95、00后，国风涌动的时候。

编辑李

“草根”超模、郭超兄弟、汉服“仙男”、涂超说唱歌手、功能风少女、哥特风精灵、行走潮流百科、换装博主...最近优酷播出了《这！潮流中，不少95后、00后选手展示了自己的个人特点和潮流态度，呼应了节目“千人千面潮”的理念。

而对于“这个！潮流的“潮流推动者”张突然表示，他来这里最重要的是“让大家看到中国风更多的可能性”，比如嘻哈、潮流等与国风碰撞的元素，可能会带来新的提示。

事实上，出生于20世纪90年代的张突然成为了中国著名的设计师。2019他花了“两个月拼出来的”，然后带着自己的中式服装去了纽约时装周。“中国男裁缝登上纽约时装周”等话题席卷热搜，作品频频出现在各个舞台。微博，青年团成员，曾称他为民族遗产的传承者。

张突然是一个缩影，背后是国家汹涌澎湃的大潮。如果说几年前人们谈论中国风更多的是关注它的“象征性”，那么现在，国潮、国风已经成为年轻人的一种生活方式，以及与世界对话的渠道和态度。如果把国风比作森林，那么每个个体就是形态各异的小树，创意和文化认同是同一片土壤。

用“这个！它是潮流的窗口，也是娱乐的镜像。第一时间，喜欢国风的年轻人走近节目。除了张苏丹，还有国风野促形象大使傅，国风女团选手，以及“东北仙人”赵一桉。我们一一记录他们与国风的故事，相信能为讨论国风现状、用户心理、传统与时尚的融合等提供更多细节和参考。除了数据和报告。

从“颜值”入手，落入内涵。

像许多小女孩一样，傅小时候也有一个做仙女的小梦想。古装剧里的古典服饰，曾经让她对汉服有了最初的想象。而真正有一套自己的汉服，是在高二的运动会上。当时，付冬暖被选为运动会“举班牌”的领队。为了有特色，她买了自己的第一件汉服。

后来，傅董文开始拍汉服，接触汉服的机会越来越多。渐渐地，她发现自己对汉服的很多细节产生了兴趣。她想知道汉服上的爱情鸟和《山海经》里的猛兽代表什么，汉服上的各种线条又是什么意思。

“汉服的每一个细节都有自己的文化，对汉服的热爱会带领你发现服饰背后的文化。”她说。

真爱是藏不住的。热身之后，傅冬参加了东方卫视《新主播》的一个节目，展示了红楼梦里王熙凤的衣服。在这！是潮流，她展示了宋代汉服的不同穿着方式，试图将古典与现代融合。在她看来，“能够在日常生活中一直做自己喜欢的事情，并让它有价值”是趋势的一种表现。

事实上，很多喜欢汉服的人都有着和傅董文相似的经历。一开始他们只是觉得衣服好看，接触久了才发现背后的文化底蕴是如此深厚。随着这个群体越来越大，他们也尝试设立自己的盛大活动和节日。

现在国内很多地方都有固定的大型活动。例如，一年一度的花卉节，中国青年团设立的中国华服日，西塘汉服文化周和郭汜汉服节。随着“入坑”的时间越来越长，付冬暖也感受到了大环境的变化:“关于汉服的活动越来越多，出了很多新花样。以前没有汉服走秀，现在很多活动从走秀变成了情景演绎，在一步步发展。”

"像大海一样，它卷起波浪。"

林家辉是亚洲首个电子国风女子组合SING的成员。她是扬州人，那里古城气息浓厚。林家辉从小就与国风服饰结缘，几乎成了非物质项目桐草花的传人。

记录“这个！是潮流”在第一个节目中，需要变装，阿林仿古白，打开葫芦，把墨水洒在自己身上。泼墨，原本是国画技法，用在变装秀上，让很多人觉得惊艳。用其他参赛者的话说，这就像一幅风景画。她很喜欢这个创意，在演出前，她跟周围的人开玩笑说:“等会儿你们就看到我葫芦里卖的是什么药了。”

而民族习俗的羁绊，像一条线索，贯穿了林家辉的一生。在扬州，穿汉服是很常见的。小学时参加古筝比赛和演出，父母为林选择汉服。她在《入坑》中把这种“无意识”的体验总结为“入坑垂直”，但她真正意识到自己喜欢汉服。上初中后，林家辉和她的同学一起参加了一个展览。她穿了汉服，但没想到会吸引这么多眼球。当时加了QQ好友的一个女生，现在成了她的粉丝。对方在微博私信中说“没想到你还玩国风。”

一件好看的汉服，需要相应的配饰。在那个成绩好可以奖励父母的年纪，她最想要的是一套做发夹的工具。高考结束后，林家辉去他认识的一位爷爷家学习“曹彤花”的技艺，这是一种传统的民间手工艺制作。虽然由于工作等原因，无法将全部精力投入到这里，达不到“非遗传承人”的标准，但林家辉有空的时候还是会去看望爷爷，他还在制作发夹等汉服饰品。

“当我了解到汉服、国风等文化在其他地方没有扬州那么普遍的时候，我自然有一种使命感，想多给大家介绍一下——但是我没有优越感。我觉得我是一个推广人。我跟大家一样，但是你喜欢，自然会安利。”林家辉说。

民族文化越来越受欢迎。当林家辉上学时，她会加入汉服俱乐部。现在，她发现越来越多的节目，无论是音乐还是其他，包括这个！就是潮流，有弘扬中国风的内容。国外很多，比如电子元器件，也有一两个阶段做国风。

“我涉足各行各业，国风对我来说更积极一点，这是大家生活中常见的。比如我遇到一个汉服的‘铜袍’，可能对方今天第一次穿，不是汉服，我们也可以交流一下——大家就是喜欢。”林家辉说，“我觉得这就是趋势，可以转化为你生活的动力，成为你生活的热情和精神。”

“小时候如果不听家里人的劝告，会觉得自己每天接触到的，祖先传下来的东西都很普通。到了社会上才发现，这才是真正的宝藏。”

“每个人都有自己新潮的一面。”

赵一桉，身高182，面容干净清秀，加上模特背景，非常适合国风装扮。在这！出道的正是潮流，他一出现在汉服里就很快成为了“国风美少年”的称号。

赵一桉第一次接触国风圈是在刚做广告的时候。当时“整体造型和规划都很民族，很漂亮。刚接触的时候觉得很新奇，被这种风格吸引住了。”或许更准确地说，赵一桉和国风之间存在着一种“相互吸引”。

尽管外表严峻，但赵一桉真实幽默的性格让他在节目内外收获了不少好感。节目录制至今，他交了一些好朋友，也感受到了竞技赛制中互助的温暖。

赵怡桉引用“这个！描述合作伙伴对趋势的态度的是“趋势”这个概念。他认为“每个人都有自己潮流的一面”。

“在这个节目中我学到最多的就是坚持自己。潮流真的要尊重我的心。”赵乙桉说:“少做加法，多做减法。潮流要从自身出发，自己搭配一些单品，突出个人态度，而不是被穿着掩盖光芒，迷失自我。”

但相比于自我表现，桉树赵一也在意大部分人对民族风俗的态度。至少在目前的大众印象中，国风服饰并不适合日常生活，这也是汉服和国风推广的最大阻力。即使在国风圈，这种情况也有了很大改观，但大众感知并不明显。

“这个！在潮流中，赵一桉曾穿上“潮流推手”张设计的国服，难掩得意。”他的服装让我看到了国风与现代的碰撞，舒服地融入正常生活。“这也是他参加这个节目的初衷。”我想让大家看到，有很多结合日常民族习俗的新时尚，大家可以在生活中尝试。希望通过自己的一点绵薄之力，将国风与现代元素的融合带给大众。"

"当我使中国服装成为时尚时，全世界都帮助了我."

收到“这个！《潮流》邀请后，张一开始突然想当选手，因为可以“不停地做衣服给大家看”。但转念一想，如果能利用自己在行业内的影响力，让更多的中国管乐玩家被看到，会更有意义。于是我接受了“潮流助推器”的身份。

对于选手们探索中国风的肯定，他并不吝啬。第四期的主题是“跨界国风”，率先出道的“赛博朋克”组合将古代与未来结合在一起。为了诠释未来特警和锦衣卫的身份，参赛选手何连用管子模拟出官服的图腾，营造出机械龙的感觉，发型灵感来自古代男子发髻，同时用芯片增加未来科技感。此外，电网、菱角等传统物件也被这个群体现代化了。除了对设计本身的分析和肯定，张突然想到“真正的收获”是参赛选手学会了汉服。“我想这也是这个比赛和节目的意义所在。”

他对国风的爱难掩。和“张苏丹”这个名字一样，选择转行国风服饰是一个非常“突然”的决定。当时辽宁某博物馆展出了一批清代刺绣。张参观的时候突然看到了那些古代单品的时尚感和高级感——原来服装设计不一定是国外最好的，中国居然有这样的好东西。他对服装行业的探索有了新的方向，从开始学习印花、制作、刺绣...当时国风服装市场不成熟，前景难料，但随着成品的生产，他的名气逐渐上升，他和自己的品牌开始代表中国参加中日交流、中法交流等等。

谈到为什么中国风也能被外国人喜欢，张突然说:“一是因为美，二是因为文化能给人带来自信。中国文化会告诉你，大气，精致，满江。我想在国外传递中国文化的时候把这个传递下去，这样人们穿上它就会感受到这种文化。”

时代变了。在他看来，对于年轻人来说，现在穿中国风不是古板的象征，而是个性的象征。他引用《左转》解释“衣之美谓之华，礼之谓之夏”。只有所有的衣服都好看，同时又有礼貌，还有年轻人的潮流和创新，才称得上新时代的国风。