完全了解拉丁舞

拉丁舞要注意大臂的姿势

拉丁舞中上半身的动作很重要，上半身的动作由内挤、手臂运动、头颈几个主要的变换组成。身体内部积压的是树干，手臂是枝叶，头颈是锦上添花。手臂需要与伴侣接触和交流，这也是翻拍动作中美感的重要组成部分，也要与减少身体内部的积压相协调，以保持平衡。手臂动作中，大臂需要一些力量，小臂和手基本不需要力量。

在拉丁舞中，如果一个男人没有用手握住一位女士，他需要举起他的大臂，并把他的小臂圈起来。如果需要引带，女士也需要抬起大臂，通过身体内部的压力来引带，而不是靠双手。拉胶带时要注意手的稳定状态。身体的挤压在内部已经基本平衡，人应该感觉不到手上的力量，拉胶带有一点内部挤压传递的感觉。

在拉丁舞中，女士的大臂要时不时地架起张开，配合腿部和中段的动作，气氛才会完整，也能感受到男方传递的力量。只有在摇摆舞中，你需要夹一些大臂，可以让你的身体重心更紧凑，让你旋转跳得更快。男人发力时，大臂和小臂的角度要保持一致，男人的主导力量不要消耗在手臂上。

除了女士摇摆舞，其他的都需要张开双臂，感受对方的信号，让动作看起来更大气。尤其是男人跳舞的时候，肩膀往下沉，大胳膊伸开。如果他把大胳膊夹住，会觉得很女性化。

拉丁舞比赛的化妆，男生女生差别很大。

在少儿拉丁舞比赛中，少儿的妆容和发型要以干净、可爱、本色、简约为基本原则，让孩子在舞蹈中展现出自己真正的美。

在《体育舞蹈着装规范》中规定了儿童团体的化妆:不化妆，不假睫毛，不使用假指甲、亮片、人造橄榄油、指甲油；不戴首饰；不要使用复杂的发型、假发、发饰或染发剂，使用带亮片的发胶。

在比赛中，需要严格遵守上述规定。女生可以梳成发髻或者简单的马尾辫，男生尽量保持短发，不涂发胶。化妆师好的话，可以给女生化一个看似没有化妆的“裸妆”，小孩子皮肤本身就比较好。甚至可以不涂粉底画眉毛，涂一点接近肤色的眼影，刷一点淡淡的腮红，看起来会很有活力。女生不要贴大假睫毛，不要画显眼或奇怪的眼影，不要贴会让皮肤过敏的亮片。男生根本不需要化妆。

女生的发型也应该是最简单的发髻或者马尾。一个女生可以戴少量鲜艳的头饰，不用梳复杂的发型，也不用烫发。男生可以用少量发胶让头发稍微立起来。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但是在教学中，可以用一些小技巧，让学生打好基础，尽量跟上职业选手。在这里，我想谈谈教学中一些简单且容易被忽视的元素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的。无论好坏，音乐节奏的错跳都会被直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。但很多小选手对音乐节奏把握不准，或者根本踩不准音乐，这就迫使老师们冷静思考:是孩子不懂音乐，还是教学有问题？答案显而易见。

很多老师在课堂上一边放音乐一边对学生喊节奏，非常容易造成学生的依赖性。老师要让学生自己数节拍，培养他们用音乐数节奏的习惯。对于节奏感差的学生，老师可以训练他们拍手，聚精会神地听音乐，然后抓住最重的第一拍“一”或者仔细听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚咚”。在教学中，教师还可以借助刚果鼓打节奏，让学生直观感受拉丁节奏的特点和感受。

学习少儿拉丁舞前提——形体

在拉丁课之前，老师通常会带领学生进行20-40分钟的体能训练。这很重要，但也要注意练习的内容对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、叉。

芭蕾形体训练对拉丁舞很有帮助。在芭蕾的训练中，我会选择几个很简单的动作:比如练习擦洗地板和前后，就能找到脚和地板的感觉；比如芭蕾中，一只脚换成小八字站姿，也叫拉丁站姿。要求是抬头挺胸，仰脖上拉，压肩下压，夹大腿。

经过长期的训练，学生会树立良好的正气意识。另外，芭蕾手型也可以借鉴，但是呼吸一定要加进去，就像这句话描述的那样:“没有呼吸的手就像干枯的树枝，但是有了呼吸，就感觉像风中摇曳的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本舞步

刚开始教的时候，不太注重基础步的训练，会花更多的时间去学金银铜和招数。但我渐渐发现，学生一旦被花步迷惑，不能静下心来练好基础步，水平就很难有大的提高。

所以上课的时候我会安排一个小时的基础步训练:放慢音乐，从kukla Cha (8字转臀)、挤压(改变重心)、方步、kukla Cha四个方向(前、后、左、右)的训练到纽约Cha、定点转、手拉手、前后等。

你掌握了以上几点让孩子学好少儿拉丁舞了吗？

拉丁舞提升你的体态和气质。

拉丁舞可以改变你的体态，这听起来很不可思议，但很多人参加拉丁舞培训后真的变得不一样了。众所周知，亚洲人的脖子比白人短。参加拉丁舞培训一年后，小丽明显发现自己的体态不一样了，整体气质形象有了明显的改变，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变你的姿势——拉长你的脖子

后脑勺笔直，从侧面看，颈部完全直立。脸不前倾，肩膀下陷。从侧面看，肩膀是一条细细的直线，脸和下巴抬起，直视前方。白天养成这样的好习惯，晚上选择低枕。伸脖子的时候，后背会自然挺直，人看起来会更有精神，脖子上的细纹也会显得少一些。坚持几个月，你会发现自己长高了，这是改变姿势带来的额外好处。

改变姿势——颈部的一个小动作

不时活动一下脖子，比如绕着头(头呈圆形:低头，右耳紧贴肩膀，背部抬起，左耳紧贴肩膀)，侧转(脸垂直于地面，侧转，直视)，前后左右活动脖子(与新疆五中的脖子运动相同)。养成活动脖子的好习惯，比如坐在电脑前，地铁里，随时随地。

这样一个简单的动作或习惯，就会加速淋巴循环，增强颈部的肌肉，减少下巴和脸颊的脂肪，使头看起来更小，脖子变得更长更粗，使人拥有良好的体态。尤其是女性穿露肩连衣裙时，非常明显，而男性穿领带衬衫也能凸显头颈姿态。

拉丁舞技巧学习拉丁舞必须知道的学习技巧。

拉丁舞也叫拉丁风格舞或自由交谊舞。拉丁舞是一种流行的民间舞蹈，特点是随意、随意、轻松，自由发挥的空间很大。是拉美人民在漫长的历史长河中形成的一种热情、浪漫、充满活力、火热的具有鲜明特色的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中不可或缺的重要组成部分。

拉丁舞可以塑造美腿，所以很多人都参与学习拉丁舞，但是要想跳好还是需要技巧的。让我们学习怎样做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞必须知道的学习技巧之一:手臂的局部练习

“跳舞”这个词最能说明“手臂”在舞蹈中的位置，它的引申丰富了肢体语言。塑造手臂拉丁舞的线条很有效。保持双臂伸直，慢慢从身体两侧向上抬起至头顶，并顺时针轻微转动手腕，然后在放下双臂的同时向相反方向转动手腕。

一针见血:内软外弱。

动作提示:始终保持双臂伸直。当你把它们举到头顶时，你的手臂应该靠近耳朵，你的手腕应该面向相反的方向停一分钟。

学习拉丁舞必须知道的第二个学习绝招:局部腿部练习

连选美比赛都有一句话叫“美腿小姐”。但是，你要清楚，美腿的概念不是纤细的“竹筒腿”，更不是让人讨厌的萝卜腿。从小腿到大腿都需要紧绷的肌肉。

滑行练习时，双腿微曲，右脚向右滑出一步，左腿肌肉收紧，脚尖伸直，随着髋关节向右摆动，左腿内收。反之亦然。

一针见血:大腿缺乏锻炼，小腿长期肿胀。

动作提示:脚趾伸直，感受大腿内侧的压力才有效果。同时也要注意挺腰挺胸。

学习拉丁舞的小技巧:臀部练习。

衬托出结实的小蜜蜂腰，性感美臀是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一招似乎类似于扭腰的运动片段。只是要注意收紧臀部的肌肉，将髋关节抬到最高点，停一分钟，再反方向抬到最高点。

一针见血:平坦下垂的臀部。

动作提示:挺直脊柱，臀部后倾，挺胸，上身基本不动。

学习拉丁舞时你必须知道的四个学习技巧:锻炼背部肌肉群

拉丁健身舞带动身体的每一个部位释放内心的感受，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后方挥动时，用背部肌肉带动手臂移动，慢慢向上舞动，然后放下。

一针见血:背部堆积的松散脂肪。

动作提示:手臂要随着背部肌肉的力量和肩膀的配合慢慢舞动。缓慢的节奏最能感受到肌肉的锻炼。

学习拉丁舞你必须知道的五个学习技巧:扭腰的练习片段

五月，在月亮上跳舞。要激活懒惰的身体细胞，不能简单的动动手脚，需要调动全身的力量。腰部是舞蹈的中心。挥拍、转体、投球都取决于她的风格。

双腿并拢，膝盖微弯，两点位置髋关节放松。下蹲的同时，让臀部以上半身为中心呈“8”字形扭动。髋关节抬高到最高点，再用腰部两侧的力量将另一个髋关节抬高到最高点。

一针见血:放松突出的腹部和整个腰围区域。

动作提示:利用腰部力量带动髋关节扭转是关键，同时上身要保持稳定，肩部不能晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

很多朋友都问过我怎么找节奏或者怎么用节奏。在教学中，我遇到过很多学生，即使是学了3、4年拉丁舞的，也还是分不清节奏。众所周知，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现形式，相当于人的血肉。跟着旋律正确地跳舞是美的，就像一个人美不美一样。而节奏用错了，就像一个人患了佝偻病。

在我们的拉丁舞中，伦巴恰恰的起始节奏是在4上，桑巴是在1上。但是不知道大家有没有注意到，所有的音乐节奏无非就是1，2，3，4或者1，2，3。其实区分音乐的节奏是没有区别的，无论是现代舞，国标舞，芭蕾等等。，他们的节奏都是以上两种。所以，我们只需要听音乐，找到他们的1，2，3，4。因为我是学拉丁舞的，所以我们主要说前者。

如果你玩过爵士鼓，你会发现低音鼓的拍子往往在音乐的1。所以在音乐中，我们会在1的节奏上听到最响亮最深沉的鼓点。这就是我常说的翻拍音乐。如果你能清晰地发现这个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨音乐的节奏了。因为只要你能找到1，那么自然会是2，3，4...我们可以称之为应力拍法。它适用于任何有鼓的音乐。

但是，如果有的音乐没有鼓，或者音乐前奏没有鼓，怎么找节奏呢？其实这个也很简单。首先我可以告诉你，所有音乐的第一拍是1。如果能准确把握，还能分辨节奏。但是对于很多非职业玩家来说，这是非常困难的。那么我可以告诉你另一种方法，我称之为旋律节拍法。首先，我们来看看下图。

这是我太阳的简单分数。有没有注意到这首歌的节奏是2/4拍，也就是两|之间是2拍。那么我们可以这样表达我们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两个节拍，两个空格加起来有四个节拍。如果用歌词来区分节奏，那么“啊”是1，“怎么样”是2，“惠”是3，“黄”是4。这就完成了一个句子。所以我们听到一个歌手唱歌词，他唱的第一个词一般是1。而如果听旋律，“05 43 2 1”只是一句话。也可以说每个旋律的第一声应该是1。当然也不排除旋律中间有变化，或者歌词第一个字会在上一段的4上。所以这两种方法需要灵活练习和掌握，才能准确区分节奏。

仅仅找到节奏是不够的。如何在舞蹈中更好地运用我们的节奏是一个关键问题。假设节奏1长1米，其中心为50厘米。我们跳舞的时候，应该踩30cm，50cm还是60cm的位置？我相信大家都会告诉我，我踩到了50 cm的位置。其实如果踩在30 cm的位置什么的，没有错，但是不能说准确。50厘米的位置是最准确的1。更形象的比喻，鼓在鼓面上敲打的瞬间，也就是我们的脚踩在地板上的瞬间，就是准确的节奏。

现在我们必须考虑一下。我们跳舞的时候，是应该比如听到“2”就做，还是听到“1”就准备做？我的答案是后者。因为当我们的耳朵听到节奏的时候，它被传输到大脑进行分析，然后传输到四肢开始运动，这个过程大约需要1.5秒。如果我们听到“2”然后做动作，那么我们很可能就踩到了“2”的80 cm位置。如果反应慢一点，就是“3”。所以我们在听到“1”的时候需要准确判断“2”的时间。然后让身体袖手旁观，最后准确地踩在“2”的50厘米位置上。

伦巴舞中，节奏单数为一拍，即每个小节中2-3-4-1，3和1为一拍。重复拍子时，动作延长，动作时间拉长，在体内积蓄力量。2点和4点，快速爆发，这两个节拍的实际动作都比音乐短。这样做是为了让动作看起来更有弹性和放松。建议呼吸也要配合节奏，重拍时吸气，轻拍时呼气。

；