样，并没有把自己的眼泪赋予影片结尾的情感部分，更没有赋予自己那种没有突破却依然有味道的幽默感。周星驰通过父亲这个角色说了很多他想说的话，无论是那句重复的“穷人想要的……”或者蹲在街上和孩子一起看电视，用特写和全景切换对大陆新闻联播做一个微妙的嘲讽，用他对生活在大陆的下层阶级(农民工)的唯一理解来揭示他们的各种生活状态，都基本达到了预期的效果。周星驰先生也用父亲这个角色向我们展示了他从未展现过的高超演技:影片开头，父亲补童鞋，手特写，状态节奏恰到好处，让我想起了“好演员肩上担戏”这句话。
5.其他角色
同学中老大:成功。
小演员的表演很成熟，夸张但不做作，基本理解了周星驰无厘头的精神。
体育(跳高)老师:成功
场景不多，但极其出彩。“同学们，我只说了一句话:“# #% #
这是全片最让我捧腹大笑的情节之一。
监考(眼)老师:失败。
场面明显比体育老师多，但是，用后喜剧时代的话说。他一出现在舞台上就让人觉得很冷，严重破坏了影片的整体氛围。
两个大胖同学:挺满意的。
纵观全片，依然没有大话西游这样复杂巧妙的结构和引起发烧学者研究讨论的海量内容。长江七号虽然有很多细节，但涉及的内容广度非常有限，大概会让周星星的那些狂热分子失望。
从片中多次出现的红绿灯不难看出(功夫里也有红绿灯)。周星驰饰演的角色在十字路口有指示方向功能的交通灯箱中，感到生活中极度迷茫，愤怒地敲打灯箱周围的铁壁，意味不言而喻。周星驰真的很难突破自己。但周星驰毕竟是周星驰。他没有放下自己已经再次提高但还没有找到合理表达方式的品味和兴趣，然后继续盲目的走自己的老路(所谓的废话)(其实很好走，比如增加工地的场景)。)但就像影片结尾和老师开的玩笑，周星驰直接告诉我们，他至少现在做不到，他无法突破自己，或者说，他无法在这个后喜剧时代追求和探索一条新的道路，这似乎是周星驰先生和今天这个时代一种可爱又略带可笑的妥协。
如果说《功夫》是周星驰先生的作品从一部香港娱乐片到好莱坞式严谨娱乐片的成功过渡，那么《长江七号》恐怕我们只看到了周星驰先生对特效的成功运用。虽然解构依然严谨严谨，但这些周星驰先生在《功夫》里已经向我们证明了，周星驰先生并没有突破我们最关注的所谓无厘头喜剧，而是可爱地选择了妥协。
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从《少林足球》到《功夫》，再到昨天上映的《长江七号》，满头白发的周星驰(Q吧)用三年左右磨一部非典型港片的速度，完成了自己从演员到导演的“三部曲”转身。“周星驰作品”不仅是银幕上的一句台词，也是1997年后香港电影的一个显著标志。
但是，这个招牌是烂的，是真心烂的。
1999，《喜剧之王》明星对着大海大喊:“努力！奋斗！”斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》虽然夹在腋下，但影片的导演李力持却一直驾驭不了这样一个演员。换句话说，周星驰逐渐将李力持降为执行董事，于是后来的李力持抵挡不住周星驰的控制欲，不得不摇身一变——而在李力持之前，还有周星驰的导师李修贤和王晶，合作最多；继李力持、吴孟达、洪金宝等之后。分手了，更不要说那些通常被冠以绯闻的明星女孩了...
40多岁的周星驰，出生早，说明他想的太多，也很认真，想当导演。
周星驰有很多复杂的感情，周星驰也是解构主义的大师——当然，他是被别人点名的。少林足球被李小龙附身，有志青年惩恶扬善；《功夫》是喜欢的粤语片从九龙城堡到如来手掌的有机拼贴，贼使正果。在短短89分钟的科幻片《长江七号》中，他也煞费苦心地将它们一一呈现，乐在其中。他在没有父亲的离异家庭长大的经历，弥补了儿子小迪在片中女扮男装，在打蟑螂和萧蔷的游戏中表现出夸张的温情；对斯皮尔伯格的爱E.T .变成了长得更像鸡的外星狗“七仔”，CG特技水平似乎还停留在E.T .时代；为了表达对卓别林的敬意，农民工周铁片的老师张雨绮试着泡在一件短旗袍里。唯一经典的星形“哈哈”笑声，戛然而止后，他绝望地问，“我发现自己最近好帅，你说呢？”；当然，过去的明星电影里也有成人角色。在CJ7中，有儿童形象的微缩模型。就连小迪也上演了一出《功夫》里阿星的《空中见鹰》，发了一个如来的手掌——长江七号，用一句话形容就是外星狗版民工儿子+e . t .+周星驰的无厘头杂碎小儿科。
周星驰的表演应该说是相当感人的。他已经是亿万富翁，这很罕见。他对一个留着胡子、黑皮肤、早熟的农民工父亲表现得如此真诚，对修补儿子的破鞋子如此笨拙，对在建筑工地上用手推车砸楼房如此熟练...但是，作为导演，他的表现救不了影片的“烂”——况且，为了当导演，他只是儿童片的一个大配角。在我看来，是现实主义不可思议，还是科幻感不够强，都不是评论影片的关键。连周星驰不再那么搞笑却让人哭得太累都无所谓。只是作为一个导演，如果会在“拿来主义”的漩涡中不断地复制、抄袭自己，要么不自知，要么太自我膨胀。
周星驰，你现在是导演吗？不是吗？真的吗？
标题3
周星驰的对于粉丝来说，是不可替代的。他不仅是华语影坛仅存的可靠笑点制造者，更重要的是，他有一个来自底层的名牌励志故事，他的电影里有一种乐观的低级心态。当所有人都是非对错，事情都不对的时候，我们就措手不及了。当达尔文主义主导的道德暴力叙事大行其道，我们恨不得逃离快节奏的现实压力，走进电影院拥抱星爷！
其实所有的改变都来自于星爷在影片中扮演了一个农民工父亲的角色，他在工地上奋斗，第一次用微薄的收入把孩子送进了贵族小学。不再是一个底层无牵无挂的年轻人，单亲家庭中想出人头地的父亲的责任感必然会取代我们曾经的不可理喻、桀骜不驯的形象；这里不再是港式的奇幻世界，大陆底层前所未有的近距离和逼仄的生存现实让我们一进入就难以放松。父子二人孤独地生活在一片巨大的工业废墟中，这种与世隔绝、摇摇欲坠的空间设定几乎可以用一种视觉隐喻的方式来描述父亲正在承受痛苦却又坚决坚守的孤独之心。
这个风雨飘摇的故事，揭示了父子的情感故事，从一开始就给人一种悲凉的情感基调，但并不妨碍影片一开始就笑点连连:徐娇饰演的儿子一开始在学校被欺负，同学们都很优秀，小学的校园暴力可以变成儿童版<功夫>的基调；新版花很惊艳，新人不逊于旧人；动作场景设计不仅有剪辑序列的画面构图抄袭自章子怡和郑佩佩的决斗，该剧还模仿了桥段，甚至在亲自动手之前就对著名的如来掌的全过程进行了嘲讽。不仅如此，星爷以往作品中的场景，比如《逃学与威龙》中的上课作弊，《喜剧之王》中的演员面试，《恶作剧专家》中的恶作剧，都用全新的方式进行了再现，效果相当不错。首次出现在大银幕上的年轻童星们各具特色，* * *呈现了令人难忘的集体表演。但不难看出，导演通过“儿子”对自己过往作品的总结性梳理，明显夹杂着自嘲，甚至是一种消极反思的态度。
其实周星驰导演饰演的父亲是从垃圾堆里捡到了《希望》(英文片名)——长江七号。故事的发展所呈现的导演世界观，说明今天的星爷已经下定决心要和过去说拜拜了:电影本来可以是观众所期待的或者:发展的方向，但这不是星爷的那杯茶。这部电影确实如观众所愿展现了一系列奇迹，但导演最终还是把它当成了一场白日梦的狂欢。虽然长江七号的造型、动作、表情、神态都极其可爱，身体柔韧性极强，真的可以“百折不挠”，但也不过是个整天拉屎放屁的家伙(特点设定像星爷的荧幕形象)。这个长着三头六臂的相对普通的外星人，只能通过修电风扇或者换个苹果来给父子俩过着微薄却奢华的生活的现实一个安慰。从此，影片又重新陷入了被暂时遗忘的苦难现实。
导演给的唯一一线希望是，父亲在工地事故中遇难后，长江七号通过改命(明显是受武侠世界内功传承的启发)让父亲起死回生。这种悲喜交织的讽刺高潮，暂时拯救了几对迷失在现实中的父子，但并没有给主角的现实困境带来任何实质性的改变，他们中的一部分人还能继续承受一开始的煎熬。这部电影与卓别林的电影相差甚远。在这个不断受挫的小故事里，周星驰确实像偶像卓别林所擅长的那样，努力在喜与悲之间保持着微妙的平衡，以达到笑中带泪的感人效果，但他却面临着“笑中带泪”的风险:主角所承受的不可逆转的致命伤，让观者的心情陷入了深渊，以至于“空降”无数外星人的大团圆结局，几乎成了一种幻觉，难以接受。
电影表面上讲的是内地打工者，里面流淌的其实是星爷的童年经历和香港人的情怀。《星爷》出生于单亲家庭，由母亲抚养长大，宣泄了童年的不幸和孤独，坚定的自传野心和才华横溢的* * *让这部巨作表现出难得的自嘲精神和创新勇气。然而这个堪比贾的小武的小人物白日梦幻灭故事，或许更贴近星爷的内心，但显然与我们新年伊始的期待相去甚远。。。。。。
慢半拍:
原来爱情就像信纸，不需要任何标示。
风吹过，又一个季节来了。
原来，恋人不必等待承诺。
就像雨后阳光灿烂的彩虹。
让紫藤留在断壁残垣的痕迹里
阅读我苍白的祝福
再次孤独，泡菜的忧郁
让竹篱围起屋前的那堆雪
正如我曾经躺在风中，不用说，我一直在这里。