中国风浪插画——你知道这六种常见的插画海报风格吗?
1,带渐变水
首先,画海底。
海洋越深,蓝色越深(不透明度),深度越接近,颜色越浅(透明度)。海洋颜色的这种变化是逐渐被描述的。可以使用渐变工具,或者模糊渐变划分的颜色,让它们更熟悉。
2。如何画波浪
接下来,画意识到波浪的泡泡(白色波浪)。
由于距离的影响,波浪在纵深处显得密集,许多波浪被太阳光反射而显得明亮。另一方面,前面的波之间的距离由于透视而变宽。
当波浪的力量扩散和减弱时,白色的波浪似乎在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然物特有的随机性,同时适当改变笔的粗细。
3。如何放置亮点
不要突出每一个波,而是放在一个明亮的区域。
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创建一个新层,使用叠加模式有效地绘制高光。用不透明度20%左右的软刷在发光线周围轻轻一点,提高透明度。
此外,让我们使用叠加来添加亮点。如果您稍微降低亮度,并以与背景中的浅蓝色混合的方式绘制,插图将变得清晰可见。
4。如何投射阴影
如果在白浪下面的水下画深蓝色,就可以画阴影。
这一次,我画了波浪的阴影,但如果我们想添加更多的梯度,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。
最后,你可以通过在你面前的沙滩上画白色的波浪来创造真实的波浪。
你知道这六种常见的插画和海报风格吗?2020年可以说是插画的世界。
好久不见,感动过无数人的热干面。
到最近各种度假品牌的海报
可以看插图。
你知道常见的插画风格有哪些吗?
小A会通过这篇文章的。
带你了解插画海报的常见风格!
平面风格插画以色块为主,几何造型,轮廓流畅,信息更直观,让人对界面传达的信息一目了然。
扁平化的界面也能更好的实现图片的变换,网页加载速度更快。因此,平面风格插图被广泛应用于各个领域。
笔画样式是平面样式的扩展。
在平面元素上添加轮廓和笔触,在线描插图的轮廓上添加笔触,比平面风格更立体可爱,常用于海报、导页、logo等。
纹理风格插画,也称为颗粒噪声风格,是平面风格的另一个分支。页面叠加了纹路纹理,呈现出一种哑光质感,有点像沙画,但比沙画更细腻。
主要表现形式是大量色块的使用。元素单一干净,纹理往往叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节,画面自然、立体、生动,画风轻松随意。
浮世绘在佛教语言中是指“一个繁华而空旷的世界”,浮世绘以绘画的形式表现世界的起伏。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条和色块的平面绘画,色彩鲜明,以鸟、鱼、浪为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线刻画元素,去掉画面中不必要的元素,色块区分清晰,圆润可爱。配合小元素,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简洁的线条,温和的色彩,安静自然,线条简单随性。水彩插画特别有创意,既能表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插图是我们生活中最常见的设计元素之一。
近年来,它逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画给人带来不同的视觉感受。
你喜欢哪一个?
插画师梦想支援队|创意绘画第二期一人一式一画一故事,绘画是一次心灵之旅。
第2期_分享嘉宾:贾芳神话
她有明亮的眼睛,灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和,文静,给人以春风般的温暖;
英语专业,非美术生,从零开始学习,凭着对绘画的热爱和坚持,开始了插画之路。
她的插画色彩鲜艳,引人注目;饱满的色彩+造型和质感,简单组合成一幅和谐美好的画面;人物夸张有趣,创意十足,更有故事性,表现出属于现代时尚的一面,风格独特。
她有很多标签:
贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员
视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。
教学风格:自然亲切,不做作,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来,结合自己学习插画的经验,总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。
对学生的作业进行点评和指导,直接细致的认可,给学生最大的教学热情,她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。
截至目前,已有超过65,438+0,000+学生参与打卡。
#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+
四月的创意分享干货满满,非常精彩,给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画,一个轮廓,两个字,一个动物延伸成一个故事;
创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹,而是通过看、记、画来学习。
首先是看,看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上,观察作品如何利用空间和元素构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法,也就是用来画这幅作品的方法。
世界上没有两张一模一样的画,也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素,笔下呈现的状态也是完全不同的。
一,课程“现场”复习
二、创造性绘画课程“要领”讲解
1,创意绘画材料与方法
分阶段练习:
第一阶段:画一个轮廓,根据轮廓画一个假想的图(9个方块),通过限定的轮廓画出自己的元素;
案例1(原文:贾芳神话的方法)
尽量脱离原来的形状,展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现,因为一些限制,我们可以画出更有趣的图形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
试着给自己定一些主题,每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块),也能激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.与日常生活用品相关;
2.吃喝玩乐,有吃有穿有住有行;
3.动物和植物;
4.人的头部、胸部和身体运动;
5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头);
6.肯定形式和否定形式的结合;
7.思考轮廓(剪影);
8.内部物品组合成所需的形状;
9.灵光一现,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路,画出意想不到的场景。
案例1(原文:七酱之法)
这张图的关键词是春天+时间。
发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天;通过发散思维联想相关元素,提取+组合元素;
创作过程:在创作过程中,我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中,我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来,头发和风筝以夸张的形式连在一起。
案例2(原文:丸子法)
这张图的关键词:春蓝+锁。
通过关键词做思维导图,把能想到的元素都写出来,然后从中提取+组合元素;
发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。
创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙,锁周围的黑线代表漂浮的海浪,在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。
第三阶段:用一个动物元素编一套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列创作理念:
绘本是为了表达一种情感,传达一种思想,也是为了告诉人们一些道理,所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。
《我的故事》是一个梦,表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人,由于工作和生活的压力,偶尔会产生负面情绪,有时会感到压抑,变得焦躁不安,工作之外留给自己的时间和空间太少。
我想有更多的时间画画,感受大自然的宁静和美好,用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运宠物。)
2.提高创造力的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,梦想,奇思妙想,兴趣点,博物馆的灵感,梦想,书籍,电影,诗歌,温暖的句子,都可以成为后期创作的灵感来源。
图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类,如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中,可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。
史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频,其中对书架和书架的分析特别有帮助。
书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章;收集色彩、笔触、形状、场景,把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。
货架:1。我应该画什么?2.你尝试什么技巧?您可以在开始创建时使用此方法。
(2)实践(行动)
练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用,可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)
写实/临摹照片:无意识随机实验,用图片讲故事;复制作品,拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。
3.实践创造力的三种实用方法:
(1)学习快速涂装
以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法,其中三个也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到一个物体后,想到另一个物体,依次接力。(增强想象力,同样的对象,9天之后,每个人最后的结果会有很大的不同。)
2.把完全不相关的东西组合起来,画一张图。(打破常规思路,画出意想不到的场景)
3.两个不同的人物,组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受,而不是画本身。
5.画一个动物,画出自己心目中的动物。(提供单词,你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)
6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来,用它们找出更多的可能性。
7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。学习具体事物的概括能力,每天概括一点,画得越多越容易。
8.画一个轮廓,根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。
9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体,比如一条鱼,每天围绕着这条鱼,展开自己的故事。
10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐,用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受,学习更抽象的表达)
(2)通过写生学习
另一种创意练习方法是素描,我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容,对开始练习素描会有很大的帮助。
1.留下空白的画纸,让自己自由发挥。清空你的脑袋,你画的东西取决于画笔。
2.盲绘图:
——闭上眼睛,左手感受五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察五官,画的过程中不要低头看自己的画。
盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强,它的艺术感染力就会越强。
4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)
-为作品创造一个视觉焦点,聚焦在画面最重要的部分,其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集一些看起来不起眼,不能单独画出来的东西。(比如去博物馆,用画纸填满)
6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状,探索它们独特的地方。
7.善用多重视角:360度记录身边的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。
(3)向艺术家学习
在临摹和再创作艺术家的作品时,我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。
4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后,我们将有机会向其他艺术家学习。
4.推荐阅读书籍
以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍,结合实际练习和其他平台对创意的看法,提炼出一些有用的点。
阅读创意书籍的经验;
1.想象力、构图和创造性思维
这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气,非常实用。书中有很多创作相关的方法,也是四月创作绘画练习用的参考书。
2.创意素描
书中很多素描特别值得关注,对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。
3.赖声川的创造力
赖声川老师对创造力的分析非常深入,他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。
4.52创意绘画实践和创意素描实验室
这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感,对于想尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合少儿绘画培训机构。
如果研究方向是板绘,帮助不大;这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。
书中有创意的部分相对较少,但其中的一些,比如线条、色彩、色调,如何用插图讲故事,还是特别精彩的。
6.插画师的84种创作技巧。
背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧,可以获得许多不同的创作方法,给你更多的灵感和创作方向。
三、创作绘画总结及作品展示
编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书,看了八个小时的戏剧分享。取其精华,整理成课件,非常认真、专注、高效;(这里应该有掌声+赞)
如果你看到这里和我一样“未完成”,可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货;
插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好,充满正能量。每天看到大家在群里发的画,是一件很享受的事情,和同频的朋友一起学习成长,特别惬意。
对绘画的热爱让我们更加期待生活。
绘画的梦想在于你手中的画笔;
文/林赛花絮
热爱阅读和旅行;
热爱诗歌和吉他;
热爱绘画和写作;
我是林赛,我在阅读和写作方面很慢。
请叫我蜗牛小姐