小学美术应该讲什么？注意事项？具体回答一下！！
故宫博物院1，彩色滴染2，漂亮的染纸3，四季4，我最喜欢的季节5，吹塑纸版画6，漫画里的人6，漫画里的人7，我自己的漫画8，运用对称巧妙的糕点雕塑12，恐龙世界13，水墨游戏14，漫游故事乐园15，学习图片漫画16，我们在一个游乐园。
17，拨浪鼓18，北京庙会19，北京胡同。
六年级目录:
第65438课+0:装饰色彩第二课:色彩纯度第一课:色彩纯度练习第二课:阴影绘画
第五课:影画第六课:装置艺术第七课:风车艺术中的比例知识第八课:有趣的仿生设计
第九课:趣味仿生设计10:水墨表现-树11:水墨表现-古建筑
第12课:泥塑-古建筑第13课:图书票的设计第14课:北京的世界文化遗产
未来的中学生活
教学目标:
情感领域:培养学生健康的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心和进取精神。
认知领域:通过参观、交谈等方式，多方面了解未来中学生活的特点。
操作领域:掌握想象画的表现方法，培养想象画的能力。
学习内容:
教学重点:探索不同的创作方法，发展个人表达能力，传达自己的思想感情。
教学难点:想象画的内容和方法。
教学过程:
课前准备:师生* * *收集身边中学生的照片，了解他们的学习生活；学生准备绘画工具和材料。
教学导语:学生们都过了一个愉快的寒假。你过了一个有意义的寒假吗？你有什么新的话想对你的同学说吗？这是我们小学的最后一个学期。你一定很期待未来的中学生活吧？你对中学了解多少？
到了中学，就意味着要告别童年，步入活泼的青春。你对中学生活的印象是什么？可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由度等方面谈谈自己的看法和理解。我们现在应该做什么？谈谈你努力的方向。
欣赏:欣赏课本上的模特图片，谈谈你对图片的理解。
到了中学，你就是一个有独立意识的少年，你的父母会把你当成人看待。这个时候，你就可以骄傲地骑车去上学了。中学和小学的学习生活有什么不同？你打算选择展示什么？
课堂练习:以“未来的中学生活”为题练习想象画的创作，描述自己最感兴趣的是什么，要求画出自己的理解和想法。
课堂评价:向同学介绍你的作品。
教学后记:
中学和小学是有一定区别的，学生经常会感受到一种来自父母的压力。因此，在教学中要运用各种方法，解除学生的后顾之忧，对中学的学习生活进行提问、讨论和回答。同时，在教学中要引导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法。
第二课接近大师——素描欣赏
教学目标:
1.学生了解素描的基本形式，并欣赏其美学价值。
2.欣赏和比较大师们作品的不同表现手法，并尝试临摹。
3、能对工作有自己独特的看法，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容:
教学重点:比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；试着用你学过的方法画画。
教学难点:感受单色素描绘画的美和价值，感受大师素描作品的优秀。
教学过程:
课前准备:(1)老师准备各种写生工具，图片，资料。
(2)学生准备绘画工具等。
对话介绍:老师问:你知道艺术上有一个专有名词“素描”吗？你能用自己的话解释一下吗？你曾经画过或看过素描吗？(学生回答)
师:今天老师就来和大家一起感受一下“素描”的艺术魅力。
3.欣赏:老师展示大师的速写，学生谈感受。最后，学生自己定义“素描”。
4.尝试练习:临摹大师的素描，体验各种线条和造型方法。
5.课堂评价:学生互相评价作品。
教学后记:
学生们对“写生”有着强烈的热情，但很多学生认为只有画家才有这个能力，感到自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广义含义，增强自信心。
第三课接近大师——彩画欣赏
教学目标:
1.了解一些世界著名画家及其代表作。
2.通过对名画的临摹和修改，体验色彩搭配的丰富效果。
3.能够使用一些正确的艺术术语来描述艺术作品，表达自己的感受。
学习内容:
教学重点:了解部分大师的彩画，能够临摹、改变或再创作作品。
教学难点:真正能感受到绘画艺术作品的美。
教学过程:
1.课前准备:(1)老师准备各种绘画工具，图片，资料。
(2)学生准备绘画工具等。
2、教学导入:
(1)老师问:你认识的著名画家有哪些？你能举出他们的一些作品吗？
(2)学生讨论。激发学生进一步了解大师作品的兴趣。)
欣赏:欣赏课本上的模特图片，谈谈你对图片的理解。老师问:
你能看懂这些图片吗？谈谈你的感受。
对比这些作品，你最喜欢或者最不喜欢哪一部？为什么？
你熟悉这些作品吗？你能指出他们的名字和作者吗？
你知道这些作品的“画”吗？
4.全班交流讨论。
5.课堂练习:学生使用自己的绘画工具来复制和更改他们的图片。
6.课堂评价:向同学介绍自己的作品，向全班同学展示自己的画作。
教学后记:
在鉴赏教学中，学生基本上可以对比较“具象”的画面表达自己的感受，也可以把自己的感受变成自己的画。对于一些抽象画，学生是看不懂的。教师要让学生多接触书本之外的画家作品，在多读书、多读书、多交流的氛围中，有利于学生审美能力的提高。
第四课水墨画创作(1)
教学目标:
(1)，引导学生欣赏和理解水墨画作品，理解作品中的内涵和情感。
(2)可以用水墨的视觉语言来描述自己熟悉的生活或有趣的事情。
(3)对水墨画创作感兴趣，充分表达内心感受。
学习内容:
教学重点:用水墨的视觉语言进行创作，在作业中充分表达自己的内心感受。
教学难点:对水墨画创作感兴趣，能理解作品中的内涵和情感。
教学过程:
1.课前准备:师生收集水墨画工具的图片和资料(如毛笔、墨水、国画颜料等。).
2、教学导入:
展示水墨画的图片，介绍文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表达欲望。(展示题目)
欣赏:欣赏课本中的模型图片，让学生谈谈自己对图片的理解。
老师问:(1)你最喜欢哪幅画？说说你为什么喜欢？
(2)你能理解图片的意思吗？
课堂练习:
确定一个主题(如风景、人物、动物、植物等。)，选择自己熟悉或者感兴趣的东西创作一幅水墨画，充分表达自己的内心感受。表现方法要巧妙，主题要明确。
5.课堂评价:请学生介绍自己的作品，选出你最喜欢的作品，并提出改进建议。
教学后记:
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情。通过本课的学习，学生基本理解了水墨画“借物抒情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第五课水墨画创作(2)
教学目标:
(1)，了解当代艺术作品，理解“笔墨当与时俱进”的内涵。
(2)培养学生的创新意识和时代感。
(3)学会在水墨画技法和画风上做进一步的探索和创新。
学习内容:
教学重点:可以在水墨画技法和画风上做一些新的尝试和创新。
教学难点:能够理解当代艺术作品和“笔墨当与时俱进”的内涵。。
教学过程:
1.课前准备:师生收集水墨画工具的图片和资料(如毛笔、墨水、国画颜料等。).
2、教学导入:
石涛:他真名叫朱，名叫若吉。他“寄情于山林”，靠书画来抒发自己丰富的感情。笔墨潇洒，开创山水画新天地。“笔墨当随时代”是石涛的名言，他提出的“笔墨当随时代”有三层内涵。第一，所谓“笔墨”，代表的是中国的传统文化；其次，所谓“与时俱进”是中国画发展的原则和标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的韵味和风格；第三，笔墨也是材料和工具，就像西方的油画颜料一样，是“艺术”的载体。
3.欣赏:欣赏课本上的“游泳”模型，体验独特的风格。师生们欣赏课前收集的各具特色的画作，探讨时代特征。
4.课堂练习:自由创作:定制一个主题，鼓励学生在水墨画技法和绘画风格上进一步创新。
5.课堂评价:小组互相评价，展示学生作品。
6.课堂总结:你从这些作品中得到了什么启发？(学生讨论并回答)
教学后记:
要引导学生理性理解“笔墨当随时代”的内涵，不能只从表面和形式去理解。只有这样，学生的水墨画才能成为现实主义的艺术作品。